微電影發展的維度及價值

周子強

微電影發展的維度及價值

周子強

許多知名電影藝術工作者的直接參與，把常規電影的藝術風格直接帶入到微電影的制作中。它們制作精良，畫面精美。顧長衛、蔡明亮、許鞍華、姜文、張藝謀、高群書、王小帥、陸川，滕華濤等知名導演紛紛加入。如顧長衛導演的《龍頭》是一部具有后現代風格的影片。三個作家坐在一起談論生死。許鞍華的《我的路》講述邊緣變性人的路。一面是來自家庭中妻子的不理解，一方面是來自同類人的鼓勵支持，何去何從，只是自己要選擇的路。他們的作品，大大地提高了微電影的藝術水準。

影視藝術創作傳播過程具有三重角色的屬性，“文化人”、“社會人”、“經濟人”。“文化人”指人的文化屬性，是對文化價值的追求。“社會人”指的是人與社會的關系及其社會價值觀。“經濟人”指的是人對經濟利益的追求，渴望獲得回報，在影視藝術中，表現為對票房與收視率的追求。微電影這一藝術樣式，對于這些知名導演而言，更多的是一種“文化人”與“社會人”的價值追求，他們通過微電影，進行更為自由的藝術創作。他們所做的，是藝術實踐與思想啟蒙的路。

微電影的精英化與藝術化的維度，起到了引領的作用，不至于微電影淪落為無節操無水準的粗制濫造之作。

微電影近些年發展如此迅速，得益于廣告商對于微電影的廣告價值的追捧。營銷性微電影在宣傳中具有巨大的魅力，如廣告微電影《一觸即發》、凱迪拉克的廣告《66號公路》、佳能的廣告《讓我留下》，都起到了很大的宣傳效果，廣告商在微電影那里找到了新的方案，優秀的廣告不是把商品硬性地塞給觀眾，而是在不知不覺中，讓觀眾去接受。 微博上流行著這樣一句“微箴言”：粉絲過百，你就是一本內刊；粉絲過千，你就是一個布告欄；粉絲過萬，你就是本雜志；粉絲過十萬，你就是份都市報；粉絲過百萬，你就是份全國性報紙；粉絲過千萬，你就是省級電視臺；粉絲過億，，你就是CCTV。如果一部微電影的點擊過千萬過億的話，它的宣傳效果并不亞于在各電視臺投入的廣告。

微電影中穿插了各種各樣的廣告，通過特定鏡頭、背景環境、臺詞植入等方式宣傳相關的品牌，也會通過影片的片頭和結尾植入贊助商的LOGO。微電影的廣告效果，讓它得到了源源不斷的資金扶持，這是商業化發展的一個方面。

微電影的商業化發展，還包括專業的視頻網站制作的付費微電影頻道。當前，一些視頻網站拿出制作資金，邀請專業人士，制作了內容豐富的微電影，專門設立的頻道，讓觀眾付費觀看。觀看這樣的一部微電影需要付費五元，如果點擊量大，付費觀眾多，微電影就走出了一條盈利的模式。土豆網早在2011年就成立了微電影原創中心，走高端路線，選用名導演，名演員。

為了追求點擊率，商業化的視頻網站也給普通網民提供了上傳的平臺。優酷網推出了專門的微電影項目——幸福59厘米，鼓勵普通民眾上傳他們的微電影作品，愛奇藝推出城市印象系列，展現各地的人物和故事，引起了很大的反響。

從社會發展史的角度來看， 每一次技術革新，最終會帶來人們在意識和觀念上的更新，進而對人和社會的存在方式產生深遠影響。正如傳播學大師麥克盧漢所說：“我們任何一種新的技術，都要在我們的事物中引進一種新的尺度。”[1] 此言深刻地揭示了媒介作為一種技術成果是社會發展的基本動力，而類似于此種新媒介的產生都將會開創人類交往和社會生活的新方式。網絡媒介的高速發展，給人的自由表達提供了可能，而微電影，正是這樣一種表達的手段。

