淺談中國繪畫中“靜物”角色的轉(zhuǎn)變

文/陳　晨

淺談中國繪畫中“靜物”角色的轉(zhuǎn)變

文/陳晨

內(nèi)容提要：傳統(tǒng)中國畫的題材分為山水、花鳥和人物，在傳統(tǒng)中國畫中“靜物”多是作為花鳥和人物的配角出現(xiàn)。隨著藝術(shù)形式的不斷發(fā)展，“靜物”的角色也慢慢獨立開來。其中兩宋時期的折枝花卉成為靜物繪畫初現(xiàn)端倪的表現(xiàn)，而近現(xiàn)代的齊白石、林風(fēng)眠等人更開辟了靜物畫發(fā)展的新道路，后又有劉進(jìn)安等人不斷地探索水墨靜物的表達(dá)，賦予了靜物畫新的高度。

靜物；氣韻生動；水墨語言

“靜物”一詞最早出現(xiàn)在西方繪畫的題材中。從古典人物繪畫中我們可以看到此時的靜物是以裝飾畫面的方式來呈現(xiàn)的，直至宗教改革后，靜物才作為一種獨立的形式出現(xiàn)在畫面中。17世紀(jì)的荷蘭畫派正式發(fā)展了靜物繪畫，以致出現(xiàn)很多靜物畫畫家。傳統(tǒng)中國畫的題材大致分為山水、花鳥和人物，在傳統(tǒng)的中國繪畫中“靜物”也多是作為花鳥和人物的配角出現(xiàn)的。相較于西方繪畫中的靜物，中國繪畫中的靜物多是“活”的，這種“活”一是表現(xiàn)在物體的鮮活性，二是繪畫中表現(xiàn)的一種“活”著的氣韻。

一、靜物在中國繪畫中最初的表現(xiàn)

中國繪畫最早有記載是原始社會的巖石壁畫。巖畫涉及的內(nèi)容多和生活有著密切的關(guān)系，其中北方多表現(xiàn)動物和狩獵的場景，畫風(fēng)比較粗獷；南方多表現(xiàn)人物或者人物的生活，具有強(qiáng)烈的浪漫主義色彩。戰(zhàn)國時期的彩陶中出現(xiàn)了很多圖形，如鳥、魚、花瓣等。隋唐時期的人物畫出現(xiàn)了大量的生活物品，但還大多作為繪畫中的配飾。這個時期的靜物趨向?qū)憣崳藗兊闹饔^思想起到了一定的作用。如五代《韓熙載夜宴圖》中置于桌案上的器具，都是作為靜物的形式表現(xiàn)出來的。但此時的靜物還是附屬在畫面中，仍然沒有獨立出來。

二、兩宋時期靜物在繪畫中的表現(xiàn)

（一） 宋宮廷畫院的靜物表現(xiàn)

經(jīng)濟(jì)的發(fā)展帶動著文化的繁榮，兩宋建立的宮廷畫院得到空前的發(fā)展。宮廷貴族的裝飾需要富貴華麗的畫風(fēng)來配合，花鳥畫在貴族的生活中扮演著重要的角色，也因此花鳥畫的題材逐漸趨向于色彩艷麗的名花貴枝、珍禽異獸。在創(chuàng)作的過程中畫家們重寫實，盡精微，形成細(xì)膩艷麗，精密不茍的畫風(fēng)。

（二）文人士大夫的靜物表現(xiàn)

文人士大夫的悠然生活使他們更加關(guān)注悠游園囿，栽花植竹，寄情于物，把人文情懷對準(zhǔn)了自然花鳥。兩宋時期的折枝花卉成為靜物繪畫初現(xiàn)端倪表現(xiàn)的典范，至此“靜物”不再僅僅作為畫面的裝飾，而漸漸的獨立開來。

宋李嵩《花籃圖》把不同的花卉置于花籃中，通過描繪花卉不同的形狀、色彩以及彼此間的疏密關(guān)系來抒情達(dá)意。雖是靜物繪畫但和西方靜物繪畫有著本質(zhì)的區(qū)別，中國畫重自然，強(qiáng)調(diào)“意”。謝赫《畫品》中“六法”首要的是“氣韻生動”，而“氣韻”是畫家的思想境界、生活閱歷、藝術(shù)修養(yǎng)以及作品傳達(dá)的獨特境界的總合。此后文人畫家還經(jīng)常托物言志，寫胸中逸氣，通過梅蘭竹菊等表現(xiàn)自己恬淡自如的情操。

