明清以來荊楚手工藝變遷述略

陳日紅

明清以來荊楚手工藝變遷述略

陳日紅

湖北地處華中腹地，其獨特的地理位置、豐富的資源物產、交融的文化氛圍，孕育了璀璨多姿的手工藝文化。其手工藝在2000余年前的楚國時即已出現高峰，此后亦一直在荊楚大地上延續。特別是自明清以來，荊楚手工藝不僅從品類、樣式還是從工藝技術上都有了進一步的發展。傳承至今，其變遷過程歷經清末民初的繁盛、1950年代的手工業改造、1980年代的民間工藝熱潮和本世紀以來的非遺保護運動等幾個階段，清晰地勾勒出近幾百年來荊楚手工藝發展的輪廓。

荊楚手工藝；非物質文化遺產；源流與變遷

荊楚湖北是絢麗楚文化的重要發祥地，其獨特的地理環境、文化氛圍，孕育了璀璨多姿的手工藝文化。湖北九省通衢，為南、北文化交匯融合之地。以荊楚為中心，東為吳楚，西是巴楚，西北則為秦楚，各種文化在這里碰撞、交融。“一方水土養一方人。”多樣復雜的地理氣候，豐厚富饒的資源物產，悠久燦爛的歷史文化，多姿多彩的民俗風情，造就了荊楚大地上材質精細、工藝精湛的手工藝，誕生了2000余年前諸如漆器、青銅器和織繡等讓后世難以企及的楚國手工藝。此后荊楚手工藝雖一度中落，但唐時的襄陽“襄樣”漆器、蘄州“蘄簟”和宋時的“庫路真”漆器亦曾領秀全國。自明清以來，荊楚手工藝之品類的廣度和和工藝的精度都有進一步的發展，也經歷了諸多變遷。

一、明清及民國時期手工藝的全面發展

到明清時期，與全國一樣，湖北手工業有了較大的發展，不僅涵蓋面廣，且工藝水平更高。如明代蘄春管窯鎮、漢川馬口鎮的民間土陶工藝達到較高水平，產品行銷長江沿岸各地。這時期挑織精巧的黃梅挑花和樸素大方的天門藍印花布已流行于市井鄉村。作為沿江要鎮的沙市手工業尤為發達，其規模達到“列巷九十九條，每行占一巷”。當時作為全國四大名鎮之一的漢口，大量諸工百業手工藝人以“前店后場”的形式在此經營。“至康熙年間，漢口一地相繼建有同業會館、公所約二百多處，如以銅鑼、銅鏡、扣頁、銅盒、徽鎖、紅銅、喇叭各坊及京蘇店為主之江南京南公所；如大木、小木、壽木、箱木、雕木五界業主聯合之魯班閣；如金箔店東師友之金箔會館；如刻印幫之文昌公所；再如木紅公所、燕冀公所、金業公所等，控制著漢口的工藝百業。”[1]5久而久之，漢口出現許多以百工手藝為名的街巷，形成“街名一半店名呼”（清葉調元《漢口竹枝詞》）的景象，如繡花街、打銅街、造紙街、筷子街、籃子街、箍桶街、棉花街、五彩坊、花布街、白布街、青布街、衣鋪街、打扣街、緯子街、皮業巷、燈籠巷、紙馬巷、泥工巷、琉璃巷、石膏巷、分金爐、鶯坊巷、剪子巷、靛行巷、草紙巷、襪子巷、蘆席巷、鐵坊巷、麻繩巷、豆腐巷、板廠巷、磚瓦巷、扁擔巷等。以打銅街為例，清初漢口的銅器業十分興盛，許多銅器手藝人和作坊集中在漢口半邊街(今統一街)上，人們稱之為“打銅街”。康熙三十年(1691年)，銅器業手工藝人在此街上修建“江南京南公所”作為祀神和議事之所。當時漢口銅器業有四大幫，即日用雜器的“大貨幫”、水旱煙袋的“煙袋幫”、鑼錢響器的“響器幫”和專營銅器的“財神幫”。據清宣統元年（1909年)統計，武漢銅器店800余家，其中700余家分布在這一帶，僅打銅街就有

