電視劇拍攝風格電影化模式研究
——以美國電視劇《越獄》為例

□程一翔

電視劇拍攝風格電影化模式研究
——以美國電視劇《越獄》為例

□程一翔

通過分析研究美國電視劇《越獄》拍攝風格電影化模式的特征，旨在為提升我國電視劇以及電視專題片等作品的拍攝風格提供可資借鑒的經驗、方法和路徑，進而促進我國電視劇畫面拍攝效果更具視覺沖擊力，電視劇劇情的場景切換更能吸引觀眾的眼球，電視劇作品更能獲得觀眾的喜愛。

電視劇 電影化 《越獄》

電視劇拍攝風格如何將決定一部電視劇受觀眾喜愛的程度?！对姜z》作為新一代美國電視劇的代表作，它在繼承以往各類電視劇拍攝風格優良傳統的同時，分析和考慮了現代觀眾的視覺需求等以及在影視制作方法上的更新，給新一代的美國電視連續劇樹立了新的模式——在強調高度的娛樂化和戲劇沖突的同時，將電視劇和電影之間的界限模糊化——電視劇拍攝風格電影化。

《越獄》的前期拍攝：構圖與敘事并重的鏡頭調度風格

在前期拍攝時，注重構圖與敘事并重的鏡頭調度是實現《越獄》拍攝風格電影化的基礎。在電視劇電影化的過程中，觀眾最直接感受到的就是拍攝風格的電影化。很多好萊塢影片的故事情節老套，結構有問題，但依然能吸引票房的重要原因就是在于好萊塢夸張的鏡頭表現力，使其能夠激發觀眾的視覺刺激而去影院觀看電影?！对姜z》能夠成功的重要一點是，它把構圖與敘事并重的鏡頭調度進行了很好的詮釋，并且采用膠片作記錄載體，使用3孔1.85：1的膠片拍攝，這就能夠提供給導演更大的寬容度，并且在色彩還原與色彩飽和度上提供了更大的保障。制作后采用16：9的高清模式播出，使整個電視劇的畫面效果絲毫不遜色于電影。如在LA取景時，攝影師敏銳地捕捉到LA的光線，使得顏色沒有那么濃重卻又不是冷色調，在調色板飽和度的選擇上進行了一些細微的調整，更好地為影片氣氛做了鋪墊，這樣就滿足了劇情的需要。

在監獄的環境光線把握上，攝影師充分發揮了他們的想象力，利用身邊能利用的一切，為特別的光效做努力。如監獄的場景要顯得恐怖、潮濕、陰暗，攝影師就在狹長的走廊地面上鋪上碎玻璃，用5到6盞1萬8千HMI的曝光燈照射那些玻璃障礙以及雨水。同時為了彌補主要人物身上的光線，他們讓1萬8千HMI的熱源燈聚焦于1/2稻色和1/4黃色，再用一些低級別燈光，使用將近2000余盞1/8的稻色燈光，把其中的256盞與調光器連接，并置于每間牢房和大廳的兩側，這樣能讓攝影師在任何角度拍攝或使用手提便攜攝像機跟隨演員拍攝。為了保證整個監獄的環境效果，攝影師們經常在背景處放置蠟燭，并在鏡頭上加褐色過濾裝置。這樣整個監獄里的光線看起來就會很特別，能夠較好地符合主人公的心理變化。

《越獄》的后期制作：掌控劇情與劇集節奏的創作風格

在后期制作中，掌控劇情與劇集節奏是實現《越獄》拍攝風格電影化的重要手段。《越獄》之所以能夠抓住觀眾，是劇集的節奏感緊湊、整體性強，同時視覺上的刺激能夠滿足觀眾這方面的需求，這更多的是歸功于剪輯師。《越獄》在拍攝時采用的是好萊塢電影的拍攝方式，為后期剪輯制作人員創造出了有利的條件。然而，大景別的鏡頭運用多了，影片的節奏感必然下降。在大景別中，畫面內的事物較多，畫面的范圍較大，神秘感會立刻消失，影片的吸引力自然會下降。《越獄》的拍攝和剪輯人員明顯意識到了這個問題，他們有意識地控制畫面的景別，使畫面的內容盡量單一化，這樣能夠很輕松地引起觀眾對下一個鏡頭的關注。如《越獄》第四季第15集，開始不到一分鐘的時候，鏡頭是對著林肯臉部的特寫鏡頭，聲音是Sara從辦公室門口走進來時的聲音以及對話，問Michael的情況如何。這時候的鏡頭是林肯的臉和Sara的一只手，同時是兩個人的對話。這種情況下，這種景別的運用很自然地會加快影片的節奏，同時加上演員的表演，觀眾會很主動地接受到“現在情況很危急”的信息，繼而好奇地期待下一步。再接著，當林肯坐在凳子上，Sara蹲在他腿邊時，一組鏡頭正反打，描述對話，節奏也相當快，讓觀眾再次緊張起來。后面的鏡頭是兩個人在一個畫面中的近景，突然遠處的聲音傳來，Sara的躲閃表現出她高度的警惕性。在這個人進來的同時依然是近景，然后接著是林肯的面部特寫和他們對話的聲音，后面的對話鏡頭依然是近景甚至特寫。需要注意的是這一組畫面全部采取手持方式拍攝，充分體現出了攝影師過硬的技術功底，穩定地展現出反派操控局面的情況，同時在表現主角的時候，略微的晃動能夠直觀透露出主角們的不安，觀眾會在不知不覺中受到感染，這正是攝影師強調并想達到的參與感效果。這樣一組看似很平常的鏡頭，音樂一直在低分貝做環境音，渲染氣氛恰到好處，小景別的鏡頭切換配合鼓點，人物聲音的大小等等，無時無刻不在向觀眾透露著一個信息——緊張！

