淺談京劇服裝中色彩和圖案的藝術特點

公正雅

【摘 要】京劇是展現舞臺文化藝術特征的一門藝術，在色彩搭配方面頗有講究，很需要時間去推敲，因而更具創新效果。本文主要介紹京劇服飾的有關知識，幫助了解京劇的定義和其服飾的顏色延伸，詳細闡述京劇在顏色和圖案上體現出的各類藝術特征，帶動觀眾審美提升，讓觀眾在充分了解文化背景的基礎上，了解京劇內在文化底蘊，提高京劇服裝的藝術性和美感，讓其被更多人所欣賞和認知。

【關鍵詞】京劇服裝；色彩；圖案

中圖分類號：J821.5 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）03-0033-02

京劇在百年時光打磨中，既有著對前者文化的繼承，也有著對后者文化的傳承，并且通過各個朝代京劇藝術家對京劇的改良和變革，是的京劇逐步適應受眾群的需求，唱腔和表演藝術不斷深化，在舞臺上呈現出一幅精美的畫卷。在這一畫卷中，服飾是畫面的直觀呈現手法，極具藝術性的視覺沖擊力，由于色彩圖案的不同，表演中需展現出與其相配的文化內涵，并通過服飾讓觀眾判斷人物的身份和情感起伏。

一、京劇服裝的概述

（一）京劇的定義

京劇是中國的一門古老藝術，在我國源遠流長，是中國的國粹之一，其中很多唱詞語言精練、內容詳實，代表中國文化，蘊含古今趣事，距其形成已有兩百年歷史。京劇的演變基礎是徽戲和漢戲，再經過其他戲曲特長的融合和時代的改良，才形成今天的京劇。

（二）京劇服裝色彩個性鮮明

京劇中，服飾代表著中國文化的演變發展，很多細微的服飾裝飾都體現出京戲精益求精和中國文化的博大精深。京劇服裝顏色艷麗，體現出程式化特征。京劇服飾色彩的審美與文化密切聯系，中國的文化中更多提倡文化的統一性，顏色多為柔和的色調，這在中國很多地方藝術上都能清晰地體現出來。戲曲主要是把生活中的人和事體現在舞臺上，反應生活，但是和生活還有一段距離，因而戲曲的創作主要是在時間基礎上逐步沉淀，戲曲要進行實質性突破的機會很小。

人們通過色彩感知世界，因而無論從心理還是藝術層面，觀察服裝的色彩，都能在客觀上體現出人物的性格，這與中國文化有著密切的關系。京劇的服飾色彩搭配也與京劇整個服裝道具舞臺有著緊密聯系，觀眾可以通過服飾色彩和臉譜判斷出演員充當的角色，也可以對其中的人物關系、地位輕重做出初步判斷，這將有助于觀眾對京劇的理解，這是體現出京劇藝術特征的核心。

二、京劇服裝色彩體現的藝術特征

（一）京劇服裝色彩的強烈象征意義

京劇中的服裝色彩與中國傳統文化中的“五行”有聯系。遠古時代，人類生產能力有限，所以色彩方面更多關注于自然顏色，因而黑白紅成為原始社會最早發現的色彩。隨著生產力水平的逐年提升，戰國時期社會動蕩，大量文化相互撞擊，傳統文化中涌現出了“五行學說”，這是色彩運用的基礎理念。“金木水火土”對應著“白青黑黃赤”，歷史的變化發展中，五色體現也成為中國文化的代表顏色，大眾審美也基于此。

從色彩象征角度考慮問題，可以看出，在京劇中不同的人物對其色彩變化都有著不同的要求，因而為了區別各類人物，顏色成為劃分其特征的主要辨識因素。顏色不但在區分人物身份貴重方面起到重要作用，在性格方面也有著極為重要的作用，比如性格比較堅強的人物多用紅色服飾體現，黑色服飾主要代表人物的性格剛正不阿，比如我們經常在京劇中看見的包公就身穿黑色蟒袍，體現其性格中的剛正。由此可見京劇服飾在顏色上需要交匯處諸多復雜因素，在復雜手段的交相呼應下，舞臺上的人物更具有鮮明性格，也能呈現出不同的特性。