230余家。[1]6-7在清代，湖北天門的印染業也非常興盛。據新《天門縣志》載：“乾隆六十年（1795年），山陜幫商人在岳家口收購棉布，銷往晉、陜、甘等西北地區。岳家口蔡云昌棉布被陜幫商人譽為‘棉緞’……道光元年（1821年），天門城關有郭復興、劉茂盛、唐茂盛等規模較大的染坊生產藍印花布。后來，岳家口、漁薪河、干驛、皂市等地也相繼興起印染業。”[2]據《湖北省志·工業志》載：“明清時期，湖北的絲織、陶瓷、銅器、竹編、挑花、藍印花布、首飾、剪紙雕花等都比較發達，漆器、木雕、木刻、石刻、彩燈、書畫、裱裝、刺繡、絹花等已形成行業。”[3]

清末民初，湖北手工業已具有相當規模，民間手工藝作坊遍及城鄉，并形成一些有特色、有影響的手工藝品類和作坊。以刺繡為例，在繡女集中的地方甚至出現了以“繡花”命名的地名，如漢口繡花街、沔陽（今洪湖）繡花堤、石首繡林鎮。其他還有，諸如武當山、木蘭山（黃陂）、漢口和孝感的木版年畫，孝感、沔陽、鄂州的雕花剪紙，鄂西地區土家織錦，荊州地區江陵產的荊緞，漢川、蘄春、麻城、通城的陶瓷，咸寧、黃岡等地的竹編（蘄春的蘄簟、廣濟竹器），施南府（今恩施)的水磨推光漆器，利川的楠木嵌花工藝與墨石雕刻，天門的藍印花布和紙拉花，谷城的藤根家具，咸寧通山的木雕，黃石大冶的石雕，宜昌、武漢的木雕船，洪湖羽毛扇，沔陽、武穴的木屐等等。就漢口來講，“據清民政部湖北省警務公所宣統元年（1909年)不完全統計，武漢三鎮有裱畫店83戶、銀號22戶、金鋪13戶、雕刻鋪96戶、紙扎鋪64戶、燈籠鋪64戶。至民國7年（1918年），據漢口警察局商戶分類調查表統計，于時手工藝店家計有竹篾器鋪158家、小木雕刻作坊189家、首飾銀樓135家、銅器鋪413家、錫器鋪56家、繡貨鋪16家、裱畫鋪91家、書箋作坊9家、刻字鋪88家、紙扎鋪45家、石作坊96家、耍貨作坊6家，凡此十余種自然行業，計1400余戶。”[4]248這段時間湖北手工藝進入繁盛時期，據《湖北全省實業志》記載∶ 1920年，湖北全省工藝作坊(工廠)有5473戶，從業人員18757人。[3]

在此期間，湖北出現了一些影響較大的手工藝字號和藝人。如前面所提到的漢口打銅街就有兩家大字號——姚春和、鄭炳興，在1915年巴拿馬萬國博覽會上，“姚春和”銅器奪得一等金獎，“鄭炳興”、“姚太和”、“義太和”等字號的銅器獲二等銀獎。此外，廣濟（今武穴）章水泉的竹器家具，于1915年參加巴拿馬萬國博覽會并獲獎；應城堆漆藝人李樹仁制作的金漆木梅花，1914年在巴拿馬萬國博覽會上獲獎；還有沙市黎大光的木雕、漢口美粹學社的繡字以及漢口彩霞公司的繡畫也都曾在國際賽會、博覽會上獲獎。至上世紀30年代初，武漢的手工藝包括木雕、玉雕、牙雕、漢繡、戲服、燈彩、剪紙、年畫、花邊、地毯、金銀器、銅響器、字畫裝裱和民族樂器等10余個行業，鋪坊多達1000余戶。[1]6

二、上世紀50年代的手工業改造

1949年以后，湖北省相關部門陸續對全省的民間手工藝進行調查，并對藝人進行輔導。1950年成立的湖北省美術研究室（1951年秋被改為湖北省美術工作室），其職責除了創作和輔導外，還從事民間工藝美術的搜集、整理、改造和提高等工作。在之后的幾年內，相繼對民間年畫、剪紙等進行改造和輔導。如1950年，湖北省美工室對漢口長堤街的八大家門神作坊進行改造與輔導；1951年，對黃陂縣剪紙進行搜集、整理和改造，并成立黃陂縣雕花剪紙研究會。之后，武漢、孝感和鄂城、新洲、沔陽等地亦成立雕花剪紙研究會。此外，美術干部還為洪湖新堤的制扇業、漢陽顯正街的油紙扇業和安陸的制扇業提供新式花樣。

