論當代中國寫意油畫①

付小明（湖南科技大學藝術學院，湖南湘潭411201）

論當代中國寫意油畫①

付小明（湖南科技大學藝術學院，湖南湘潭411201）

寫意是中國美學思想的精髓，油畫是源于西方的繪畫種類，用西方的油畫材料來表現中國的美學思想。油畫材料和寫意形式不是簡單的拼接，寫意油畫也不是對寫意國畫視覺效果的模仿。寫意油畫是一種全新的藝術形式，與西方傳統的油畫形式存在很大的區別，與西方的現代油畫存在相通之處。寫意油畫的獨特性是油畫發展的新動力。

中國美學思想；寫意；意象；油畫

寫意是中國美學思想的精髓，油畫源于西方的繪畫種類。簡言之，中國寫意油畫就是用西方的油畫材料來表現中國的美學思想。

油畫在新的文化背景下，必將呈現出新的藝術形態。油畫在中國已有四百余年歷史，經歷數代油畫藝術家們的探索研究，具有中國文化特質的寫意油畫逐步形成，這是只有在中國這塊土地上才能生長和發展的藝術形態，也是在油畫史上從未有過的藝術形態。

寫意油畫成為當代中國油畫的主流，這是中國油畫發展的必然結果。中國寫意油畫符合中國的美學觀；中國寫意油畫與西方的油畫形式截然不同，具有自己獨特的面貌。2014年3月27日，習近平主席在聯合國教科文組織總部的演講中，曾專門提到了“中國傳統畫法同西方油畫融合創新，形成了獨具魅力的中國寫意油畫”。

一、寫意是中國美學思想的精髓

“寫意”在《辭海》中的解釋是：國畫的一種畫法，用筆不求工細，注重神態的表現和抒發作者的情趣。其實寫意遠不止是一種繪畫方法這么簡單，“寫意強調意境，意境是文學藝術作品通過形象描寫表現出來的境界與情調”，寫意也是文學創作的重要方法。“寫意”涉及書畫、雕塑、建筑、音樂、詩文、武術、醫學等眾多領域，是中國美學思想的精髓。在視覺藝術中，“寫”是手段，“意”是目的。“寫意”是通過可視的圖形“象”來具體傳達，故寫意和意象也常常會同時出現，“意象”是“表象的一種，由記憶表象或現有知覺形象改造而成的想象性表象組成”。“意”、“象”和“寫”三者是不可分割的整體。“意”是中國美學思想中的核心內容，也是最高的追求目標。子曰：“書不盡言，言不盡意”，“圣人作《易》，立象以盡意”，唯“象”方可盡“意”。“象”是通過對自然本質的提煉和重組而形成的一種視覺符號，是“意”的具體表現形式和載體。“寫”源自中國的書法，尤其是草書，追求氣息連貫，忌諱反復填涂和描摹。盡管有很多書法作品我們難以辨認其內容，但絲毫不影響作品的感染力，這種感染力不是通過文字內容來傳達，而是通過“意象”來實現，“寫”是表達“意象”最好的方法和手段。

儒、釋、道三家思想對寫意的形成和發展都產生了非常重要的作用，尤其是道家思想影響最為深遠。道家的重要思想是“道法自然”，這里的“自然”指的是自然本質的內在規律，而不是表面現象。藝術的一個重要思想是：“藝術源于自然而高于自然”，藝術的價值在于表現自然的內在規律，而不是對自然表面形式的模仿。所以黃賓虹在《論畫殘稿》中說：“學畫者不可不讀老莊之書，論畫者不可不見古今名畫”。

“寫意”的高度在于它不知道有多高，沒有固定的衡量標準，只有更好，沒有最好。不同的人，不同的時代對“寫意”有不同的解讀，不斷追求新的高度。魏晉南北朝時期，在道家美學思想的影響下，出現了眾多的美學命題，顧愷之的“傳神寫照”；謝赫的“六法論”；王弼的“得意忘象”；宗炳的“澄懷味象”，強調隱藏在外形之中的“神”、“韻”、“意”，追求意境的營造，為中國寫意繪畫奠定了基礎，提供了理論依據，對后世產生了深遠的影響。唐代張彥遠的“凝神遐想，妙悟自然，物我兩忘，離形去智”；荊浩的“繪畫六要”中前兩項就是“氣”和“韻”，與謝赫的六法一脈相承；張璪“外師造化，中得心源”。宋代蘇軾的“成竹在胸”是對張璪美學命題的延續和發展，黃休復將“逸”列為四格之首，是對張彥遠美學思想的概括，對繪畫的追求提出了更高的要求。明代祝允明的“身與事接而境生，境與身接而情生”。強調沒有親身經歷，也就談不上意境。笪重光的“空本圖難，實景清而空景現。神無可繪，真景畢而神境生。位置相戾，有畫處，多成贅疣。虛實相生，無畫處，皆成妙境。”［1］262鄭板橋的“意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也”。宗白華在《中國藝術意境之誕生》一文中指出：化實景而為虛境，創形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”［2］70。寫意在傳承中發展，連綿不斷，延續至今。

