磨刀不誤砍柴工
——淺談演奏鋼琴樂曲前應做好的幾點準備工作

羅 婷（云南藝術學院文華學院）

磨刀不誤砍柴工
——淺談演奏鋼琴樂曲前應做好的幾點準備工作

羅 婷（云南藝術學院文華學院）

“工欲善其事，必先利其器”說的是要想更加高效、完善地完成一件工作，先將有可能用到的工具磨礪得更加鋒利，會起到事半功倍的效果。筆者認為，這句話很好地詮釋了演奏鋼琴樂曲之前應做好一些準備工作的重要性。云南當代鋼琴家陳勁松教授也在其論著中指出，在準備彈奏鋼琴伴奏樂譜之前，也要做好讀譜、識譜、再讀譜和再識譜的準備工作。然而，在教學實踐中我卻發現，有很多學生并不重視準備工作，迫不及待地就開始練習，效果往往差強人意。那么，在彈奏鋼琴樂曲前，應做好哪些準備工作，又如何去做呢？結合自身的學習經歷和教學實踐，從以下幾個方面進行探討。

充分了解作品的時代背景

每一位作曲家的作品都有各自的風格特點，這和他們的家庭出生、成長經歷、性格愛好、所處的社會階層、社會變革以社會生產力的發展狀況都有極大的關聯。如果對這些信息沒有足夠的認識，要想準確把握作品的風格特點是很難的，就更不用說深刻演繹了。因此，了解這些知識對于理解作品的創作寓意，掌握作品的音樂表現都是格外重要的。

例如：《悲愴奏鳴曲》，是貝多芬早期鋼琴奏鳴曲的頂峰之作，也是貝多芬最出色的鋼琴奏鳴曲之一，創作于1798年至1799年初。全曲共分三個樂章。第一樂章：C小調，極緩板，轉輝煌的快板，宏偉的奏鳴曲式。其中，第一部分以雄渾的重板和斷奏，給人以深邃、凝重、熱血沸騰的感覺。第二部分則富于流動感。第二樂章，如歌似的慢板，整個樂章充滿了抒情的氣氛，形成3個段體。作者用柔和的旋律驅散了第一樂章凝重的情感。第三樂章則采用了急速回旋的快板。親切、活潑，給人一種青春的不安和自信。

據說貝多芬在創作完成該作品時，他的父母不幸去世，有人認為該作品是貝多芬前半生生活的寫照。因為它反映了作曲家內心孤獨但又不向命運低頭的執著性格。但結合作品的標題來看，更像是要表達一種不可阻擋的生命活力。再結合社會變革來看，整部作品是貝多芬反抗殘酷命運與黑暗勢力，追求美好理想和幸福生活的精神寫照。因此，演奏者應該如何感受它，把它演繹得恰如其分，確實需要在演奏前充分準備，在演奏中才能更好地體會。

不可或缺的機能訓練與技術練習

在彈奏樂曲前，有針對性地進行機能訓練和技術練習，類似于運動員的熱身訓練。技術練習可分為單純機能訓練和結合音樂要求的練習。例如，手指練習、跳音練習、各種雙音練習、手腕練習和八度練習等，屬于單純機能的訓練。在手指的練習中也有具體地針對小手和左手進行的練習，而在哈農《鋼琴練指法》這樣的教材中，更囊括了各種類型的音階、琶音、八度進行、震音和顫音的練習，這些練習對于手指靈活和獨立程度的改善與提高、力度的控制，以及鍛煉手腕的柔韌性都是非常有幫助的。只有明確了每一種練習的功能和要求，才能在彈奏準備工作中更有針對性。當然，針對樂曲中出現的指法、踏板和音色等方面的具體問題，則應該相應的進入到樂曲實際的“語境”中去練習，這也是前文中提到的所謂結合音樂要求的練習。

筆者認為，技術與機能訓練既是鋼琴學習過程中需要長期堅持的訓練，同時也是準備彈奏樂曲前臨時性、突擊性的熱身訓練，切不可脫離實際，盲目追求那些遠遠超出自身技術能力的樂曲。任何一個鋼琴學習者都知道，除了大量的練習曲之外，還必須相應的選擇一些樂曲來彈奏，這些樂曲不僅能夠將單純的機能訓練和樂曲內涵結合起來，更能使演奏者在演奏過程中攝取大量的音樂知識。畢竟，“技術”是“藝術”的基礎，沒有“技術”，“藝術”也就成了紙上談兵、空中樓閣。