在隨后進行的手工業社會主義改造中，湖北走在了全國的前列。1953年2月，湖北省召開全省手工業代表會，會議涉及“明確手工業的階級界限，分清勞資、雇傭、師徒關系，正確

的處理公私關系，明確手工業的前途方向”等方面，并形成《湖北省委關于貫徹手工業代表會議的指示》上報中央政府。《指示》指出：在全省范圍內手工業數量很大，且散落于各個城鎮，須針對每一城鎮手工業的情況，加以分類排隊。中央政府對湖北省委關于手工業的工作給予高度評價：“湖北省委注意到在目前維持手工業經濟的必要，由湖北省政府召開了一次手工業者代表會議，很好。這是一種十分重要的會議，各省可在適當時間仿照湖北的辦法召開一次。”[5]

當時，不僅各級政府都成立了行業管理部門——手工業管理局，各級手工業生產合作社也相繼成立。以武漢為例，該市于1953年成立手工業生產聯社籌備委員會，1955年召開首屆社員代表大會并成立市手工業生產聯社。1956年，武漢市手工業管理局專門成立工藝美術處。武漢市政府授予章水泉（竹器）、汪云峰（微雕）、蔣再譜（剪紙）、嚴士江（金雕）、李海清（絹花）、袁文山（玉雕）、劉荗祥（木雕）、彭光凱（木雕）、梅海清（木雕）等9人以“老藝人”稱號。1956年，在第一屆湖北省美術作品展上，湖北省手工業管理局與省文化局聯合開辟了一個“民間工藝美術館”，展出全省的優秀民間工藝美術作品。展覽期間還召開全省工藝美術座談會，聽取藝人意見，并對52位“老藝人”授予稱號。[4]1111957年7月，在北京召開的“全國工藝美術藝人代表大會”上，章水泉（武穴竹器）、蔣再譜（武漢剪紙）、陳新堂（鄂州木雕）、汪云峰（武漢牙雕）、李樹人（應城漆花）、譚世雄（利川漆藝）、何繼元（蘄春陶器）、季先紀（黃陂建絨）、凃石頭（天門藍印花布）、陳占元（湖北鄖縣）、陳引娣（黃梅挑花）等藝人作為湖北省代表出席會議。[6]

到改造基本結束時，湖北的手工業得到恢復和發展，難能可貴的是恢復了一些解放前已經消失的傳統手工藝。根據湖北省手工業管理局工藝美術處和省文化局群眾藝術館于1958年聯合印發的《關于湖北民間工藝品的調查報告》顯示，當時的湖北民間手工藝包括雕花剪紙、藍印花布、彩印花布、土家織錦、刺繡、挑花、補花、木雕、楠木嵌花、金漆木梅花、竹器、竹編、陶器、漆器、荊緞、建絨、石雕、石膏雕、墨石刻、木版年畫、扇面畫、皮影等。其中像刺繡、地毯、工藝書畫、仿古瓷器等手工藝品開始出口。[4]71-86手工藝在擴大外貿出口和促進國際文化交流等方面，也發揮了重要的作用。如1953年，國家對外文化聯絡委員會和國家文化部聯合發文征集全國民間工藝品到東歐社會主義國家和東南亞地區展出，湖北的民間剪紙、民間年畫、民間藍印花布、土織花格布、荊緞、荊州皮影、民間陶器、麥稈編結等被征集參展。

