淺析西方繪畫傳承和空間變化

戰 捷（深圳大學 藝術設計學院，廣東 深圳 518060）

淺析西方繪畫傳承和空間變化

戰 捷（深圳大學 藝術設計學院，廣東 深圳 518060）

本文對西方繪畫的傳承和空間變化進行了分析，提出西方數百年來藝術思想追求的文化核心。

傳承；空間變化

這是一條深邃的藝術命脈，從塞尚到畢加索；其根往前穿過倫勃朗直達喬托，我們看到西方繪畫令人驚嘆的師承關系；演進的空間變化。繪畫不僅是從個人出發，也是從一代代的意志出發的演進，個人是繼承前代的，沒有人能逃脫它。

文藝復興：幾何學透視方法 拜占庭藝術分界線

文藝復興在經歷了中世紀漫長的教會黑暗統治之后，人文主義精神開始萌芽，提出以人為中心而不是以神為中心，肯定人的價值和尊嚴。

文藝復興以來，幾乎所有的繪畫都遵照一種常規，單點透視描繪現實幻覺的幾何學方法，其所依據的事實是事物離肉眼越遠越小。西方古典藝術，經過長達500年的歷程，已經完成了一套成熟的寫實體系，面臨著觀念和形態的突破與變新；但是這種變革并不是突然從天而降的，而是在古典體系中孕育著現代的萌芽。

文藝復興初期：人文主義和世俗精神，三維空間和異教題材

文藝復興初期是從喬托（Giotto）至波提切利（Sandro Botticelli）。喬托的藝術是中世紀與文藝復興的分界線，他最大的功績在于“超越”希臘人物神化矯作；色彩艷俗、人物僵硬、老舊拜占庭風格的束縛。他是第一個勇敢探索新的繪畫方式的畫家，尊重科學、崇尚自然、再現真實生活，是喬托繪畫的鮮明特色，技術上更加注重畫面主體三維空間效果的表現；他完成了許多具有生活氣息的宗教題材作品，注重表現凡人真實的生活，人物造型更為生動、逼真，線條的運用也日趨嫻熟暢達；他不僅表現出卓越的繪畫技巧，同時也奠定了文藝復興藝術的現實主義基礎；他是文藝復興的先驅者之一，因而被譽為“歐洲近代繪畫之父”。

波提切利是歐洲文藝復興早期佛羅倫薩畫派的最后一位畫家。他的繪畫宗教人文主義思想明顯，充滿世俗精神。后期的繪畫中又增加了許多以古典神話為題材的作品，風格典雅、秀美、細膩動人。特別是他大量采用教會反對的異教題材，大膽地畫全裸的人物，對以后繪畫的影響很大。《春》和《維納斯的誕生》是最能體現他繪畫風格的代表性作品，他的晚期作品少了些裝飾風味，多了些對宗教的虔誠。

文藝復興全盛期：明暗法和遠近法，科學精神和哲理思考

文藝復興全盛期以達·芬奇（Leonardo Da Vinci）、米開朗基羅（Michelangelo）和拉斐爾（Raphael）的崛起為標志，被稱為文藝復興鼎盛時期藝術三杰?！蹲詈蟮耐聿汀肥鞘澜缱钪淖诮坍嫞睹赡塞惿穭t為世界上最著名，最偉大的肖像畫；達芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法和勻染法創造平面形象的立體感；用遠近法表現透視。他是歐洲第一位描畫風景的畫家，他以科學、清晰的頭腦著稱，是人類智慧的象征，是文藝復興最負盛名的藝術大師。

米開朗基羅是文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表，創作了著名的《摩西》、《大衛》；偉大的教堂壁畫《創世紀》、《最后的審判》，人們從中感受到的是對人類的莊嚴頌歌，米開朗基羅畫的這些巨人充滿超人力量，善于表現豐富的運動，并達到戲劇性高潮。米開朗基羅的藝術不同于達芬奇的充滿科學精神和哲理思考，而是在藝術作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情，他的作品雄壯宏偉，他在孤獨中奮戰了一生。

拉斐爾的作品具有優雅、秀美的風格，他善于把“神”畫成具有“人”的形象，他的代表作是壁畫《西斯廷圣母》，這幅作品體現了拉斐爾獨特的畫風和人文主義思想。拉斐爾作品的形象塑造和光色運用都達到了新的境界，被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。他的肖像畫也有很高成就，特點是形神兼備，氣韻盎然；多采用微側半身姿態，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態突出于畫面。

文藝復興晚期：色差和消散技術，由人物到風景，由敘事到抒情

文藝復興晚期以提香（Titian Vecellio）為代表，成就了威尼斯畫派繪畫藝術的最高峰。威尼斯畫派是16世紀以喬爾喬內（Giorgione）和提香為代表的繪畫形式；在威尼斯畫派中，喬爾喬內是進入黃金時代的第一位杰出的畫家、是架上畫的先行者，喬爾喬內精細的蔭涼風景圖、豐富的色差和消散技術對提香產生了很大影響。提香是使威尼斯畫派進入全盛期的第一位不依附統制者的畫家，提香重視色彩的運用，他被譽為“西方油畫之父”。他們吸收了文藝復興鼎盛時期畫家的精華，大膽在色彩上創新，使畫作更為生動明快，同時人物背景的風景比例更大，實現了繪畫由人物到風景，由敘事到抒情的轉變。對魯本斯（Peter Paul Rubens）和普桑（Nicolas Poussin ）有很大的影響，為19世紀馬奈的光彩探索打下了基礎。