（二）京劇服飾色彩的裝飾性

服飾在京劇舞臺上不但要提升其具體的舞臺效果，還要體現各類人物的形象，而色彩融合其中起著關鍵性的裝飾作用。不同的裝飾紋理在不同的人物身上都有著不盡相同的寓意，其色彩的運用主要體現在兩個方面，第一需要區分人物的各類性質，另外一個方面要加大其自身的裝飾性。最終讓人物整體形象更具有沖擊力，也烘托出人物的具體形象特征。

三、京劇服裝圖案的藝術特征

（一）象征意義和程式化

第一，寫實圖案，寫實圖案主要刻畫飛禽走獸，另外培養花鳥蟲魚等紋飾。這些圖案一方面有著美觀需求，另外一方面也有著其獨特的內涵和寓意。比如，圖騰中五爪龍紋是帝王專屬的圖案，如果龍紋的爪子個數是四爪，那代表蟒，其中細節的變化意義有著很大的不同。因而通過這些細節也能看出古代封建設計鮮明的文化等級。第二，象征性圖案，象征性圖案主要的目的是體現封建社會中森嚴的等級制度。在象征性圖案中也能體現出吉祥如意的良好祝愿，比如，京劇中經常看見的仙鶴松或者青松其深刻含義是對老旦的祝愿，另外也可以用歲寒三君子的圖案，寓意文人墨客的高潔品質。第三，裝飾性圖案，這些圖案主要是美化京劇服飾，相當于古代建筑和器皿上面的裝飾圖案，沒有任何實質的作用，主要是體現其美觀性，另外根據圖案的樣式也體現出服飾體現的年代背景，幫助觀眾判斷故事背景，并且也能美化服飾，讓其圖形更具有花紋的繁復美感。第四，藝術表現形式夸張，在京劇中，為了表現其夸張的藝術形式，不僅僅在服飾上面，在臉譜上面也要有所體現，具體而言，能夠看到不同時節的花鳥蟲魚呈現在一件服飾上，另外也能夠看到飛禽以及走獸都出現在同一個人的服飾上，另外白天和黑夜等對比事物也出現在統一件服飾上面，這些裝飾呈現更多浪漫主義色彩，讓京劇的服飾色彩豐富多樣，給觀眾喜氣洋洋之感。

（二）簡單繁瑣搭配適宜

京劇服飾圖案有著細微變化，一成不變的情況不存在，由于其變化主要依據是文化，在文化的多元化發展進程中，服飾的搭配變得更為繁復，但是復雜不代表凌亂，復雜中也彰顯簡明。在進行搭配的過程中，了解搭配形式分為幾下幾類：散擺花紋、折枝花飾等，這些搭配可以單獨出現，也能和其他搭配配合，就《游園驚夢》為例子，在該戲劇中可以看到杜十娘身上的折枝花裝飾，花飾主要特點體現其布局的平衡性，另外老旦的角色扮演方面，比較常用的花紋是箭衣圖案，這些圖案主要代表角色的內心平和。就散擺花紋為例，這類花紋在武丑角色中應用較為廣泛，常見的樣式是蝴蝶，裝飾圖案大小各異，方圓不等，相互搭配中有著較為精良的布局，主要彰顯人物性格中幽默和風趣。

邊飾花紋，主要的運用顏色多體現出對角色的裝飾作用，比如在裝飾過程中經常運用的流云圖形，這類圖形多體現在青衣角色上，還有對稱花紋，這些圖案是應用在旦角身上的圖案，有著這類裝飾體現出文雅的性格，所以小的對稱圖案更能彰顯人物這一性格。

（三）圖案的立體美感

為了讓圖案更具立體化，所以京劇服飾常用的裝飾方式是刺繡，這些立體圖案的彰顯方式讓圖案呈現出更多立體化形式，凸出的圖案風格增強服飾的可觀性，在戲服中，運用精細的繡工加以亮片襯托，配合舞臺燈光，讓戲服更加奪目，為觀眾呈現出美的享受，增添圖案的色彩度和精美程度，也增強戲曲表演的顏色。

四、結語

京劇服飾主要是在人民生活中逐步轉變，形成帶有濃厚人文色彩的整體服飾，這些服飾身上體現出的專業、規范，在很大程度上，都能直觀的的體現其基本視角中的特殊色彩呈現形式，并且在表達京劇意境中，表現出京劇表演的深意。本文通過系統研究其色彩的各項作用和藝術風格，表達出生活中的美，藝術是深刻刻畫生活的基礎，更在此體現出中華文化的美感，所以這項美值得延續下去。

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