淺談當代工筆畫創作

文/李夢恬

淺談當代工筆畫創作

文/李夢恬

周思聰先生曾經寫道：“有人說畫畫是苦事，有人說畫畫是樂事，其實，沒有苦哪有樂？只不過入了迷，雖苦心甘。”每每創作時，有過靈光閃現的亢奮，有過面臨選擇的糾結，有過作畫過程中酣暢淋漓的快感，也有過處于瓶頸期的焦躁不安，但總體看來，創作于我而言是快樂而單純的，創作過程中艱辛的探索對我來說是“痛并快樂”的體驗，我享受這種感覺，通過這一過程激發我對創作的感受與認知，從而在每一張新作品中獲得新想法，取得新進展。創作對畫家來說就像是嘴巴在說話。無論選擇什么題材，用什么樣的表現方式，都應該是畫家真情實感的流露。本文將從繼承創新、題材選擇、畫面語境三方面淺析當代工筆畫創作。

當代；工筆畫；創作

在進行工筆畫創作的過程中，筆者總在思考有關繼承傳統與突破創新二者之間的關系。在當今，每天有太多的資訊充斥著我們的生活。對于從事中國畫創作的藝術家來說，當我們的創作環境不再像古人那樣單純，心境與古人相比產生巨大變化，各種新的繪畫工具材料產生與介入，面對西方藝術帶給我們強烈的視覺沖擊，我們該如何創作？首先要肯定的是我們要繼承傳統。中華民族幾千年文化的積淀，歷史上有才華者留下來的心靈產物，在歷史的大浪淘沙中留存至今，是寶物，是經典。不拿來細細研讀，好好借鑒，是極大的損失。師古人之跡，先師古人之心，我們應懷著對傳統的敬仰，從繪畫的本質及所傳遞的精神意境的角度去揣摩、理解、感悟，而不是僅局限于對作品表象的學習。前人一絲不茍的創作態度，對物象的細微觀察，勤學苦練的學習精神才是更值得我們學習的。其次是借鑒西方藝術，西方繪畫雖與傳統中國畫體系不盡相同，卻也是在西方幾千年的文化體系中逐漸形成、打磨的，是西方藝術的經典。“它山之石，可以攻玉”，面對古今西方藝術成就，我們也應該努力學習吸收，去粗取精，取舍得當，將對西方藝術感悟最深的精華部分用于自己的創作中。尤其對于以寫實風格為主要表現形式的工筆畫來說，吸收西方素描體系及造型手法是非常有必要的，這為我們進行當代寫實性工筆人物創作提供了借鑒。最后是中國畫創作的突破創新，換言之就是如何把握繼承傳統與借鑒西方藝術之間的關系。我認為這是因人而異的，文化修養不同，生活經歷不同，藝術素養不同，品味格調不同，對事物的喜好不同，都會使畫面產生不同面貌。盧沉先生曾說過：“跟古人走不行，跟洋人走也不行，走自己的路，創造非古非洋屬于自己的東西，是任何古人洋人所不能代替的。”藝術最可貴的品質是獨創，思路上的突破是我們在創作中不斷出新的關鍵因素。這需要畫家開闊眼界，提升修養，在去粗取精、有選擇性的吸收過程中將所學所感轉化為自己的東西。

馬蒂斯將創作熱情置于非常重要的位置，他認為沒有激情就沒有藝術。創作應該有感而發。關注每年各種大大小小的展覽，我們便不難發現，許多畫家在創作中追求速度與效果，利用圖片的拼貼和技法的堆積完成創作，為參展而參展，為獲獎而迎合，為名利而討好。畫家進行創作，無論是表現歷史題材、社會題材，還是文學題材、生活題材，只要能觸動自己的心靈，是真情實感的流露，定能創作出好的作品。切不可摻雜無病呻吟、矯揉造作、故弄玄虛的成分。對于題材的選擇不迎合，不討好，不功力，樸實穩健，執著追求。