倫勃朗：光暗法，戲劇性色彩

倫勃朗（Rembrandt）是17世紀荷蘭最偉大的畫家之一，在歐洲繪畫史上占有重要地位，并與意大利文藝復興諸巨匠齊名，他所代表的是北歐的民族性與民族天才。倫勃朗對戲劇很感興趣，他采用“光暗”處理手法，將光線概括為一束束電筒光似的集中線，著重在畫的主要部分，這種視覺效果令人印象深刻，他獨到地運用明暗，靈活地處理復雜畫面中的明暗光線，用光線強化畫中的主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要因素。倫勃朗這種魔術般的明暗處理構成了他的畫風中強烈的戲劇性色彩，也形成了倫勃朗繪畫的重要特色，他用黑暗繪就光明，倫勃朗的明暗和文藝復興時期的明暗是有著截然不同意義。今天歐洲一些著名畫家，都自稱接受了倫勃朗的藝術濡養。

印象派：光彩變化，透視表象分離，題材和主題自由

印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派。印象派將科學的色彩學理論運用于繪畫，反對古典學院派，反對浪漫主義繪畫。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現，主張在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫，表現物象在光的照射下，色彩的微妙變化。在陰影的處理上，一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，從而達到傳統繪畫無法達到的對光的描繪。

印象派以來，藝術家的思想不斷環繞著藝術手段自由，特殊規律性及純潔性等問題。也從素描的純粹線條解放出來，擺脫顏色的特殊性來做物體性分析，把畫面從它和立體及透視表象的糾纏中分割出來。藝術家并不是表現為自由、不受任何束縛的游戲作為自身的目的，為藝術而藝術。印象派繪畫推動了繪畫技法的革新與觀念的轉變，對世界繪畫產生深遠的影響。

馬奈（Manet）開創了印象派從風景畫的創作中推進光彩變化的描寫方法，使后來的西方畫派得以從題材和主題的束縛中解放出來。

塞尚：多種透視的空間構造，繪畫形式因素發現者

卡拉瓦喬（ Caravaggio）推動了17世紀的啟蒙潮流，實現了繪畫由風景到景物，由內容到形式的轉變。為20世紀塞尚（Paul Cézanne）的形式探索開辟了道路。

塞尚重視色彩視覺的真實性，提出“用眼睛思維”主張，眼睛不再固定在一點，同一畫面可以包含多種透視，在自然界直立的可以和斜落線分歧或交錯表現著；依著眼睛的位置，地平線作為一個隨便的線往往表現為斜的，而不是橫的。他所運用的手段在不斷提高，用另一種遠景透視法來代替學院式的畫法，他忽視物象的實際尺寸，而賦予它們一種精神的空間。

塞尚的畫不顧及透視和人體解剖，他提出自然的物象都可以概括成圓柱形、圓錐形和圓球形等幾何形。他非常善于用色彩處理畫面的空間感，作品中景物無論遠近，沒有模糊朦朧的地方，十分清新明快，同時又表現出了層次分明的遠近透視感和空間感。這種感覺不是由畫面上物體的透視線和構圖來表現的，而是由物體的色彩及色彩的相互關系表現出來。色彩代替了體積，顏色關系代替了明暗關系，他是在用顏色造型。我們知道，困難在于找到準確的色彩和色彩之間的和諧關系，塞尚則成功地克服了這一困難。

塞尚是繪畫形式因素的發現者，他完成了色彩造型、藝術變形、幾何程式的研究，使西方繪畫同模仿實物的成規戛然決裂。塞尚對體積感和空間感的強調，對色彩的巧妙安排和運用，對物體造型結構的處理并有意識地采取變形手法等等，這些追求形式美感的藝術方法，對后來現代流派有著十分重大的影響，為“立體派”開啟了思路；作為現代藝術的先驅，被稱為 “歐洲現代繪畫之父”。

勃拉克（Georges Braque）說：他欽佩塞尚把大師概念一掃而光的繪畫，塞尚的偉大，在于他古典的制約，在于他不表現個人。

凡·高：開啟現代藝術大門，表現主義藝

術先導

凡·高（Vincent Willem van Gogh）作為后印象主義的先驅，他獨立特行的創作成就了其不朽的藝術生命。凡·高震動于倫勃朗，米勒（Jean-Francois Millet ），德拉克羅瓦（Eugène Delacroix），奉他們為“精神導師”，他更多的是汲取其創作精髓，注重本身情感的表達，強調本人的客觀感受，追求方式和心理的均衡。他終其一生努力尋求個性化的藝術表現手法，雖受印象派和日本浮世繪影響，但他的作品已極具個性，這源自其獨特的視角和敏感的性格。他大膽的探索、自由地抒發內心感情，追求線條和色彩自身的表現力，追求畫面的平面感、裝飾性和寓意性，作品中包含著深刻的悲劇意識，強烈的個性和形式上的獨特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。

