美術欣賞中抽象繪畫藝術的審美教學體驗
——以全科型小學教育專業學生的抽象繪畫欣賞為例

文/張 冉

美術欣賞中抽象繪畫藝術的審美教學體驗
——以全科型小學教育專業學生的抽象繪畫欣賞為例

文/張 冉

抽象繪畫藝術作為當代藝術的重要組成部分，對其進行審美教學體驗，是培養學生美術素養乃至人文素養的重要內容。由于抽象繪畫藝術的視覺認知已超越了大眾的審美認知體驗。因此，我們從大眾對其在認識上所出現的問題進行分析，并闡述抽象繪畫欣賞教學對藝術素養養成的影響，最后提出在進行抽象繪畫審美的教學過程中，應該采用的教學方法。

抽象繪畫；審美體驗；教學方法；藝術素養

美術欣賞作為一種視覺的心理活動，它是視覺對美術作品的直觀感受。并與繪畫和手工制作共同構成了少兒的美術基本能力。《義務教育美術課程標準》（2011年版）中也專門設置了“欣賞·評述”的學習領域，目的就是讓小學生從小參與美術欣賞活動，逐步提高視覺感受能力，形成健康的審美情趣，發展審美能力。但作為美術欣賞中的抽象藝術，已經嚴重地超出了普通大眾視覺認知的藝術欣賞習慣，是需要專業知識來幫助進行的，以視覺審美體驗為主要目的的美術欣賞活動。

抽象繪畫藝術作為當代視覺藝術審美的重要組成部分與主流形式，是審美體驗必不可少的形式。因此，作為全科型的小學教育專業的學生或是師范生，應如何體驗、學習并理解抽象審美表現的藝術形式，并引領少兒如何進行抽象繪畫表現的欣賞，是值得我們思考的問題。

抽象繪畫藝術在19世紀末，被法國新藝術運動畫家奧古斯特·恩德爾所預言，并于20世紀初出現在歐洲，它是反對表現視覺印象和視覺經驗的，是相對于具象而言的一種藝術流派。抽象繪畫藝術，是利用藝術家依據心理同構的原理，選擇形、色、物質對象等繪畫的基本因素，通過線條、色塊、肌理等原始的圖式與構成，使得色、線、形等初始的繪畫語言成為繪畫中表現的主體對象，并直接訴諸于視覺。因此，我們可以說，抽象表現的是純粹的繪畫視覺語言，是自然被轉化的符號和秩序的整合，是主觀的“圖像符合”。

一、抽象繪畫藝術在教學過程中面臨的問題

我們在進行抽象繪畫的欣賞與實踐表現的教學過程中發現，學生在沒有接觸抽象繪畫的學習前，往往會有以下幾個認識：抽象畫看不懂、抽象畫就是亂畫的、抽象畫簡單、抽象畫沒有評判的標準……

其實，在抽象繪畫藝術的欣賞教學中，我們可以由大眾通俗的審美情感進入。如“好看不好看”“喜歡不喜歡”，來進行審美衡量。并由此分析，從表象上來看，抽象繪畫中看似簡單的寥寥幾筆的涂鴉、幾個符號、幾塊隨意的顏色，就構成繪畫語言豐富的抽象藝術作品。抽象繪畫創作所表現對象是從無到有、由主觀生造的客觀，即原創。由于圖式是最有價值的原創抽象表現，因此，在抽象繪畫的審美價值標準中，原創應是排在第一位的。

二、抽象繪畫教學對藝術素養養成的影響

康德認為，知識有“感性”與“知性”兩個源頭。如果說抽象藝術家康定斯基的熱抽象是抽象感性的代表人物，知性則是以抽象繪畫藝術家蒙德里安的冷抽象為代表的。

在對抽象繪畫的藝術語言進行探究的教學中，不僅可以打破學生對美術造型的具象認識，幫助學生提升創造思維能力，還能使學生真正體會到抽象繪畫的形式美，并對抽象繪畫形式的欣賞持有正確的審美態度，進而促進美術素養，以至于人文藝術素養的進一步完善。

