淺談戲曲危機之編劇危機

陳 雯

淺談戲曲危機之編劇危機

陳 雯

危機者，《辭海》的解釋是：生死成敗的緊要關頭。中國戲劇的現狀是這樣嗎？候宏先生曾經說過：“在我看來，戲劇工作者進行自救的功力是充足的，積極性是高漲的，潛在力是源源不斷的。”你看，戲劇的生命力是這樣旺盛，這樣的生機勃勃，關鍵在于潛在力的發掘。

戲曲危機，有主、客觀因素。就主觀因素而言，歸根結底，還是觀眾、劇作者、演員的危機。我作為一個劇作者，對此，發表一些意見和看法。

我在中國戲曲學院讀本科的時候，有幸參加了首屆全國知名編劇高峰論壇。如何不斷提高戲曲創作能力，專家們的許多寶貴見解和經驗，對我而言真可謂受益匪淺。然而，在受益的同時，我也深深感到作為一個年輕編劇所面臨的種種困難，認識到寫戲難，寫好戲更難。

羅懷臻老師的發言給我印象頗深。他就當代戲曲作家的責任和面臨的挑戰提出了幾點意見。他說，戲曲文學有著代代相傳的脈絡，不可能抽掉其中的一段，在當代戲曲文學的銳氣受到挫傷的時候，我們要在延傳前人的創造法則和美學藝術的前提下，勇于創新。而面對社會給予的一系列挑戰，如泛評獎時代、非物質文化遺產的保護等，他說，藝術的繁榮可靠金錢營造，而藝術的發展靠的是思考。作為一個劇作者，要淡化結果，堅持藝術的良知，堅持作家應有的尊嚴，要清醒自己的使命意識。

戲曲在當代社會的衰落已是不爭的事實。戲曲的生命何在？戲曲的出路在哪里？這是困擾我已久的問題。就觀眾而言，戲曲較注重程式化，一板一眼的唱腔、動作，令很多年輕的觀眾不能接受，以至于現在劇場里大齡觀眾較多。偌大的劇場，稀稀拉拉的只有這些鐵桿觀眾捧場，每當我想到這批觀眾也會慢慢老去，不禁感嘆萬千，悲從中來。戲曲作為一門綜合藝術，最終是通過舞臺呈現在觀眾面前。因此，人們在關注戲曲命運時，常常把精力集中于戲曲舞臺的興衰榮辱上，卻忽視了戲曲的藝術之源——劇本。一出戲好不好看，首先要看劇本是否有人物，有故事，有些戲的觀念極其陳舊，遠離時代，這不但培養不了年輕觀眾，反倒會嚇跑他們。就編劇而言，根據調查顯示，戲劇編劇是目前戲曲行業最缺乏的人才，社會需求量與日俱增，但同時編劇隊伍素質和劇本質量不斷下降，由此制約了我國戲曲藝術的發展，造成戲曲業“巧婦難為無米之炊”的困境。因此，我認為編劇奇缺已成為戲曲發展的瓶頸。目前一些地方劇團面臨人才大量外流的嚴酷現實，戲曲演員紛紛跳槽或轉行，戲曲編劇隊伍的人才流失情況更為嚴重。許多劇團的編劇走的走，散的散，所剩無幾，只有原來的幾個老編劇硬撐著，隨著他們慢慢老去，戲曲編劇已經到了青黃不接的危急時刻。

究其原因主要是：主觀上，戲曲編劇是一件十分艱辛的工作，是一個要能耐得住寂寞的行業。創作一部成功的作品不容易，縱然經過長年的努力，最后能捧出創作成果也非常困難，這使得年輕一代對戲曲編劇這一行業望而生畏，或轉行或選擇從事其他藝術門類的創作。客觀上，由于當地政府對劇團實行差額撥款，劇團經濟陷入困境，全團藝員收入低下，加上創作經費嚴重不足，使劇團在招引和留住編劇人才方面缺乏吸引力，一些有能力從事編劇工作的人員對編劇事業敬而遠之，一些已經從事戲曲編劇工作的劇作者也紛紛選擇告別“清水衙門”，遠走高飛。

隨著影視等娛樂產業的發展，影視編劇逐漸成為走俏的熱門職業。相比之下，戲曲行業不景氣，編劇收入得不到提高，因此編戲的人也越來越少，很多原來從事戲曲編劇的作者紛紛轉向影視劇的懷抱。

如果說行業不景氣造成的戲曲編劇待遇不高是編劇人才流失的外部原因，那么戲曲編劇本身專業方面的難度則是內因。戲曲編劇必須精通音樂和唱腔，除了扎實的文字功底外，如果不了解和通曉音律、節拍、韻腳等一系列曲藝知識，就不可能當一名合格的編劇。另外戲曲編劇還要熟悉舞臺、燈光、唱腔甚至方言等，要具備非常豐富的專業知識和文化素養。比如我們福建的高甲戲、歌仔戲等，屬于典型的民間戲曲藝術，主要流傳在福建閩南地區，唱詞都是當地的方言，要懂當地方言的人才能寫劇本，這無疑又加大了編劇的難度。

以上種種困難，要求我們年輕一代的編劇必須多看、多想、多寫，關注生活，多發現、多積累。在吸納傳統的基礎上，要創新、要飛躍。創新是一切藝術作品的靈魂，是一切戲曲作品成功的要旨。但是又不能一味追求創新，而失去作品的真實性。此外還要切忌寫一些空泛的、概念說教似的作品。寫戲要的是天然，不是妄加修飾的那種華麗，而是作家發自內心、靈魂深處的東西，那些矯揉造作的、合成的東西一定是不好看的。因此我認為，編劇寫的東西必須是自己喜歡的，一個自己都不了解、不喜歡的故事，是絕對寫不好的。所以，戲曲編劇必須要確定自己的寫作風格，這種風格會隨著年齡的增長變得越來越成熟，越來越有深度。

陳雯：福建省浦城縣文化館

責任編輯：謝菁菁