這類微電影由普通網民自發拍攝，純屬自娛自樂。它打破了傳統電影導演、編劇、攝像的分工，對于平民百姓而言，電影不再是“陽春白雪”，而是成為人人皆可參與的藝術形式。與微博一樣，微電影也具有平民化，去中心化、碎片化表達的特點，成為了一種自媒體。微博通過文字來表達自我，而微電影則用影像的方式，對一般民眾而言，這是一種更為藝術化的表達。而且，這種表達不是單身式說教式的，而是交互式娛樂式的。受眾可以自由選擇時間和地點觀看，在觀影的過程中可以隨時暫停、快進，并且發表對影片的評論。甚至，受眾可以參與到劇本的編寫、影片的拍攝、后期的制作中。電影制作成為一種平民化的藝術實踐。不管是影片的拍攝者，還是受眾者，都從這種藝術實踐得到成就感。

網民在看到自己喜歡的一部微電影時，就會把它轉發到自己的信息發布平臺，如博客、BBS論壇，微博、以及各類社交網站如人人網、開心網等等，也會通過即時傳播通訊，如QQ、微信等方式進行分享。 這個過程中，受眾的角色轉化為傳者的角色。除了可以頂一下、踩一下、甚至可以寫出自己的評論，而不去轉發。當今的時代給予了每一個人自由表達的權利。一部微電影，網民可以在后面自由跟貼與點贊，這就形成了一個“部落社會”。麥克戶漢對人類社會發展階段的劃分，部落化，非部落化，重新部落化。這是一個著名的公式。一部微電影的眾多粉絲聚集在一起，他們找到了歸屬感，他們的關系，如同一個部落的人。[2]

微電影作為新興的藝術類型，其產業潛力巨大。這種潛力表現為兩個方面，一是拓展了電影產業鏈。我國電影產業最大的瓶頸是票房獨大，產業鏈拓展乏力，而微電影之于電影產業而言，最大的優勢在于產業鏈拓展力度上。可以說，微電影是數字新媒體時代我國電影發展的產業先鋒。

目前，微電影放映基本還處于免費狀態（收費微電影尚未取得主流地位），微電影從放映的環節獲得的收益微乎其微，收益來源只能來自制作環節，這也是微電影最早與廣告結盟的主要原因之一。就目前微電影的產業鏈拓展而言，微電影在廣告產業、旅游產業、網絡產業、游戲產業等方面均有所涉足，尤其以廣告產業的產業鏈拓展最為成熟。其二是微電影為電影產業提供人才儲備。目前呈井噴之勢的微電影創作熱潮在某種程度上點燃了全民參與電影創作的熱情，也為電影人創意人才的培養和儲備提供了豐腴的土壤。對于電影產業而言，微電影劇本層出不窮的創意具有“星星之火可以燎原”的效果。

微電影與大電影產業形成互動，成為大電影產業的有效組成部分。微電影產業不僅培育了一批拍電影、看電影、欣賞電影的人群，還為高質量的電影制作輸送了一批創意人才。文化新載體的微電影借助新媒體、新渠道，成為中國電影走出去的新亮點和新趨勢，取得了以小博大的成就，為大片走出去創造了良好的受眾基礎。

總之， 微電影在文化產業中的重要作用日益凸顯。微電影的藝術特征使之能承載社會思考，凝結文化品位，彰顯個人才華，實現與社會的對話、與世界的對話，傳遞中國夢想。同時，微電影的產業屬性，也引起投資界的廣泛關注，未來將會在互聯網、新媒體、新技術開發和制作以及周邊產品方面不斷創造產業價值。可以利用微電影這種嶄新的文化傳播語境將中國情感、中國夢推向海外，提升中國的文化軟實力。

參考書目：

[1] 馬歇爾麥克盧漢：《理解媒介：論人的延伸》，何道寬譯，譯林出版社2011年版。

[2] 王文娟：《探討電子媒介時代的部落化》，《東南傳媒》2010年第7期。

周子強：江西省藝術研究院

責任編輯：吳建軍