凡·高著意于真實情感的再現，他要表現的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。他說：“為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲?！逼鋵?，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關系。而這一鮮明特征在后來成了印象派區別于其他畫派而獨立存在的根本。他經常用鮮艷明快高純度的顏色、還有奔放的筆觸去表現，顛覆了傳統的繪畫色彩，這在西方藝術上的影響是舉足輕重的。其藝術作品開啟了西方現代藝術的大門，并深深地影響了20世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。

畢加索：空間、色彩、線的多元共生，現代藝術的創始人

20世紀的西方繪畫，打破了古典寫實傳統，裂變為紛紜多姿的現代藝術流派，大大拓寬了藝術的視覺靈感源泉，進入多元共生的藝術新天地。畢加索是西方現代派繪畫的主要代表，也是現代藝術的創始人。

畢加索（Pablo Picasso）繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用，是西方現代藝術史上的一次革命性突破，在他的作品里，潮流趨勢和氛圍同時存在，我們還會接連感受到沮喪和愉快、殘酷和溫柔、嘲諷和抒情；畢加索視他的那些面具為野蠻的象征物、暴力的象征物，并將其轉入文化領域。在造型藝術的整個發展歷程中，正是多種“趨勢和氛圍”的共存、完善了畢加索作品的精神內涵，及作品中驚人的多樣性。他在藝術歷程上沒有規律可循，他反對一切束縛和宇宙間所有神圣的看法，只有絕對自由才適合他。

畢加索畢生致力于繪畫革新，利用西方現代哲學、心理學、自然科學的成果，吸收民族民間藝術的營養，創造出了很有表現感的藝術語言；他的極端變形和夸張的藝術手法，在表現畸形的社會和扭曲了的人與人之間的關系方面，有獨特的力量。

現代繪畫：顛覆視覺規律和空間概念，建立形式邏輯和心里空間

現代繪畫的特點強調單純化和平面化，追求畫面的裝飾性；繼承塞尚的造形法則，從根本上掙脫傳統繪畫的視覺規律和空間概念；注重表現畫家的主觀精神和內在情感；主張藝術干預人類生活，深受現代社會文化影響又立足批判現實社會對人性的壓抑。

現代繪畫不是習慣性的表象組合；不是負擔著一個封閉的意義與價值系統；不是直接被給予的原本的造型手段?，F代繪畫作品已從敘述性的、思想性的、寓意性的、一般預先安排好的意義內容中解脫出來，最后也從對立的現象界的描述中解脫出來。

培根（Francis Bacon）具有現代繪畫的典型性，當畫中的人物被他的自我覺醒神圣化，生命的痛楚、無聲的嘶喊，在一個完整的環境中，表現扭曲、纏繞和一個未知的空間，是狂暴之美產生的絕對繪畫。培根的空間樊籠成為環繞人物孤寂的一種光圈，他畫中世界彼此纏斗，而非和諧相待，生命不過是沒有理性的游戲，精神或理性，在作品中找到某種契合。

培根將人物畫引入一個前所未有的情境表現，傳統人物畫所強調的畫面存在感，人物的社會角色與定位，在培根的畫里全部消失，他顛覆了文藝復興以來人們所努力建構的視覺真實。

擺在現代藝術家面前的，不是一個被理解的世界，而是需要他自己，僅僅用它的藝術手段，來從事這個“世界理解”；于是對于藝術家來說，“現實”是某物，是他完全無任何前提地用純粹的藝術手段來創造的東西，他并不反映，而是制作出“現實”，以開放的精神去體驗藝術門類之間由邊緣的交匯所生成的新的空間，用以闡述藝術家對世界的認識和感知。

創造一個空間，不是物理空間，不是種族空間，是一個心理空間，一個存在于我們與我的同類的內心。這是一個造型大師輩出的時代，從畢加索到培根；從蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）到米羅（Joan Miró），是他們建立的最純粹意義上的色彩和形式語言。我們在一幅畫中看到的，是一些在畫面上互相作用的造型符號，是藝術家對所處現實生活中的客觀世界的主觀內心思想感情及其哲理觀點的表現。傳統繪畫強調重視內容、情節性的描繪，以前我們看到的是畫的主題。

西方繪畫的發展和傳承、是基于科學和理性基礎上建立的，是由各種繪畫流派匯通影響而成，這些流派不斷交替更迭，呈現出對物象的一切感受和態度已漸漸脫離客觀，追求表現主觀感受，主張發揮以人的意志、本能為基礎的創造力，用多種手法挖掘人們精神世界的深層，開拓新的藝術表現領域。西方繪畫的演進變化和以自由精神為藝術創作目標，是西方數百年來藝術思想追求的文化核心。

（責任編輯：楊身源）

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1008-9675（2016）04-0188-03

2016-05-10

戰 捷（1962-），吉林人，深圳大學藝術設計學院副教授，研究方向：產品設計表現、設計素描和繪畫表現。