舞蹈基本功程度與舞蹈表現(xiàn)力的關系

魏薔

一、舞蹈基本功的重要性

（一）芭蕾基訓中的“開”、“繃”、“直”、“立”對身體控制力的訓練

芭蕾基訓是一門基本能力訓練課程，是舞蹈訓練的基礎。因此，在高校舞蹈課程中作為一門舞蹈基本功訓練的首選課程，它有著“奠基之石”之稱。芭蕾基礎訓練嚴格遵守其“開、繃、直、立”的原則，科學、嚴謹、規(guī)范地對學生進行訓練，在一定時間的訓練后，不僅可以讓舞者的舞姿更加規(guī)范、標準，而且還可以使舞者具有很好的控制力——讓其擁有輕便、靈活的肢體來展示舞蹈語匯。

芭蕾訓練中四要素的概念及訓練價值。“開”是指身體各部位向外打開，需要打開的部位有“肩”、“胸”、“胯”、“膝”、“踝”。“開”的訓練價值即舞者對各個關節(jié)與部位的控制能力，主要在于舒展人體的線條，增強下肢的表現(xiàn)力。“繃”是指腳背、踝關節(jié)及膝關節(jié)繃直，其訓練價值在于不僅可以美化腿部曲線，還可以強化鍛煉踝關節(jié)，增強踝關節(jié)以下到趾關節(jié)的能力和靈敏性。“直”是指舞者的腿部、雙腿膝蓋以及背部的垂直，“直”的訓練價值在于垂直、拉長，使舞姿舒展、優(yōu)美，達到完美的長線條視覺感。“立”是指身體的直立、挺拔，其訓練價值是可以給人一種提升的感覺，這種提升感在作品展示中能給人以輕盈、向上、精神、高貴的氣質形象，這要求舞者將身體中活動范圍最大的腰椎到頸椎之間控制好，只有這樣才不會出現(xiàn)松腰、懈胯的現(xiàn)象，也是對舞者的保護。控制能力是芭蕾基礎訓練中的重要能力之一，其“開、繃、直、立”能鍛煉我們對身體的控制能力，它可以訓練舞者的胯關節(jié)和腿在一高度上從彎曲到伸直的控制，鍛煉腰、背肌力量和軀干重心的穩(wěn)定，是動力腿在空中大幅度運動的基礎訓練之一。芭蕾訓練不僅看重形體美的塑造，還要使學生能夠有效地控制自己身體的重心，不論旋轉還是跳躍，都能時刻掌握身體的平衡，做到松弛有度。

（二）中國古典舞基訓中的“擰”、“傾”、“圓”、“曲”對動作感受力的訓練

解放身體不一定就能跳好舞，中國古典舞基礎訓練有利于舞者找到舞蹈感覺。舞蹈是肢體的藝術，“擰、傾、圓、曲”是中國古典舞審美的一個統(tǒng)一的標準。中國古典舞十分追求身段美，“擰”體現(xiàn)出中國古典舞的三維立體特點。比如站立的姿態(tài)，與芭蕾的平面打開不同。中國古典舞中的子午相要求演員身體部位呈現(xiàn)兩軸三面，身體位置應處于不同方向同時又相互映襯，從而達到平衡，從美學上就是在求平、求順、求美。在靜態(tài)舞姿造型中，培養(yǎng)學生內(nèi)在的感受力，同時加強了動作感受。中國古典舞也極為強調動作過程，“傾”在其他舞蹈中也是一個瞬間概念，或是一個動作過程，而在中國古典舞中它是常態(tài)，所謂逢擰必傾，身要擰傾而動是中國古典舞重要的訓練內(nèi)容及表現(xiàn)方式。例如：“欲左先右、欲右先左”，突出矛盾，增強視覺效果，同時，有利于舞者找到由內(nèi)而外的舞蹈感覺。“圓”和“曲”則是一對線條概念，中國古典舞是“曲線”與“劃圓”的藝術。我們熟悉的八卦太極圖中就是圓中有曲，曲中有圓，中國古典舞萬變不離其圓的宗旨及平圓、立圓，“8”字圓的運動規(guī)律，曲線美的內(nèi)向型動作特點等，無處不體現(xiàn)著劃圓、曲線的審美規(guī)范。中國古典舞的能力訓練、技術技能訓練及身體語言表現(xiàn)力是多層次的、豐富多彩的，學生在其訓練的過程中就會養(yǎng)成一種習慣：講究動作過程，達到一種形神兼?zhèn)洌瑑?nèi)外統(tǒng)一的最高境界。對于舞蹈作品的感受力是必不可少的。