手工業的社會主義改造，使得與美術造型相關的手工藝成為一個單獨的行業——工藝美術，“工藝美術”也成為各級行業管理部門的一個處室，并以此延續下來直到改革開放初期。在隨后的數十年中，湖北的工藝美術行業跟全國同行一樣，隨著國家政策的變化而起起落落。受1950年代末“大躍進”和“人民公社”化運動的影響，特別是后來的十年“文化大革命”，對工藝美術的影響非常大。不過，在這時期的1959年和1979年兩次裝修布置北京人民大會堂湖北廳時，湖北工藝美術管理部門在全省范圍內組織一批藝術家和老藝人一起創作出一批高水平的工藝美術品作為廳內的陳設布置。多種工藝都運用其中，諸如家具為傳統楠木嵌花工藝，大坐屏為木雕鑲嵌綠松石“湖北八景八扇屏”和“武當勝境座屏”，貝雕畫有“漢陽琴臺”和“東坡赤壁”，楚漆器復制品“虎座鳥架鼓”、“漆豆”和“雕漆小座屏”，青銅器復制品銅方壺和銅尊，綠松石圓雕“李時珍在武當山”和“秋翁遇仙記”，工藝竹器屏風、茶幾、花架，黃梅挑花窗簾，民間陶器大花瓶、花缸、花盆以及白瓷描金茶具、煙具等。[4]226-237

三、上世紀80年代的民間工藝熱潮

中國共產黨十一屆三中全會以后，嚴重凋敝的工藝美術開始逐步恢復。1978年，“全國工藝美術展覽”在北京中國美術館舉行，盛況空前；1979年，“全國工藝美術藝人、創作設計人員代表大會”在北京召開，黨和國家領導人出席；1982年，國家教育部和輕工業部共同召開“全國高等美術院校工藝教學大會”。搶救民間工藝美術成為當務之急。

20世紀80年代是中國手工藝最繁榮、活躍的時期，這種繁盛景象由四個方面的合力共同促成。一是民間美術在民間的自由發展，二是特種工藝得到官方特殊照顧，三是得到受新藝術思潮影響的藝術家們的青睞，四是上層主流文化對民間工藝美術的價值推崇和文化認同。四個方面的聯動，促使這個時期的民間工藝達到了前所未有的繁盛景象。一時的熱潮導致這種繁盛或許只是一種表象，正如喬曉光先生所說的：“隨著80年代民俗生活的復蘇、復興，再到新時期的發展和創造，民間美術已經頻頻登上時代的‘大雅之堂’。這是民間美術的黃金時代，但同時也是其最后的‘回光返照’。”[7]

湖北相關方面在民間美術的普查、收集、整理和展覽方面也做了大量工作。1978年，湖北藝術學院（今湖北美術學院）工藝美術系的民間美術研究室承續五六十年代的學術傳統，邀請剪紙、挑花、刺繡、印染、陶器等方面的民間藝人進校指導學生。此外，還由相關老師帶領學生到民藝之鄉采風和實地考察。

1985年，湖北省文化廳和省群眾藝術館將舉辦全省民間美術展覽的計劃也提上議事日程，并開展普查工作。這是繼1951年省美術工作室對數個縣區的雕花剪紙進行調查，1952年對部分縣區的民間工藝進行調查，1954年為出國工藝美術展覽進行調查收集工作，1955年和1956年在全省范圍為首屆全國美術作品展進行收集，以及1957年在襄陽、荊州兩地區進行工藝美術普查之后，對湖北民間美術當代發展狀況所進行的一次大型而徹底的普查。

為了做好普查工作，辦好此次展覽，湖北省文化主管部門發動了全省各級文化館（站）基層群眾文化工作者投入其中，收集數千件手工藝精品，拍攝了上千張手工藝制作過程的照片。1986年“湖北民間美術展覽”如期舉行，距1956年舉行的“湖北民間工藝美術展”已時隔30年。與30年前相比，隨著一些傳統手工藝的消逝，此次展覽的實物品類有了較為明顯的減少，不過也發掘了一些新的手工藝品類。此次展覽作品包括年畫、剪紙、皮影、玩具、面具、木雕、貝雕、陶器、竹編、磚雕、膏雕、糖塑、漢繡、鞋墊、挑花、布貼、織錦帶、土家織錦、藍印花布等，數量達到數千件。1987年9月，“首屆中國藝術節”在北京舉行，多個省份的民間美術展覽成為其中的一個重要藝術活動，“湖北民間美術展覽”亦受邀在中國美術館展出。這些具有濃郁荊楚地域特色的手工藝作品一經展出，便獲得廣大民眾和專家學者的一片贊譽。著名藝術理論家王朝聞先生更是為之欣然撰文《無聲的詩歌》，發表在《人民日報》（大地副刊）上。此外，湖北省群眾藝術館還組織編寫《湖北民間美術探源》，闡述湖北各地民間工藝品類的歷史沿革、工藝特色、制作流程以及傳承情況等。