三、近現(xiàn)代靜物在繪畫中的表現(xiàn)

近現(xiàn)代隨著西方文化的進(jìn)入，中西文化藝術(shù)不斷的相互借鑒，畫家們也開始不斷的對傳統(tǒng)繪畫進(jìn)行革新和發(fā)展，同時也對藝術(shù)語言的表達(dá)不斷探索，靜物繪畫也漸漸被賦予了更多的文化內(nèi)涵。

齊白石大師衰年變法，常常把生活中的各種喜聞樂見的物品畫入畫中，讓繪畫的題材更加豐富起來。在題畫《菌子》中寫道：“此種菌出于南方，其味之美，遠(yuǎn)勝北地蘑菇，白石老人平生所嗜”。白石老人以“渾厚華滋”的筆墨和“作畫妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世”的理念進(jìn)行創(chuàng)作，自成一家。

留學(xué)法國的畫家林風(fēng)眠受西方藝術(shù)思想的影響，不斷的進(jìn)行探索中西方繪畫的結(jié)合。在他的彩墨靜物繪畫中更多的是近似西方靜物畫的描繪，明確的把“靜物”作為繪畫題材，借鑒西方繪畫中的光影素描、構(gòu)成、色彩等理念，運用中國人本體的藝術(shù)思維和人文情懷進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。相對于西方靜物畫，林風(fēng)眠先生的彩墨又獨具特色，既有水墨暈染帶來的韻律流動感，又有色彩帶來的生動豐富的視覺效果，既有東方意趣又有印象派的浪漫主義情懷。

20世紀(jì)末的“85藝術(shù)新潮”藝術(shù)家把更多精力放在關(guān)注人文情懷。藝術(shù)家不斷的拿西方的藝術(shù)體系和藝術(shù)流派以及藝術(shù)表現(xiàn)形式來操練，他們更多的是要表現(xiàn)自己的觀念和想法。在大的背景下，水墨繪畫語言得到很大的發(fā)展，以劉進(jìn)安為代表的水墨畫家進(jìn)行嘗試水墨靜物的探索。“水墨靜物強(qiáng)調(diào)水墨性質(zhì)，由于主體形象的改變，水墨自然在秩序之外重新尋求合適的手段”。劉進(jìn)安大膽的把日常生活中的水杯、水瓶、不銹鋼杯甚至煙灰缸放入畫中。在表達(dá)靜物時大膽的打破原有的造型結(jié)構(gòu)進(jìn)行重新組合，強(qiáng)化水墨的獨特語言。劉進(jìn)安把傳統(tǒng)國畫中的皴擦點染更加直接化—“直率筆墨”，以《一碗水果》為例，墨線直接勾勒出物體的外輪廓，通過筆墨的枯濕濃淡，線條的曲折變化表現(xiàn)著畫面中節(jié)奏的變化，再用大的墨色施以黑白灰關(guān)系，這種線帶動墨，墨帶動面的布局是畫者意識上對于水墨情緒的表達(dá)。六張靜物時而以面造型，時而以線造型，時而置線面于一體，涂涂抹抹，看似無法其實完全讓“靜物”置于“寫意”的精神中。

結(jié)語

靜物繪畫在當(dāng)代被賦予了更多的表達(dá)語境，畫家更多的從人本觀念去尋求靜物繪畫的本質(zhì)。在物體本身的“物性”中去尋找精神指向和價值追求，不斷探索符合當(dāng)下的靜物語言。靜物繪畫的發(fā)展還有無限的空間，在堅守中國藝術(shù)價值的追求上不斷創(chuàng)新，靜物繪畫定能賦予新的高度。

［1］郎紹君.林風(fēng)眠［M］.石家莊：河北教育出版社，2002：156.

［2］鄭崗.學(xué)院美術(shù)30年：劉進(jìn)安［M］.濟(jì)南：山東美術(shù)出版社，2009：61.

作者系北京服裝學(xué)院2014級美術(shù)學(xué)專業(yè)碩士研究生

約稿、責(zé)編：金前文