中國影視動畫音樂的民族化發(fā)展探究

劉暢

【摘 要】動漫產(chǎn)業(yè)被稱為21世紀(jì)最具潛力的朝陽產(chǎn)業(yè)之一，呈現(xiàn)出蓬勃發(fā)展的趨勢。但與日本、美國這樣的動畫大國相比，還存在一定的差距，原因之一在于我國影視動畫音樂中民族化的缺失。本文對中國影視動畫音樂的民族化發(fā)展進(jìn)行探究，重點分析其生存現(xiàn)狀和發(fā)展方向。

【關(guān)鍵詞】動畫音樂；民族化；探究

中圖分類號：J643.6 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）03-0163-01

影視動畫音樂是專門為影視動畫作品創(chuàng)作、編配的音樂，是體現(xiàn)影片的時代特征與民族意蘊的重要元素之一。

一、影視動畫音樂的特點

（一）動畫音樂的表現(xiàn)性。動畫音樂的表現(xiàn)性是指動畫片的畫面上可以看到聲音的來源，比如：日本動畫《四月是你的謊言》中男女主人公拉小提琴和彈鋼琴的聲音，國產(chǎn)動畫《我為歌狂》中四位主角在舞臺上歌唱的音樂，都是具有表現(xiàn)性的音樂。

（二）動畫音樂的功能性。功能性音樂又稱主觀音樂①，觀眾在銀幕上看不到聲音的來源，而是伴隨著畫面中人物的對話、動作、心理活動等，表現(xiàn)出符合情節(jié)需要的意境和氣氛。動畫音樂的創(chuàng)作構(gòu)思必須依據(jù)動畫影片的人物設(shè)定與劇情發(fā)展，使動畫音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象合理結(jié)合，并在后期的剪輯和改編中靈活地運用這些音樂材料，達(dá)到不一樣的音畫效果。

二、影視動畫音樂的民族化發(fā)展歷史與現(xiàn)狀

（一）動畫音樂創(chuàng)作的黃金時期（1926—1966）。1935年我國第一部有聲動畫片《駱駝獻(xiàn)舞》誕生；1961年，第一部彩色動畫長片《大鬧天宮》橫空出世，我國著名的電影音樂作曲家吳應(yīng)炬先生吸收民間音樂為創(chuàng)作素材，并借鑒外來技巧加以發(fā)展，運用了京劇曲牌《回回曲》《大開門》和粵劇等戲曲元素來配合電影中的武打場面。另外為了配合“玉帝觀樂”的故事，采用了中國古樂經(jīng)典《春江花月夜》的曲調(diào)，融合唐代燕樂的旋法，在“大珠小珠落玉盤”樂音中，營造出“山在虛無縹緲間”的仙境氛圍，充滿了中國動畫的韻律感。

（二）文革之后的創(chuàng)作復(fù)興時期（1976—1995）。文革之后的中國動畫迎來了一個復(fù)興時期，不僅種類數(shù)量繁多，制作效果和藝術(shù)性相比同時期的外國作品也有過之而無不及。例如1979年的《哪吒鬧海》根據(jù)古典神話小說《封神演義》改編，在配音設(shè)置方面運用古樂器編鐘渾厚的音色，增添了動畫片的悲壯感與獨特的民族氣息。同時期的《阿凡提》《三個和尚》等也都依賴于音樂中民族化元素的表現(xiàn)力。

（三）動畫音樂創(chuàng)作的停滯時期（1990年—2002）。20世紀(jì)90年代，出于市場需要，國產(chǎn)動畫開始簡單模仿國外動畫音樂的創(chuàng)作，常采用先期錄音打造通俗主題歌，在影片播出的同時推出主題曲的原聲音磁帶、MTV等。該時期具有濃厚民族化元素的典型動畫音樂代表作品乏善可陳，雖然出品了《寶蓮燈》《梁山伯與祝英臺》等作品，但由于民族性和地域性的差異，導(dǎo)致片中主題歌曲風(fēng)格和影片內(nèi)容不統(tǒng)一，形成聲畫情緒上的脫節(jié)。

（四）動畫音樂創(chuàng)作的復(fù)興時期（2002年—現(xiàn)在）。新時期的動畫音樂開始融入了大量的數(shù)字化技術(shù)，民族文化元素題材的動畫發(fā)展比較迅速。比如這個時期的《封神榜》《隋唐英雄傳》在流行音樂式的配樂中加入民族音樂元素，帶動了“中國風(fēng)”音樂的流行?！肚貢r明月》《畫江湖之不良人》等3D動畫多運用傳統(tǒng)民族樂器取得現(xiàn)代感的聲音效果，或者加入一些新興電聲樂器來豐富民族性色彩的手法，為新時期的動畫音樂開辟了民族化的道路。

三、影視動畫音樂民族化的發(fā)展對策

（一）借鑒日本、美國動畫音樂的優(yōu)勢。日本動畫配樂中不少都運用了本國的傳統(tǒng)音樂形式與傳統(tǒng)樂器。如宮崎駿動畫《龍貓》的插曲《風(fēng)之甬道》在電聲樂器中加入了鼓、木琴等民族樂器，以鼓聲與木琴的叮咚聲作為基調(diào)，加以情緒飽滿的童聲吟唱，成功營造一種日本鄉(xiāng)間獨特的祈福式風(fēng)格音樂；《千與千尋》的音樂也加入具有強烈民族風(fēng)俗氣息的三味線、笛子、鼓等日本民族樂器。美國動畫片為迎合受眾心理需求，把交響曲、協(xié)奏曲和美國歌舞劇等音樂體裁運用在迪士尼動畫中。比如迪士尼動畫《幻想曲》中以巴赫的《d小調(diào)托卡塔與賦格》為引子，在第二段中運用了柴可夫斯基的《胡桃夾子》等。

（二）堅持民族化道路，與時俱進(jìn)。首先，在動畫音樂的傳播上，我們應(yīng)該借鑒學(xué)習(xí)別國經(jīng)驗，比如日本1989年上演的《圣斗士羅賓》每隔10集就會換一次OP和ED，體現(xiàn)了國外動畫音樂制作人在傳播推廣上的精益求精。其次，在動畫音樂制作人的培養(yǎng)方面，我國應(yīng)培養(yǎng)專業(yè)動畫音樂制作人才，建設(shè)專業(yè)動畫音樂人才隊伍，深入探索現(xiàn)今的動畫流行趨勢和中國傳統(tǒng)音樂文化和民間藝術(shù)，結(jié)合影視的相關(guān)理論知識理解影視動畫的內(nèi)涵及編導(dǎo)的創(chuàng)作思路，熟練掌握電腦音樂制作和錄音技術(shù)，創(chuàng)作出真正具有中國特色的動畫作品。

四、結(jié)語

影視動畫音樂為傳統(tǒng)民族音樂的發(fā)展和傳播提供了媒介和動力，我們要加強國產(chǎn)動畫音樂創(chuàng)作者的民族音樂文化素養(yǎng)，提升其對民族音樂技巧的駕馭能力，多方借鑒中國傳統(tǒng)音樂文化的精髓，從而推動國產(chǎn)動畫走向世界。

注釋：

①張建翔，孫林，肖珣：《影視動畫音樂概論》，海洋出版社，2010年9月第1版，第24頁。

參考文獻(xiàn)：

[1]張建翔，孫林，肖珣.影視動畫音樂概論[M].北京：海洋出版社，2010.