二、如何提高舞蹈的表現(xiàn)力

（一）加強基本功技術技巧訓練，形成個性新穎的獨創(chuàng)性

解放了身體，找到了舞蹈感覺，對于舞者來說已經(jīng)完全能適應一般的群文藝術表演。或者說為高層次發(fā)展打下了很好的基礎，但沒有很好的技巧，便難于上檔次，也難于提高其欣賞價值。因此，舞蹈基本功技術技巧的訓練對于每一個舞者都是至關重要的課題，是體現(xiàn)舞者專業(yè)素質和能力的一方面。對于舞蹈技術技能的學習和較為全面地掌握是一個專業(yè)的舞蹈人才必不可少的素質，要想在舞蹈藝術的道路上取得成功就勢必要把技術技巧的學習和掌握重視起來。個人表演技術的高、精、尖、特為尖子舞蹈人才的明顯特征。這其中的“特”便是指舞者的獨創(chuàng)性，獨創(chuàng)性則是技術需有新意。千篇一律的課堂技巧，將不再具有競爭性；獨樹一幟的表演風格，也將成為追求的目標。黃豆豆的跳、轉、騰、翻所展示令人目眩的力；劉震的韌、轉、騰、挪所表現(xiàn)的令人屏息的輕，正是高、精、尖、特的表演技術典范，是新世紀舞蹈人才的楷模。我們通過扎實的基本功訓練，訓練舞者各個關節(jié)、肌肉、韌帶的收縮能力與力量，掌握各種傳統(tǒng)的跳、轉、騰、翻的技巧，同時還必須在科學性的情況下，在難度、審美、個性上進行大的改造。不斷挑戰(zhàn)體能與技術的極限，追求超長水平的技巧，形成獨立個性，體現(xiàn)新穎的獨創(chuàng)性。

（二）加強文化素質的提高，增強自身的舞蹈表現(xiàn)力

在我國舞蹈界有這樣一個共識，習舞者文化程度普遍偏低。我國一名著名小說家曾在一篇小說中借主人公之口，對中國舞蹈者作了這樣的議論——“男人像女人，女人像小孩，小孩像木偶”。顯然這比“頭腦簡單，四肢發(fā)達”的議論更讓人難以接受。作為舞蹈學生，文化知識是否扎實，直接關系到今后舞蹈道路的成敗得失。沒有文化的舞者，充其量是舞蹈的“機器”，舞蹈的“匠人”。缺乏厚實文化內(nèi)涵的舞者，是難以達到舞蹈藝術的最高境界。因此，舞者應該加強文化課程的學習，以此來促進舞者的舞蹈水平和能力。一個有內(nèi)涵的能提升到藝術層次的舞蹈作品，必定需要倚靠一個有內(nèi)涵有深度的舞者才能展現(xiàn)得淋漓盡致，因為一個有深意有層次的舞蹈作品它是需要一個足夠強大的文化底蘊來咀嚼，才能得以完美的施展。

三、舞蹈基本功程度與舞蹈表現(xiàn)力二者之間的聯(lián)系

舞蹈藝術是以人體為媒介、以動作語言為主要表現(xiàn)手段的特性決定了其藝術表現(xiàn)規(guī)律的特殊性：一是強調肢體語言的表達能力；二是情感的表達要與音樂的節(jié)奏、旋律甚至呼吸等緊密聯(lián)系，舞蹈動作的情感表達具有音樂性；三是將生活中的各種情態(tài)升華為肢體語言，并以富于抒情的手段予以表達，它與自然狀態(tài)的情感表達有明顯區(qū)別，它往往超越生活常態(tài)，采用人體動作的線條、力度、幅度，以及獨特、夸張的風格特征來塑造形象，傳遞思想，表達情感。

