情心入畫境
——以審美感性培養為導向的高職美術專業中國畫教學初探

文/林蔚然

情心入畫境
——以審美感性培養為導向的高職美術專業中國畫教學初探

文/林蔚然

高職美術專業的中國畫教學作為中國大力發展職業教育的大前提下的一個教學新模式，越來越引起教育界的關注。本文提出了以審美感性培養為導向的中國畫教學方式，培養學生的審美感性和以感性來驅動學生進行寫生、創作，在較短時間內讓學生接觸到國畫的精髓并具備終身自我學習完善的能力，更好地適應社會的需求。

審美感性；中國畫；高職美術；美術教育

一、以審美感性培養為導向的高職美術專業中國畫教學可行性

高職美術教育是近年來為適應社會發展而建立起來的一種高等美術職業教育模式。它更多的是面向職業教育和生產需求，教學必須緊跟社會步伐，并對市場需求做出較快反應。

國畫課程是高職美術專業的一門必修課，如何上好高職美術專業的國畫課一直是高職美術教育關注的問題之一。一方面，留給國畫課程的學時數較少，要兼顧學科知識涵蓋面；另一方面，國畫作為中國的代表性畫種，本身包含了多個門類，豐富的文化內涵、技法和知識，需要占用較多時間。面對如此矛盾的局面，高職美術專業的國畫教學首要解決的就是如何能濃縮提純，在最短的時間內把最精髓的部分教給學生。

習慣上，中國畫的學習都會由臨摹入手，當臨摹到一定量或是達到一定要求時才轉入寫生或創作。臨摹，這一國畫學習方法有利有弊。好處是可以系統地學習傳統繪畫語言；弱點是所需時間較長，并有可能陷入對技法的重復中。

臨摹解決的大多是技術層面的問題，如筆墨、線條、用色、技法等，但掌握了這些不等于就會畫國畫，重點是作者有沒有駕馭這些技法的能力。北宋郭若虛在他的著作《圖畫見聞志》中曾有過一段十分精辟的論述：“凡畫，氣韻本乎游心，神采生于用筆，用筆之難斷可識矣，……所以意存筆先，筆周意內，畫盡意在，像應神全，夫內自足然后神閑意定，神閑意定則思不竭而筆不困也。”他指出，作者的主觀意識——“心”是國畫創作的主導，所有筆墨技法由“心”而生。他還將繪畫比作“心印”“本自心源，想成形跡，跡與心合，是之謂印，……矧乎書畫，發之于情思，契之于綃楮，則非印而何？”進一步闡明了，中國畫的學習創作由作者的主觀情感——“心”驅動。要想表現內心情感就離不開很好的審美感性。試想，一個麻木的人如何能對世界的美麗進行感知和對內心情感作準確表達呢？所以說，中國畫教學培養學生擁有良好的審美感性才是重點。

清代惲南田在其《甌香館集》曾提出“攝情”一說：“筆墨本無情，不可使運筆者無情；作畫貴在攝情，不可使鑒畫者不生情。”從另一個角度說明了繪畫者的感性因素在繪畫中的主導作用。列夫·托爾斯泰在《藝術論》一書中也曾講道：“在自己心里喚起一度體驗過的感情，并且在喚起感情之后，用動作、線條、色彩，以及言語所表達的形象來傳達這種感情，使別人也能體驗到這同樣的感情——這就是藝術活動。”可見，中外藝術皆以作品感性的生動來實現。這也就確立了以審美感性為導向的中國畫教學的可行性。

以審美感性作為國畫學習導向的前提是要有一定的國畫審美基礎和基本技法認知，這些基本可以通過課程內外大量的圖片或實物欣賞講解，加上一些短期臨摹實踐獲得。如宋代的文人畫，正是由一群具備較高學養及鑒賞力但大部分繪畫基礎較薄弱的文人群體所創立。可見，只要具備基本的鑒賞力和一定的技法知識就可以進入國畫的寫生和創作。