二、寫意油畫與寫意國畫的融合與差異

寫意油畫與寫意國畫同屬于寫意繪畫，存在相同之處，彼此之間可以借鑒與融合，但畢竟材料不同，所描繪出來的作品視覺感覺也會完全不一樣，所以寫意油畫不能是對寫意國畫的簡單模仿。

1.中西繪畫是可以融合的

習近平主席在聯合國教科文組織總部的演講中還說，“佛教產生于古代印度，但傳入中國后，經過長期演化，佛教同中國儒家文化和道家文化融合發展，最終形成了具有中國特色的佛教文化，給中國人的宗教信仰、哲學觀念、文學藝術、禮儀習俗等留下了深刻影響。”佛教作為一種外來文化最終能夠成為中國文化的一部分，并傳播到日本、韓國、東南亞等國家。油畫的第一個高峰出現在意大利文藝復興時期，第二個高峰是法國的印象派，在不同的地域產生了截然不同的藝術形式，將油畫從一個高峰推向另一個高峰。這說明，文化是可以相互融合的，在不同的環境下會產生出新的形態和發展方向。油畫在中國的大文化背景之下，也會產生出一種新的藝術形態。“寫意”貫穿整個中國美學史，是中國美學的根本和靈魂，油畫必將沿著中國藝術發展的主線進行改變和融合，形成具有寫意精神的中國油畫。

徐悲鴻是結合中西繪畫的藝術大師，他主張中國畫改革，提出“新七法”，強調“素描為一切造型藝術之基礎”，但同時，“在‘新七法’之上的‘非法之范圍’，他又提出了‘寄托高深，喻意象外’、‘筆飛墨舞，游行自在’等更高的要求，這恰恰是傳統中國畫包括文人畫的品評標準，超越了寫實的層面，進入了寫意的范疇”［3］。“新七法”主要談論西方油畫在處理畫面時的方法和技巧，屬于技術方面的問題，而這些技術最終是為了在中國繪畫作品中更好地表達中國的寫意精神。

2.寫意油畫不是對寫意國畫的模仿

在當今中國，從事油畫的人數規模空前，其中不乏追求寫意精神的人，但在對寫意油畫的理解上卻不盡相同，不少寫意油畫就是對寫意國畫的簡單模仿，就是用油畫材料畫中國畫。這種簡單的模仿存在幾個問題，第一、不現實，用一種材質模仿另一種材質的視覺效果是難以實現的。不同材質具有不同的特質，它們之間的差異性讓它們很難達到相同的視覺效果。第二、沒有必要，中國畫的視覺效果，用水墨已經表現得很好了，再用油畫去達到這種效果，顯得多此一舉。第三、寫意油畫不是寫意國畫的分支，而是跟寫意國畫一樣，屬于中國藝術上的分支，與寫意國畫是平等關系，而不是從屬關系。

寫意油畫當運用油畫材料自身的特點進行寫意性表達。中國傳統建筑與國畫都是對“寫意”的闡釋，由于材料的差異，表現手法和表現形式截然不同。這種異質同構充分彰顯不同材料在表現“寫意”時具有不同的表現方法和技巧。中國的雕塑、陶瓷等也都是如此。油畫與國畫同屬這種情況，油畫欲體現“寫意”，也應運用油畫材料自身的特性。在中國寫意油畫形成的過程中，涌現了一批極具影響力的藝術大家，他們成功地踐行了油畫的寫意表達，象吳大羽、趙無極、朱德群、吳冠中等，為中國油畫的發展明確了方向，開辟了道路，同時也提供了直觀的圖式。

三、寫意油畫與西方油畫的關系

寫意油畫是中國美學思想的產物，西方油畫是西方美學思想的產物，兩種美學思想的差異，造成了油畫朝著不同的道路發展。隨著時代的發展，藝術交流的日益增多，現代的東西方油畫藝術存在著相通之處，個性鮮明和形式簡練的寫意性表現得尤為突出，寫意的美學思想對西方油畫的發展產生了一定的影響。

1.與西方傳統油畫的不同之處

西方油畫的發展過程是一個不斷自我否定的過程，中國繪畫是一個不斷修正的過程，在繼承中創新和發展。

古希臘哲學家赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底都主張“藝術模仿自然”。西方傳統油畫與科學聯系緊密，講究透視、解剖、比例等，以實物為標準進行比較來衡量作品的優劣。19世紀，隨著照相機的發明，給很多油畫家的生存帶來了危機，他們當中部分人開始轉行從事攝影工作，有人感慨油畫已經死亡。這說明油畫在照相機出現以前，肩負著照相機的使命，為達官貴族繪制肖像。此時的油畫受到極大的約束，照相機發明后油畫才逐漸得以“松綁”。照相機沒有讓油畫終結，反而讓油畫獲得了自由。印象派是建立在光學的基礎之上發展形成的，表現目的是不同光線下物象呈現的視覺效果。印象派強調光色之間的變化規律，很多系列作品都是展示同一物象不同光線下產生的顏色變化，還原物象在人們眼中呈現的色彩狀態，其本質仍然是在模仿自然，模仿光色的視覺效果。