（一）首先，對于美術素養中的基本造型能力而言，抽象繪畫形式打破了具象繪畫所表現的形象的真實性與寫實性。作為20世紀抽象藝術形式的實踐者康定斯基認為：抽象繪畫放棄了具象的真正目的在于，直接導向“內在需要原則”——繪畫不應受對象外形的束縛，而是要捕捉其精神和靈魂；強調作品表現的主觀感受，并致力于追求作品精神性的探究。在他的早期抽象繪畫作品里，我們能看到，他把繪畫的基本語言——點、線，獨立出來，并輔助于表現的媒介材料：顏料的不斷流動，以及輕松靈動的筆法和強烈筆觸的表現手法，組織勾畫出各種形態與色彩，使它們之間相互獨立又相互聯系。這些作品中的形態與色彩，是其內心意象的形象化，是純粹心象的抒發。

而在抽象繪畫藝術家蒙德里安看來“藝術就是直覺”。我們能在他的畫面里看到反復出現的平行線和垂直線的排列。這些排列線，組合成理性到極致的矩形，并在這些大小不等的矩形里填滿單純的原色，以達到視覺穩定的平衡感。

（二）其次，抽象繪畫的多樣化表現形式，能啟發美術的創造能力。這種多樣化，體現在原創的多樣化、材料的多樣化、表現形式的多樣化等。由此，學生可以在這些多樣化的表現形式中，受到或多或少的啟發，從而激發他們大膽地進行多樣化的美術創作的意愿與嘗試，進而發展他們的創造性思維。

（三）再次，抽象繪畫表現形式的賞析，對審美能力及人文素養具有一定的提升意義。審美能力是人的一種本能，如我們經常會在晚上抬頭看見滿天的星星時，感嘆夜空很美；看見一件喜歡的衣服時，覺得這件衣服很漂亮……這就是人的審美能力。而這些伴隨著我們的“好看”“不好看”的日常生活審美，其實就是抽象審美。

因此，對抽象繪畫的賞析，不僅是依靠審美感官，而且還要具備一定的美學和藝術理論知識，并能在情感的支配下，進行一種心理視覺化的審美體驗。并通過賞析抽象畫的非理性表達，來體會繪畫的圖式、風格、構成、色彩、線條、細節、肌理、氣氛、效果、裝飾性等繪畫語言符號的最本質、最純粹的形式規律和審美表現。賞析抽象繪畫不僅能增強學生欣賞抽象繪畫的審美能力，提升專業美術素養，且能使學生的美術欣賞、創作，以及人文藝術素養上升到更為廣闊和自由的空間。

三、抽象繪畫藝術欣賞的教學方法

（一）首先是通過圖片等實例進行知識點講解。讓學生了解抽象繪畫的表現方法，以及抽象繪畫的發展與表現形式。

總結起來，抽象表現的方法大概有三種:簡化的歸納、分解重構與幾何形的抽象。簡化歸納，是將自然形象刪繁就簡、抓住物象的主要特征或局部，然后越過簡化的界線，從而構成抽象形態，如畢加索的牛、蒙德里安的樹；分解重構是將物象本來的形體進行分解后，提煉出表現特征的某些局部，把這些局部經過夸張變形后，再組合成新的形體；幾何形的抽象，則是按照形式美的法則或數學邏輯，以單純的點、線、面組合成幾何形，使之成為畫面的基本形。

而抽象繪畫的發展，則是從畢加索的立體主義受到啟發，然后打破地域的限制，到荷蘭的風格派或者是新造型主義的抽象意識萌發的蒙德里安，再到俄羅斯的康定斯基。康定斯基作為抽象藝術的創始人，使得“抽象藝術”一詞出現在了大眾的審美視野里。然而在康定斯基之后還有馬列維奇的至上主義，一直到二戰后的各種抽象表現形式，并發展至今，成為當代繪畫的重要表現形式。