因此，舞蹈藝術特殊的表演規(guī)律決定了形體表達的重要性，它也是培養(yǎng)舞蹈學生藝術表現(xiàn)力的一個重要基礎環(huán)節(jié)。人體的各個部位都是舞蹈表現(xiàn)的工具，每個部位都有自己不同的特點和作用，在相互協(xié)調中形成完整統(tǒng)一的表現(xiàn)力。而形體的表達必然需要扎實的基本功基礎訓練，從而才能脫離人體自然形態(tài)的束縛，克服松懈、呆板、不協(xié)調、僵硬等自然形態(tài)的各種毛病，掌握正確的形態(tài)。通過基本功訓練其肢體的柔韌度，形成其各個部位肌肉的緊張、松弛的控制能力和各關節(jié)的柔韌力量，培養(yǎng)其音樂感和伴隨音樂靈活、自如地運用手、眼、身、步各種動作的風格韻律。有無基本功訓練的兩者大不一樣，如腿部力量差的人，舞姿就不美，感情也不能通過造型自由的表現(xiàn)出來，所以，有人說舞蹈中“抬不起的腿是看不見的腿”。又如，一套剛健有力、節(jié)奏明快、豪放開朗、氣勢軒昂的舞蹈動作，不但需要力量，而且還需要“速度力量”、肌肉耐力、控制力和彈跳力。一個柔韌性差的舞者，動作很難做到文靜、柔和；如果腿抬不高，腰下不去，則一定會顯得笨拙僵硬。很多學生不重視基本功，覺得“只要表現(xiàn)力好就行，基本功沒有多大的用處”，這樣錯誤的決斷，說明他們對基本功與舞蹈表現(xiàn)力之間關系的認識不足，亦或說是他們對基本功于舞蹈表現(xiàn)力重要性的認識不足。對于“在沒有扎實基本功的奠基下，也能有好的表現(xiàn)力”的結論，客觀分析，或是天生對舞蹈的領悟能力強，或是自我對舞蹈的內(nèi)涵有足夠的理解等等情況，而使得舞蹈時自我情感飽滿，從而造就自以為沒有基本功也可以有充分表現(xiàn)力的錯覺。就專業(yè)水平上說，這樣的結論完全是無稽之談，我們做任何事情都需要遵循它的客觀規(guī)律，由淺入深，有量的積累才能達到質的提升，舞蹈表現(xiàn)力亦是如此。

四、舞蹈基本功與舞蹈意境美的具體體現(xiàn)

（一）美在形象

舞蹈意境是由舞蹈編導精心的構思和營造、舞蹈演員準確生動的表達以及由觀眾接受并展開創(chuàng)造性的聯(lián)想三方面組成。也就是說，舞蹈意境是由舞蹈編導和演員共同創(chuàng)造的情意交融的藝術形象和它引發(fā)觀眾所產(chǎn)生的想象的總和；舞蹈《雀之靈》中以形求神的藝術創(chuàng)作，表現(xiàn)了孔雀那清麗的風姿、悠然的高貴與超然的靈性，都是以“神”來作為“形”之變異和延伸的內(nèi)在依據(jù)，使這一舞蹈讀白充溢著恬靜的生命和諧感和堅毅的生命自信心，從而引發(fā)出觀眾對“生之靈光”的感悟。

舞蹈美感的直覺性使人們直接感知到舞蹈的人物造型、服裝款式和色彩，以及不停流動的舞蹈隊形畫面，它帶給人們的是一種對舞蹈形象的具象感知，一般不經(jīng)理性的思考和邏輯的判斷，就可以得到審美的感受。

（二）美在感染

舞蹈美感的情感性是舞者通過對舞蹈作品的深刻理解和充分藝術表現(xiàn)，使之與觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。它使人們從舞蹈外部形態(tài)逐漸感受到它的內(nèi)在情感意蘊，從而體會到它的審美屬性，給人以美感。從舞蹈藝術審美活動的發(fā)展來看，人們更需要的是不僅能引起情感共鳴，而且還使人們不得不進行理性思考的具有更為強烈藝術感染力的舞蹈作品，產(chǎn)生從悅耳悅目進入悅心悅意，再達悅志悅神，從感性的意會進入理性的領悟的意味無窮的審美感受。《扇舞丹青》借用一把延長手臂表現(xiàn)力的折扇，演繹了中華民族書法藝術的神韻之美，動態(tài)地展現(xiàn)了“紙上的舞蹈”，可謂文治“舞”功。作品通過表演者似飛騰狂草、像描畫丹青般的一招一式的精彩表演，在整個的舞臺空間，塑造出一種古雅、端莊，充滿中國傳統(tǒng)舞蹈文化體態(tài)形象，將古典舞與中國書法文化、扇文化、劍文化融為一體，把舞、樂、書、畫熔于一爐，在情景交融、人與自然渾然一體中達到含蓄蘊藉、言有盡而意無窮的藝術境界，營造了一個恬靜、雅致、高遠的意境。突破了傳統(tǒng)女性舞蹈的柔美，更添加了些許的剛毅。它既具有限無限的超越美，又有不設不施的自然美，這不但是舞蹈藝術所崇尚的，而且是中國人一直所追求的高級審美境界。舞蹈通過“擰、傾、圓、曲”的外化動作，領略到中國傳統(tǒng)舞蹈以剛健挺拔、含蓄柔韌的舞姿所體現(xiàn)出來的內(nèi)在精神：“以神領形，以形傳神”。

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（作者單位：青海省花兒藝術研究院）