借籍“首屆中國藝術節”的強大氣場，各省民間美術展覽將1980年代的民間美術熱掀到高潮。此后，“湖北民間美術展覽”先后赴原蘇聯、原捷克斯洛伐克、塞浦路斯、蘇丹、利比亞、新加坡、美國等國家及香港、澳門地區展出，聲名廣播海內外。不過，高潮來得快去得也快。隨后，曾經席卷全國的民間工藝美術熱潮開始慢慢消退，并逐漸歸于沉寂。

在上世紀八十年代席卷全國的“民間美術熱“逐漸消退后，一些院校和研究機構的專家學者繼續以個人學術行為的方式對民間手工藝進行研究。有的繼續深入田野調查，有的則對以前在普查調研中收集的手工藝實物進行整理和研究，且以純粹的民間工藝為主，沒有涉及到青銅器、漆器、玉雕、牙雕和綠松石雕等特種工藝。1990年代至新世紀前后，一批民間工

藝美術研究成果陸續出來。如1992年，湖北美術學院張朗先生出版《湖北民間美術》；1999年，湖北省群眾藝術館負責人方湘俠編撰《湖北民間美術》（圖錄，六卷本）；2003年，湖北省群眾藝術館攝影家吳志堅出版了包括民間手工藝在內的民俗攝影著作《楚風楚俗》。這些著作成為研究湖北手工藝非常珍貴的資料。

四、本世紀初的非物質文化遺產保護運動

隨著后工業文明時代的來臨，全球范圍內的文化生態發生著巨大的變化，孕育厚重手工藝文化的農業文明漸行漸遠。作為民族精神家園的民間文化受到猛烈沖擊，有的甚至正面臨著消亡的危機。從2003年起，由國家文化部聯合其他幾部委開展的“中國民族民間文化保護工程”正式啟動，后改為“非物質文化遺產保護工程”。所謂“非物質文化遺產”，是指被各群體、團體，有時為個人所視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識體系和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。[8]

在具體操作中，將非物質文化遺產分為民間文學、傳統音樂、傳統舞蹈、傳統戲劇、曲藝、傳統體育游藝與雜技、傳統美術、傳統技藝、傳統醫藥、民俗等十大類，其中與手工藝有關的就有傳統美術和傳統技藝，占五分之一之強。由此可見，手工藝在我國民間文化中的地位。

自2003年非物質文化遺產保護工作啟動以來，湖北各級文化管理部門開展廣泛的資源普查工作，并逐步建立起國家、省、市（州）、縣四級名錄保護體系，相繼有近90個項目成為國家級非物質文化遺產名錄和擴展項目名錄，有165個項目成為湖北省非物質文化遺產名錄和擴展項目名錄。其中被涵蓋在手工藝范圍內的國家級非物質文化遺產包括黃梅挑花、江漢平原皮影戲、大冶石雕、武漢木雕船模、武漢漢繡、紅安繡活、陽新布貼、天門糖塑、雕花剪紙（孝感、鄂州、仙桃）、荊州鉛錫刻鏤技藝、咸豐土家族吊腳樓營造技藝、老河口木版年畫、荊州楚式漆器髹飾技藝、通山木雕技藝、趙李橋磚茶制作技藝等，省級非物質文化遺產名錄除了被列入國家級項目的以外，還包括漢陽高龍、潛江木雕、恩施土家織錦“西蘭卡普”、蘄春管窯手工制陶技藝、紅安大布傳統紡織技藝、枝江民間手工布鞋、武穴章水泉竹藝、竹山堵河剪紙。其中，雕花剪紙（孝感、鄂州、仙桃）和皮影戲（江漢平原皮影戲）被聯合國教科文組織列入人類非物質文化遺產，雖然是跟其他地方的項目一起聯合申報，但也體現了湖北手工藝與眾不同的魅力。