如在進行抽象繪畫藝術知識點的講解時，可以以具體的抽象繪畫藝術家或者作品為例進行。從歷史背景、個人經歷、藝術主張、繪畫表現形式等多方位進行比較分析。如康定斯基作為抽象藝術的奠基人，認為藝術表現的目的是追尋對象的精髓與靈魂。因此他的抽象繪畫藝術表現，可以說純粹是心象的抒發。如作品《音樂會》，從造型上來看，畫面中沒有客觀的形象，但觀者又可以根據標題的啟示進行猜想。比如，把畫面中大塊的黑色猜想為鋼琴，把旁邊類似于人形的形象猜想為聽眾。而從色彩上來講，畫面中的大片黃色與大塊黑色形成強烈的對比，就像交響曲中激情的旋律一樣。在康定斯基的作品里，我們能感受到他試圖通過音樂來表現繪畫的純粹語言——色彩、線條、空間和運動，這使他的藝術表達形式因脫離了語義的內容而變得更加純靜。

而蒙德里安受到過“通神論”的影響，因此我們可以從他畫面中表現的黑、白、灰幾何形，感受到他對神的絕對表現。蒙德里安的作品不僅醉心于追尋神性，更使他認為色彩只有三原色存在。如作品《構圖》，在規矩的黑色格線下，填充了紅、黃、藍三原色的色塊表現，并與留白的空間相得益彰，使整幅作品呈現出一種寧靜與平衡的秩序。在此幅作品上，畫面中的色彩與節奏感已凌駕于幾何形體之上。因此，我們可以說就表達的抽象形式研究而言，康定斯基和蒙德里安表現的方式各不相同，一種極其奔放，另一種卻又高度容忍。

（二）多感官通道，感悟啟發

在抽象繪畫欣賞課的教學中，教師可以借助于音樂的表現，進行多感官的情感體驗啟發，如可以通過讓學生聽不同樂器的聲音和旋律來感受情感的傳達。并通過色彩的主觀情感表現，來表達聲音所傳達的情緒變化，利用聽覺與視覺的雙重感官，通過音樂與色彩的相互轉換，體會抽象藝術物化的情感表現。

如康定斯基就認為：“顏色是直接對心靈產生影響的一種方式，色彩是琴鍵，眼睛是音槌，心靈是繃滿弦的琴。”畫面上的顏色，經由視覺通道撥動著人的心靈。使人們對色彩的表面印象發展成一種視覺的審美經驗，以引起靈魂的共鳴。因此，在他的抽象繪畫作品里，抽象的色塊，以及簡單的點、線、面的集合，被人們稱為“凝固的音樂”。康定斯基始終也把繪畫看成是一種能喚起聽覺的“內在音響”。在他看來，繪畫中的色彩猶如音樂里的音符一樣能打動觀眾。因此，他經常從音樂的角度來體會繪畫的色彩，比如把“色彩”看作是生活中各種有聲音的物象。比如在作品《百老匯的爵士樂》中，他試圖通過音樂去嘗試探索繪畫的構圖形式或配色規律。康定斯基以強烈的視聽覺感受，通過抽象繪畫藝術形式來表達自己的內心世界。

因此，在欣賞抽象繪畫藝術的教學過程中，首先要注重學生的第一感受。這種第一感受是可以通過聽、視覺，甚至是觸覺，進行多感官的抽象審美感受體驗行為。在這個過程里，啟發學生“你看到了什么”“你想到了什么”“你感受到了什么”。從而，引導學生以審美的意識去感知作品，將審美情感升華至審美判斷，從而提高我們學生的審美能力及藝術素養。