景別是電影語言中一種重要的表述語言，在電影的諸多視聽元素中沒有比景別更重要的東西。這就說明，景別集中體現了創作者與欣賞者之間的關系，創作者想讓欣賞者在觀看作品的時候充當一種什么角色，能夠讓創作者很自如的安排故事結構，讓觀眾跟著創作者走，需要觀眾注意的地方，創作者一定會讓你感受得到。正是這些景別的運用成就了各種影片的不同風格?！对姜z》屬于戲劇性很強的劇集，制作人員更多的是運用近景、特寫等小景別鏡頭來突出它的戲劇化沖突，把觀眾帶入波瀾曲折的戲劇化情景。時刻把握住節奏，通過景別的運用與音樂的配合，保證劇集的始終緊湊，《越獄》基本上將這一做法貫穿始終，這也是它成功的一個方面。

影片圖像與聲音素材的分解與組合是將影片制作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取舍、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明并有藝術感染力的作品。它是對拍攝的一次再創造。剪輯的方式有很多種，《越獄》更多的是采用節奏性效果剪輯方式。一般說來，剪輯后鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此，長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合，可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果?！对姜z》的剪輯師合理運用安排鏡頭，保證了最后出來的效果非常出色。

《越獄》的整體模式：創造者與受益者的意愿相統一的典范

創造者是《越獄》劇組，它在拍攝整個劇集的時候，首先考慮的是如何做到在眾多電影化拍攝技術方式方法中的取舍問題。《越獄》劇組采用的高清模式拍攝，在很大程度上保證了該劇拍攝出來后給觀眾的直觀感受最好，即最直觀的視覺刺激，讓觀眾在家就能享受到電影院里的效果。風格的受益者即觀眾對風格的形成有著較大的關系，因為觀眾會隨著劇集的深入開始對風格有所期待?！对姜z》拍攝風格電影化模式的形成，只有得到觀眾的認可，才能夠繼續下去?！对姜z》劇組較好安排了戲劇沖突的細節，把握住了觀眾的心理狀態，知道觀眾想看什么，需要什么，但又不是一味地滿足觀眾。他們一直在控制著觀眾的情緒，每當劇情發生轉折的時候，一集往往就結束了。這時觀眾的情緒已被調到了高點，只能等待下一集的播出。這正是電視劇與電影的區別。電影需要想的是在一個完整的時間線內，保持觀眾的興趣。而電視劇需要較好地拿捏住觀眾的興奮點，并使其保持興奮狀態，讓觀眾時刻有強烈的參與感，一集結束之后，觀眾會猜測故事的發展，這正是電視劇留給觀眾的魅力所在。

《越獄》對節奏的把握充分顯示出了剪輯師的能力。道具特寫鏡頭的穿插使用與大量的人物近景快速切換，無形中加強了劇集的節奏感。而人物對話時的特寫鏡頭與近景的快速切換，搭配鏡頭拍攝時刻意的抖動，明顯增加了整個劇集的緊張感，使得整個劇集的節奏變得強度大，且密度大，這就避免了大多數電視劇所犯的問題。《越獄》借鑒了電影制作的特點和方法，將劇情壓縮，提高每集的節奏感，認觀眾直觀感受更加電影化，同時把握好每集之間的懸念銜接，大大增強了該劇的吸引力，有效吸引住了觀眾的眼球。當年，《越獄》獲得了2006年金球獎最佳劇情類電視系列劇、2006年金球獎最佳劇情類電視系列劇男主角獎、2006年艾迪獎最佳商業電視臺一小時系列劇剪輯獎、2006年土星獎最佳電視網電視系列劇獎等等。從它的獲獎情況來看，《越獄》畫面、細節、人物等都是促成《越獄》拍攝風格電影化的很重要的原因，而影片吸引觀眾的手段就是回歸到最直觀的方式，制作方式的電影化正是保證收益的良藥。

結語

《越獄》的成功除了受好萊塢的影響是前提外，主創人員對劇情的理解、演繹，也是它成功的重要因素，而采用拍攝風格電影化模式則是它成功的關鍵。好萊塢盡可能地將劇集本身的制作更加精良化，它提供給觀眾更好的視覺沖擊和享受，這一點應該成為業界學習、研究的對象。我國電視劇的創作人員通過觀看、分析和研究《越獄》拍攝風格電影化模式，能夠獲得三個“怎樣”的有益啟示：一是怎樣用恰到好處的拍攝風格在最短時間內抓住觀眾的眼球；二是怎樣用節奏感緊湊的后期制作讓觀眾持續青睞該作品；三是怎樣移植電影拍攝與制作手法讓觀眾始終關注整部劇集。

（作者單位：江西廣播電視臺）

欄目責編：曾 鳴