非物質文化遺產保護的核心是具體項目和傳承人，每個項目后面都有一個或數個藝人在進行活態傳承。如石九梅（黃梅挑花）、劉年華和湯先成（江漢平原皮影戲）、楊志普（天門糖塑）、管麗芳（孝感雕花剪紙）、張家忠（鄂州雕花剪紙）、胡敬先（仙桃雕花剪紙）、陳義文（老河口木版年畫）、鄒德香（荊州楚式漆器髹飾技藝）、熬朝宗（荊州鉛錫刻鏤技藝）、萬桃元（土家族吊腳樓營造技藝）等被授予“國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人”稱號。此外，還有任本榮（漢繡）、黃珍蘭（紅安大布）、劉未香（土家織錦“西蘭卡普”）、伍佰林（應城膏雕）、關治香（潛江木雕）、葉瑞祥和熊應華（通山木雕）等數十人被授予“湖北省非物質文化遺產項目代表性傳承人”稱號。

2007年11月，作為湖北省承辦的“第八屆中國藝術節”的重要活動，“湖北省非物質文化遺產保護成果展”在湖北省博物館展出，所展實物絕大部分為20年前的“湖北民間美術展覽”作品，包括年畫、剪紙、皮影、玩具、木雕、磚雕、膏雕、陶器、粑模、竹編、漢繡、鞋墊、挑花、布貼、織錦帶、儺面具、木雕船模、土家織錦、藍印花布等。時隔20年，在人們日常所用器物的制作生產完全被大機器生產所取代的時代，在手工藝漸行漸遠的當下，這

些留有手藝人體溫的手工藝器物無不激起人們內心深處那絲溫暖的回憶。

聯合國教科文組織在《保護非物質文化遺產公約》中指出，“非物質文化遺產是密切人與人之間的關系以及他們之間進行交流和了解的要素”。因此，非物質文化遺產可以成為地區或國家間對外文化交流的橋梁、民族間聯系溝通的粘合劑。在大力保護傳承非物質文化遺產的同時，積極開展非物質文化遺產方面的對外文化交流。近幾年來，湖北非物質文化遺產頻頻走出去，手工藝作品充當文化交流的使者。如在2009年春節期間，湖北省在澳門與湖南省共同舉辦“洞庭南北賀新歲”，除了展示眾多的手工藝作品，還有天門糖塑藝人和大冶木雕藝人在現場演示；2009年10月，在“挪威·湖北周”活動中，展出了湖北手工藝品；在2010年4月“臺灣湖北（武漢）周”期間，“湖北民間美術展”在臺北舉行，展出大量手工藝作品；2011年春節期間，湖北手工藝作品“歡樂春節——荊楚文化走澳洲”活動中展出，還有漢繡、竹雕等5位手工藝人現場演示；2012年6月，“湖北省非物質文化遺產展”馬耳他開展，皮影藝人現場演示。2014年5月，“荊楚風·中俄情——湖北非物質文化遺產展”赴俄羅斯展出。

縱觀自明清以來荊楚手工藝數百年以來的流布，不管是其規模、品類，還是其樣式和技藝都在不斷發展和變遷。荊楚手工藝在這些不同歷史階段的遭遇，是我國手工藝數百年來的變遷的縮影，即由成熟農耕社會時的鼎盛到轉型工業社會時的式微的演變。對當下非物質文化遺產的保護和“中國手工藝振興計劃”的實施有諸多的借鑒意義。

陳日紅 湖北美術學院設計系副教授

[1]葉自魯，馬偉.武漢市工藝美術行業志[R].油印版，1984.

[2]天門地方志編纂委員會.天門縣志[M].武漢：湖北人民出版社，1989：272.

[3]湖北省志：工業志[M].武漢：湖北人民出版社，1995：1392.

[4]張朗.楚藝回響：張朗工藝美術文稿[M].武漢：湖北美術出版社，2009.

[5]中共中央關于應當重視手工業的指示[EB/OL].http://cpc.people.com.cn/GB/64184/64186/66658/4492914.html，2013-10-18.

[6]陶陪峰.尋訪黃梅挑花進京第一人[A]//黃梅縣非物質文化遺產保護中心.黃梅挑花.武漢：長江出版社，2008：61.

[7]喬曉光.時代變革中的民間美術[N].中國文化報，2009.

[8]王文章.非物質文化遺產概論[M].北京：教育科學出版社，2008：42.

J509.9

A

1009-4016（2016）03-0032-06

2012年度國家社科基金后期資助項目“荊風楚韻——湖北民間手工藝研究”（12FYS004）。