（三）在專業實踐課程的教學中融入抽象繪畫的實踐體驗訓練，讓審美體驗的欣賞（理論）與實踐相結合

美術欣賞和美術實踐是相輔相成的。在進行解讀抽象繪畫語境的教學中，我們會發現:學習抽象繪畫藝術首先要解決的就是欣賞的問題。審美體驗的欣賞教學過程實際上是難于實踐訓練的，尤其是當學生所面對的欣賞作品又是現代的抽象繪畫表現形式時則更難。在教學過程中，當我們把一幅抽象繪畫作品擺在學生的面前時，經常會遇到學生這樣的表述“這張畫到底好在哪里”“這種畫是隨便畫出來的嗎”等類似的疑問，而不是直接說出“我看到這幅畫時，我感到了什么”等審美感受體驗或評價性的意見。因此，我們在進行抽象繪畫藝術的解讀時，可以把欣賞和實踐訓練結合起來，進行全方位的審美體驗教學。

在繪畫實踐訓練課程的教學中，首先，可以通過分析和探究抽象繪畫的“圖式符號”，也就是繪畫的基本語言：點、線、面等的各種形式的表現力和不同形式的構成，來體驗和感受抽象化的線條、色彩的純粹美等；其次，可以通過讓學生臨習抽象繪畫藝術家的作品，并通過改變原作的圖式、色彩、構成等繪畫表現形式，進行抽象繪畫作品的模仿學習；再次，可以鼓勵學生運用各種抽象繪畫語言符號，及各種繪畫表現形式，大膽地進行抽象繪畫創作的嘗試。

這里需要說明的是，作為抽象繪畫表現的主要繪畫語言：線條和色彩。線條在擺脫了形體的束縛，而獨立地成為繪畫的本質符號因素出現在抽象繪畫表現里時，利用自身曲直、粗細所表達的不同情感，得到了更為廣闊和自由的發展。在抽象繪畫藝術里，我們認識到線條不僅可以表現物象的基本輪廓，還可以利用深淺和疏密的不同組合表現物體的空間。單純的線條是純粹的、優美的，是所有人都會描繪的最基本的、最原始的繪畫造型語言符號。而色彩作為繪畫中最具有影響力的表現語言，在抽象繪畫出現之前，它往往是依附于形體而存在的。但到了抽象繪畫藝術表現中，畫家更多的是將色彩作為一種獨立的繪畫語言符號，利用繪畫的形式語言的表現功能，把色彩所表達的主觀情感發揮得淋漓盡致。

在抽象繪畫中，刻意地安排或偶然形成的線條與單純的色塊或色彩表現，共同呈現出冷靜和熱情的情感表達。如在蒙德里安的冷抽象作品里，經常用直線組成的幾何形來分割畫面，表達其理性的精神形式構成，并輔助于單純的色彩填充分割好的大小不同的矩形，營造出一種寧靜、簡潔、高尚之美。又如康定斯基的熱抽象作品《構成第八號》，畫面中能明顯地看到由兩條直線構成的一個大的銳角置于畫面的中間，以及線條和色彩共同組成的各種角和曲線的表達。在這幅作品里，“角”成為了畫面的主角。這些“角”，體現了康定斯基在其理論著作——《點線面》中所提到的“角”。康定斯基認為：“直角”表現出冷靜和壓抑的情感；“銳角”表現出尖銳的發泄，及運動感的特性；而“鈍角”則呈現出一種軟弱的無力感。這幅作品中所表現出來的線條的聚散，以及相互穿插的純色塊面，就像歡快的樂章一樣，形成了畫面的動感與節奏，也體現了康定斯基所主張的繪畫中的音樂表現。

因此，對于抽象繪畫藝術，首先我們要幫助學生有一個正確的認識；其次，我們要通過審美教學體驗，并由其過程來揭開抽象繪畫藝術表現的精神核心，從而提升學生欣賞抽象繪畫藝術的能力和審美能力，以達到美術素養及藝術素養的全面養成。

【張冉，臺州學院】