西方傳統油畫所說的形，是指物象的結構，精確表達眼中所見。寫意油畫所說的形，是指內心之象的物化，“胸中之竹”在畫面上呈現的形式。表達物象和表達物象在內心的感受是兩種出發點截然不同。西方傳統油畫追求物象在視覺上的“似”，無論是形體的追求還是對光色的追求，都以“似”作為追求目標。寫意油畫追求的是齊白石所說的“妙在似與不似之間”的藝術效果。是對物象過濾后，物象本性所彰顯出來的魅力。所以，畫面最后出現出來的視覺效果也是大相徑庭。西方傳統油畫的發展跟科學息息相關，科學的發展影響著油畫的方向。而中國繪畫與科學沒有太多的聯系，所以科學的發展對繪畫并沒有產生多少影響。

2.與西方現代油畫的相同之處

后印象派強調自我表達，對西方現代藝術產生了深遠的影響，油畫才徹底獲得自由，回歸到藝術的道路上。20世紀以后，油畫藝術開始變得枝繁葉茂，出現了表現主義、未來主義、抽象主義等藝術流派。馬蒂斯認為：畫家不用從事于瑣細的單體描寫，攝影是為了這個而存在的……我們對繪畫有更高的要求。［4］605馬蒂斯所說的真實已不再是視覺上的真實，而是要揭示事物的本質和內在規律，這可能就是“更高的要求”的實際含義。這種對藝術的追求和中國的美學思想存在極大的相同之處，所以詹建俊說：“西方的表現主義相通于中國的寫意畫，中國的大寫意其實就是西方的表現主義。”

西方現代藝術具有兩個突出的特點：個性鮮明和形式簡練。從后印象派開始，藝術家逐漸脫離對物象表象的描摹，開始強調內在的感受和自我的表達，畫面個性語言的特征清晰可辨，畫家之間形式上的差異越來越明顯。西方現代藝術試圖表現自然和社會最本質的特征，必將剝離覆蓋于本質的紛繁復雜的表象，使其本質直接顯露出來，畫面也因此變得直接而簡練。

寫意油畫也同樣具有這兩個特征。“刪繁就簡”，“惜墨如金”，“意到筆不到”，都是力求用最少的筆墨，最簡單的形式精確表達創作意圖。這些美學觀點使中國油畫得到極大的發展，成就了吳大羽、趙無極、朱德群、吳冠中等一批中國藝術家，他們的油畫以其簡練的形式和鮮明的語言符號，具有強烈的個性和現代感。

由此可見，西方現代油畫與中國寫意油畫屬于異質同構，這種現象跟近現代的藝術交流有一定關系，象畢加索、巴爾丟斯等西方藝術家都曾受到中國或東方文化的影響，趙無極、朱德群、吳冠中也都到過法國留學。

四、結語

歷經數百年的磨合，中國油畫已經不再是外來畫種，不再是歐洲油畫身后的“小跟班”，而是以一個全新的面貌呈現出中國所特有的東方氣質和藝術形式，成為中國文化和藝術的一部分，也成為世界藝術的重要組成部分。王鏞曾說過：“寫意精神是中國傳統文化的產物，是中國傳統藝術的精髓，是中國傳統美學的核心，也是中國藝術區別于西方藝術的顯著特性，在世界藝術與美學領域擁有獨立的審美價值和崇高的學術地位”。［5］

獨特性和差異性是藝術立足的根本，中國寫意油畫保持中國美學的特征，區別于歐洲油畫，創造出前所未有的油畫形式，這正是寫意油畫的價值所在，也是中國油畫立足的根本，它是為油畫藝術注入了新的血液，煥發出新的生命活力，就像印象派推動油畫發展一樣，寫意油畫必將成為油畫進一步發展的原動力，中國也將是下一個藝術中心。

［1］周積寅.中國畫論輯要［M］.南京：江蘇美術出版社，2005.

［2］宗白華.美學散步［M］.上海：上海人民出版社，2012.

［3］王鏞.中國藝術的寫意精神［J］.中國書畫家2014:112-117.

［4］張弘昕，楊身源.西方畫論輯要［M］.南京：江蘇美術出版社，2006.

［5］王鏞.中國藝術的寫意精神［J］.中國書畫家2014:112-117.

（責任編輯：梁田）

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1008-9675（2016）04-0171-03

2016-05-10

付小明（1974-），男，湖南邵陽人，湖南科技大學藝術學院副教授，研究方向：油畫藝術。

湖南省社會科學基金項目（12YBB100）。