以審美感性為導向的國畫教學另一重點是寫生，這與中國畫的寫生特殊性有關。中國畫的寫生主要集中在自然與個人的融通感應上，即所謂的“師造化”。中國畫寫生是一種以對象為切入點的個人情感宣泄，就是借物之精神寫自家胸臆，其實質是作者主觀情感對物象的一次揚棄和重塑。寫生對于中國畫而言已經是進入半創作階段。因此，在有限的教學時間里讓學生能把寫生掌握好，加上良好的審美感性，即等于掌握了國畫的核心知識，日后的創作也將水到渠成。

二、以審美感性培養為導向的高職美術專業中國畫教學的實施

中國畫的審美感性，是以中國傳統和民族審美觀為基礎的感知能力。在教學過程中，首先要建立學生基本的中國畫審美標準。通過大量觀賞歷代的國畫名作精品圖片，教師課堂講解，學生課后搜集資料，然后再進行課堂互動，將收到事半功倍的效果。建立了基本的審美標準以后，在國畫的整個學習過程中就不容易出現低俗的趣味。其次，應當擺正臨摹的位置。臨摹作為國畫學習的一種常用手段在教學中是必需的，但它只是一個以掌握技法為目的的輔助學習方法，不應當成為學習主要目標。最后，教學的實踐訓練主要著落在了寫生上。如前所述，寫生是創作的初步階段，也是個人感情由物而生，再到將感情“托物言志”的轉換階段。它既驗證了臨摹階段的技法，同時也培養了學生靈活運用技法的能力。

以審美感性為導向的寫生教學可以分成三步走：

（一）動情

面對對象時，要首先激發學生對對象的感情，要讓學生發現物象的美，并認同這種美，引導學生畫它，表現它的興趣。這些美感有可能是對象的形，有可能是色，還有可能是當時的環境，甚至是作者記憶中的某個片段。

（二）移情

發現了對象的美，對它產生了表現的欲望還不能馬上進行寫生，教師這時要通過一些講解引導學生展開聯想和想象，就是讓他們開始“移情”。這些聯想可以是詩詞、文章、歌曲，或是美好的回憶，要讓對象“活”起來。郭熙在著作《林泉高致》中就對四季山水有過這樣的描述：“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。”在他的眼中，山如人一般是有情有感的。對象已在寫生者的心中成為了一體。

（三）抒情

當學生把自己代入對象并在心里開始形成畫面和一種感覺后，教師就可以通過一些技法演示指導學生選擇適合自己的構圖和表現形式。與學生交流溝通，讓他們把所思所想用語言和畫筆做個粗略的簡介，目的是讓他們對自己的感情作出梳理，還要對過于宏大或是不切實際的畫面設計加以限制，讓寫生作品能最后順利呈現。在這期間，教師可以推薦相關的優秀作品供學生參考、臨摹，讓學生對前人的優秀傳統和技法能馬上活學活用。

結語

以審美感性為導向的高職美術專業國畫教學是一種新的國畫教學嘗試。它以審美感性作為導向，有別于過往以臨摹為主、以寫生為主或以創作為主的教學模式，更適應高職美術教育的特點。它可以在較短時間內建立學生對中國畫的審美標準，通過以審美感性培養為前提的寫生教學建立了一個欣賞——臨摹——寫生——能力提升這樣一個螺旋式學習方式。課程帶給學生的不僅僅是單純的會畫一點點或臨摹一些國畫作品而是賦予他們終身學習的能力和自我完善的方法。這套方法不但可以適應于國畫創作和寫生，還可以輻射到其他藝術形式的學習。這既完成了國畫課程在高職美術教育中專業課和基礎課二者兼備的任務，又讓學生在社會上對崗位和市場要求有了更強的適應力。

以審美感性為導向的高職美術專業國畫教學方式方法會更加靈活，學生求知欲和學習興趣更易調動，師生互動較多，課堂氣氛更為活躍。當然，作為國畫教學的一些初步探索，該方法還有許多需要繼續完善的地方。

[1]惲壽平.南田畫跋[M].張曼華，點校.濟南：山東畫報出版社，2012.

[2]俞劍華.中國古代畫論類編[M].北京：人民美術出版社，2000.

[3]黃華明.藝海索珠——美術·設計與藝術教育研究[M].北京：中國輕工業出版社，2010.

【林蔚然，廣東技術師范學院美術學院】