不斷提高自身的專業理論素質

樂理、視唱練耳、和聲、曲式分析和音樂史論等理論知識與鋼琴作品演奏都有著及其密切的聯系。視唱練耳課程結合了視、聽、觸覺的教學，自始至終把發展學習者的音樂聽覺，特別是內心聽覺放在首位，使之成為學習者最基本和最重要的基礎技能訓練；樂理課程中包含了音程、和弦、節奏和調式音程等知識，這些知識為我們了解、掌握音樂藝術打下了堅實的基礎；而通過分析曲式框架、和聲結構與旋律手法等一系列技術問題，使我們對鋼琴作品的理解由感性認知上升到理論認識，所以全面提高音樂理論基礎知識是十分有必要的。在實際鋼琴教學過程中筆者發現，在同等熟練程度基礎上，具有良好音樂素質的學生在彈奏鋼琴作品時往往更加得心應手。

即使是沒有機會正式接受音樂理論課程學習的鋼琴學習者，也應該由鋼琴老師帶領進行必要的“補課”。這也對我們從事鋼琴教學的工作者提出了更高的要求。

有效利用文獻資料與音響資料

1.查閱文獻資料

很多學生拿到一份新的鋼琴曲譜時，就開始埋頭練習，直到發現了一些自己不能處理的問題，或是有疑問的地方才會停下來尋找解決問題的方法，致使整個學習的效率受到影響。針對在整首曲譜中出現的一些感情術語、速度和力度記號，我們也應該查閱工具書籍，同時做出標示。

只有提前對整個鋼琴作品做全面而又細致的觀察、認識和了解，才能更好地理解和掌握作品在感情變化、節奏變化、音樂風格和表現上所要傳達給演奏者和受眾的寓意。

2.多聽音響資料

有的學生從來沒有針對需要演奏的作品聽音響資料的習慣，沒有對參考音響資料引起足夠的重視；有的學生會聽音像資料，卻不知道如何更有目的性、針對性地選擇參考資料。從目前市場上出售的正版音響資料看，筆者認為其演奏大多還是比較規范的。

在面對一份新的鋼琴樂譜時，無論在節奏把握、音樂處理還是旋律走向問題，都只能是試探性地進行，但這樣的練習是缺乏效率的。反之，如果在試探性彈奏之前就攝取過必要的音響資料，其學習效果將是顯而易見的。當我們對整個作品有了視聽上的初步感受，演奏時在把握速度、音色甚至踏板處理的問題上也就找到了“捷徑”。另外，在欣賞和比較不同演奏人員對同一作品演奏時，自己往往會很受啟發——在整體風格把握和細節處理上，避免形成千篇一律的固定模式。這樣，就能根據不同演奏技巧總結出不同的音樂表現，一方面可以提高學習興趣，另一方面還可以豐富自身的音樂表現力。只有多聽、多看、多想，才能使學習更加高效。但是，切不可一味模仿音響資料，而應該廣泛學習對比，有主見地參考借鑒，將一切優秀的成果內化為自己的演奏能力。

此外，努力提升音樂修養也是至關重要的。

在日常的學習、生活中，對于音樂應懷有“博覽眾長”的謙虛心態。有人認為，專業之“專”在于精通，而忽視了音樂甚至整個文化構成要素之間普遍聯系的規律。筆者認為，音樂領域各個所謂“專業”，并不存在此消彼長的關系。相反，鋼琴與其他樂器，甚至聲樂之間有一種相得益彰、促進提高的關系。只有經過長期不斷地積累，才能使自身的音樂知識更加豐富，在鋼琴學習和教學中更加游刃有余、更加充滿自信。謙虛謹慎、不驕不躁的心態和循序漸進、業精于勤的專業精神是我們學習的法寶。作為一名藝術類高校鋼琴教師，更有責任從自身做起，探索創新、改革實踐，不斷改進教學方法，豐富教學手段，使學生們少走彎路，獲得更好的教學效果。

[1] 童道錦.鋼琴藝術研究（上冊）.人民音樂出版社,2003.

[2] 陳勁松.鋼琴視點民族藝術人文思考.云南大學出版社.,2013.