再來談談畫面中的語境。“語境”中之“語”，意在敘述與表達，于畫家而言，語境則是表現其心理活動，反映藝術素養，傳達心境意境的重要方式與手段。首先，在當代工筆畫創作中，語境囊括了構圖、造型、線條、色彩、技法等多方面內容。這些因素的相加體現畫家的藝術風格面貌，并間接映射出畫家的內涵、修養與品位。因此，語境的探索對創作者來說顯得尤為重要。有關構圖，自古以來就有一套章法。早在東晉，顧愷之就提出“臨見妙裁”，“妙裁”二字便指構圖；南齊謝赫更是在其“六法”中提到了“經營位置”一說。取舍、遠近、虛實、藏露、呼應、疏密……這些構圖要領是一代代畫家學者通過大量的研讀與實踐總結得出的，具有很高的參考學習價值。我們在取古法而用之的同時，更要在創新方面下足功夫。我們大可吸收古今中外各時期經典繪畫中的構圖樣式，在拓寬視野的同時勤于思考，加以創作實踐，在求變中求新。正如王伯敏先生所言：“畫家的創新創造，是畫家必須自覺承擔的歷史任務。可以相信，中國畫的新章法，在傳統的基礎上，必將發展。”在百花齊放，欣欣向榮的當代工筆畫壇，有遵照對象的寫實風格，有裝飾感十足的變形風格，有運用綜合材料進行創作的抽象風格，也出現了將具象與抽象相結合的嶄新繪畫面貌。筆者認為造型方式的確立，與畫家本人的藝術修養、生活經歷等息息相關。同一畫家在不同時期，心理狀態不同，受到來自外界的影響不同，體現于畫面，也會在造型風格上產生不同面貌。藝術最重要的是具有獨創精神，無論偏愛哪種形式與風格，我們都應該在努力提升各方面修養的同時大膽嘗試與實踐，方可在長期的積累中形成獨一無二的造型語言。中國畫用線造型，自古以來，線條的表現方式就有多種，前人更是將其歸納總結為“十八描”，并賦予每一種描法恰如其分的名稱。如高古游絲描、鐵線描、釘頭鼠尾描、柳葉描等。筆者認為在進行工筆畫創作的過程中，無論偏向于傳統還是力求創新，都不可舍棄線條的表達，對于當代工筆畫創作者來說，繼承以線為主的造型方式是我們的使命與責任。但我們又不可拘泥于古人的概括并坐享其成，而應該懷著對傳統的敬畏著眼于未來，在探索中創新，不斷豐富中國畫的語言表現形式。正如這些年，唐勇力先生提出的“線性素描”，就是對當代寫實工筆人物畫造型語言的探究。在中國傳統工筆畫中，色彩占據重要地位。謝赫“六法”所提及的“隨類賦彩”，姚最在《續畫品錄》中談到的“麗服靚裝，隨時變改”，均意指畫家在遵照現實物象色彩的同時，也要賦予主觀感受與表現。在科學技術不斷發展的當今，作為工筆畫創作者，我們是幸運而幸福的，顏色種類的繁多為我們進行工筆畫創作提供了便捷，并在工筆畫創作過程中帶給我們無限的發展空間。技法于工筆畫而言，同樣也是不可缺失的一部分，好的技法運用在創作中可以使畫面效果錦上添花。例如在表現牛仔質地的衣物時，我們可以在用毛筆皴擦后用橡皮擦，用砂紙打磨，以此制造磨白磨舊的效果；在表現衣服布料上的紋樣時，可以用撞色、貼箔等技法；在表現首飾、頭飾時，可以用到瀝粉、貼金等，甚至可以將版畫等其他畫種的技法融入現代工筆畫創作中，以此來豐富畫面效果。但在當今的工筆畫壇，有些人舍本逐末，將重心轉移到如何制造出某種畫面效果，完全忽略了繪畫的本質。歷史上流芳百世的作品都不是靠技法而流傳的。繪畫歸根結底是要回歸其本真，技法層面的探索只能起到裝飾與添彩的作用，決不能等同于繪畫的本質。正如郎紹君先生在“南北工筆畫對話學術展”座談會上所說：“恰當的制作可以豐富藝術的表現力，但制作的濫用，一定會導致技巧難度的下滑，筆墨與渲染功夫的衰退，藝術惰性的滋長，創造性思維的萎縮，以及風格化的泛濫。”但對于從事工筆畫創作的畫家來說，技法的探索與創新是必要的，尤其在工筆畫百家爭鳴的當今，如果能將技法巧妙運用與創作本身完美結合，必能使作品大放流光溢彩。但我們決不能主次顛倒。豐富的技法表現是為服務整體畫面，若起不到錦上添花的作用，反倒畫蛇添足，主次不分，只會讓觀者生厭。

作為當代工筆畫創作者，我們應該在造型與個人修養上下功夫，在不斷提升自己各方面修養的同時把握好市場與學術信仰兩者之間的關系，不功力，不急于求成，著眼于當下，踏實穩健地探索，對未來的藝術道路從長計議。

【李夢恬，蘇州大學藝術學院】