談藝術歌曲的藝術表現形式

魏銘燁

【摘 要】藝術歌曲與歌劇既有密切的聯系又有區別。每首藝術歌曲自身就是獨立的個體，可以表達一個相對完整的思想、情感或情節。在一首歌曲的篇幅里要準確全面地表現或描繪情感和情景，藝術處理就更需要細膩和準確。

【關鍵詞】藝術歌曲；藝術表現；藝術風格

中圖分類號：J601 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）03-0074-01

如果說歌劇擅長表現史詩般的壯麗或情感沖突劇烈的內容，那么藝術歌曲則比較小巧，更善于表現細微的、相對簡單而獨立的情感情景。就像江河大海與潺潺溪流的分別一樣，它們都很美，但美得不同，都能夠感動人，但感動的方式不太相同。就像春天和秋天一樣，春天里百花爭芳斗艷使我們激動，而秋天里秋風蕭瑟、落葉遍地也同樣讓我們感慨萬千。藝術的共性是相同的，激發人們心中對美的感受、情感的呼喚和相互感動，而個性又是每種藝術形式各自的魅力所在。

藝術歌曲非常注重人物內心情感的刻畫，詞曲結合緊密、文學性強、結構嚴謹。因此，演唱者在演唱的時候要格外注意從聲、字、情等方面進行歌曲內涵的呈現，要了解不同作品的作者在創作時的背景和情感，才能夠做到演唱時有據可依，進而使聲樂演唱達到事半功倍的效果。

一、藝術歌曲有助于穩固歌唱的狀態

在高校聲樂教學中，大量地進行藝術歌曲的演唱，有助于穩固學生的歌唱狀態。藝術歌曲具有適合各個聲部演奏，所以它能夠有效地幫助學生訓練自如地運用呼昅、準確地吐字發聲以及培養優雅的音樂修養等。在高校聲樂教學中加入一些短小、簡單的藝術歌曲，有助于學生進行呼吸發聲技巧的訓練。具有該特點的歌曲，如中國早期的藝術歌曲，它們音程跨度小、結構簡單。對于聲樂初學者來講，演唱藝術歌曲可以克服發聲障礙，能夠穩定氣息、協調共鳴器官的運用、穩定喉頭位置、調節各部分發聲器官等。以趙元任的《聽雨》為例，《聽雨》描述了客居北方之人的江南情結，是一首音域只有十度的藝術歌曲，十分適合初學者練習，可以穩定喉頭位置、調節各部分發聲器官等。

二、藝術歌曲能增加文學修養

中國的藝術歌曲的歌詞大多是具有較強的文學性和音樂性的古典詩詞與現代詩，因此，中國藝術歌曲往往有著很高的藝術性，有些直接來源于名家名詩，如青主的藝術歌曲《大江東去》，歌詞來源于宋代詞人蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，在演唱這首作品時，首先要從文學、音韻、歷史等方面進行分析，了解詞曲的創作背景，體會蘇軾波貶黃州之后的心理變化和懷才不遇的心情。《大江東去》的歌詞意境深遠，具有較強的藝術效果和震撼力。學生要想完整地表達聲樂作品，就需要良好的音樂文化修養。因此，在高校藝術歌曲的教學中不僅要注重技巧和表演的教學，還要重點培養學生的音樂文化修養。

三、藝術歌曲能夠促進相關專業共同進步

除了技巧和聲音以外，良好的鋼琴伴奏也是唱好藝術歌曲、準確表達其中意境的關鍵。演唱者要與伴奏者達成共識，通過良好的溝通，在作品的創作背景、語言和音色等方面進行充分地討論。藝術歌曲的鋼琴伴奏要塑造出不同場景、表現不同角色、體現不同情感的轉化。如藝術歌曲《故鄉》的鋼琴伴奏有著西方和聲小調的戲劇性效果，同時也存在著中國的民族特色，不斷變化和豐富的織體與和聲色彩，使旋律在平緩與高潮部分形成了鮮明的對比，音樂起伏比較大。因此，藝術歌曲對鋼琴伴奏有著很高的要求，要有起有伏，速度、音色變化應豐富多彩。

四、“聲音”與“戲劇”的結合

演唱者在對藝術歌曲人物的塑造和表達的過程中，聲音是不可缺少的，演唱者必須具備精湛的歌唱技巧和深厚的歌唱能力，才能駕馭作曲家賦予人物的音樂。栩栩如生的人物形象離不開錯綜復雜的“戲劇”，藝術歌曲中人物是戲劇的發生者，是戲劇的主人公。在戲劇強大的張力中，音樂人物的性格愈加鮮明。作曲家在戲劇基礎上，賦予人物以音樂生命，因此，在演唱歌劇人物唱段時，演唱者應運用規范的“聲音”，與戲劇表演結合起來，這樣才能對歌劇唱段進行完美的演繹。如果演唱者脫離表演，只注重歌唱，就如同發聲機器一樣，無法通過表演將戲劇賦予人物的性格呈現給觀眾，這脫離了歌劇戲劇性的特點，歌劇也就失去了戲劇內容和結構，歌唱變得蒼白無力，更談不上塑造歌劇人物。反之，如果演唱者置歌唱于不顧，只注重戲劇表演，那么演唱者無法完整地表達作曲家賦予人物的音樂，會破壞作曲家賦予人物的“旋律”，無法將人物的“心聲”傳達給聽眾。因此，在演唱歌劇人物唱段或塑造歌劇人物音樂形象時，演唱者必須將歌唱和戲劇表演結合起來，兩者相輔相成、不可脫離。

因此，高超的歌唱技術讓演唱者對人物的表達更加自如，貼切的戲劇表演又會給歌唱提供情感的感受和領悟，給歌唱提供戲劇性張力。藝術歌曲是音樂與詩詞的緊密結合，具有“歌中有詩、詩中有歌”的特點。中國作曲家賀綠汀、趙元任、黃自等最先嘗試用西洋鋼琴伴奏和中國傳統詩詞相結合創作藝術歌曲。正是由于這些當代作曲家的努力，推動了中國藝術歌曲走向更高更遠的發展之路。