禪宗美學的傳承與運用——以日式禪宗家居設計為例

⊙馮　收　王坤茜　張月玥［昆明理工大學藝術與傳媒學院，昆明　650500］

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禪宗美學的傳承與運用——以日式禪宗家居設計為例

⊙馮收王坤茜張月玥［昆明理工大學藝術與傳媒學院，昆明650500］

摘要：當今中國設計，禪宗這一文化精髓已逐漸衰退。本文針對禪宗文化所體現出的禪宗美學進行傳承分析以及特征歸納，并以日式禪宗美學為切入點結合工業設計的設計思路，提煉出獨有的禪宗美學設計表現，最終賦予現代家居設計，試圖用理論搭配實踐的方式促進禪宗美學在當今設計環境中的變革和發展。

關鍵詞：禪宗美學家居設計傳承運用

不知從何時起，禪宗這一文化思想漸漸淡出了世人的視野，這種現象反映在設計上就體現出了搖擺不定的中國特色，一是提倡師夷長技以制夷，借鑒先進的西方特色進行大刀闊斧的設計再造，第二種著眼于重振復興傳統元素，進行大量的圖樣堆砌和設計翻新。在這兩極化的設計大潮中，禪宗思想和其引發的禪宗美學已逐漸被人們所淡忘，因而那些具有佛性與靈性的精妙設計也不再被人們所熟知和贊頌。今時今日，在這樣的新文化洪流中，禪宗這一理念有必要重新從歷史的長河中被找出并發揚，因為它不僅代表了瑰麗的文化，還有獨樹一幟的審美造詣。

一、禪宗與美學

禪，即禪宗之意，是中國傳統文化的瑰寶，與宗教有著極為深遠的淵源，而禪宗美學即禪意和審美結合的產物，它反映在具體事物上就具有空靈、縹緲和沉靜之感，讓人覺得自然而純粹。禪宗美學在唐宋時開始盛行，對后期的美學與技術產生了不可估量的深刻影響，涵蓋詩書、繪畫、歌曲、戲劇、小說，甚至雕塑等各個藝術創作領域、理論領域和美學領域。隨著中國先進文化傳入日本，禪宗這一思想在日本的土壤中開花結果，禪宗美學在日本也得到了傳承和發展，甚至在今時今日，禪宗美學更是與日式風格綁定緊密，成了不可分割的一體。無論身處何地，禪宗文化都成為了審美領域一支蓬勃奔騰的支流，經久不衰，綿綿不絕。

二、禪宗美學的特征

崔元和在《禪宗美學的基本特征》一文中指出禪宗美學具有如下基本特征：（1）擺脫羈絆的精神解放。禪宗具有濃郁的主觀唯心色彩的自我精神自由、獨立和解放，所產生的影響并不在于個性解放的社會實踐，而在于以主體內在心靈活動為基礎的審美意識和個體精神的獨立、自由、解放。這正是審美活動得以形成和展開的一個重要前提和保障。（2）超越概念的直覺思維。禪宗采用的是一種以心傳心、心心相印的思維直覺。這種特殊的思維方式具有很強的偶然性、隨意性、創造性和獨特性。而禪宗這種直觀認識論，往往指向審美認識的思維方式。（3）物我同一的審美境界。在禪宗的思想中，作為客體的自然與作為主體的自我，有機地融為一體，形成了一個物我兩忘而又物我同一的主客體契合為一的世界。禪宗所達到的物我同一的境界，實質上是一種審美境界。在這種境界中，意識主體得到的不是一種理性認識的深化，而是一種包含著情感凈化或情感喜悅在內的感性意識升華。

以上基本特征歸納總結下來即為：（1）禪宗美學是主觀唯心且形式自由的產物；（2）禪宗美學是偶然隨意性和創造性結合的產物；（3）禪宗美學是客體與主體契合為一的產物。

三、禪宗美學與家居設計

通過總結可以看出，禪宗美學強調的是一種精神，那么將這種主觀的意境落實在家居設計就體現在方方面面的細節之中。而在為數眾多的家居設計中，日式家居設計可以說是把禪宗美學發揮到了極致。因此從經典的日式家居設計中，可以窺見禪宗美學的實質性設計痕跡。

1.力求純粹意味，崇尚抽象表達。日式設計多采用象征、隱喻的手法，運用現代工藝將材料與圖案、色彩相結合，創造出一種純凈化的理想造型，使其能夠在具備使用功能的同時強調設計的單純性和抽象性，同時運用幾何學形態要素以及單純的線面交錯排列處理來避免物體和形態的突出，盡量排除繁冗的痕跡，因而具有簡潔明快的禪意特點。

2.感知自然材質，回歸原始本真。日式設計對選材十分重視，除了大量運用木材和紙質等天然材質外，往往還強調素材的肌理，大膽地原封不動地表露材質的天然表面以及質地。這恰好體現出禪宗美學的純粹特征，給人以清新自然之感。此外，日式設計的色彩也不經過過分修飾，這也同樣呼應了禪宗崇尚自然的意境。這樣的設計具有冷靜的態度，它牽動著人們的情思，使生活在城市中的人潛在的懷舊、懷鄉、回歸自然的情緒得到補償，達到物我合一的狀態。

3.善用肌理紋路，提倡視覺配樂。日式設計同樣重視空間各物體的相關性，即物與物之間的關系，可分為“物性”與“關系性”兩個方面。過去在著手設計時往往著眼于“物性”考慮，即首先考慮物體本身。“物性”考慮是不可忽視的，但更應首先考慮的是該物件放置的場所，以及在與空間發生關系的同時其物體所具有的意義。茶室或飲食店中往往放置一張大桌，人與桌子的關系除了可使用之外，設計者還想讓人在看到這張桌子時，聯想到與家人、親友、戀人相聚的情景，即通過“物性”塑造出“關系性”。同時在設計時也多運用單純的直線、幾何形體或具有節奏的符號化圖案等，結合素材肌理效果、色彩變幻效果，使這些面和線的垂直、水平交錯的構成關系產生出音樂意境的立體效果。

四、禪宗美學在實際設計中的實踐

此次的設計主題是對于禪宗美學充分表達的家居設計，因此將對生活中最常見最普通，并由來已久的實用產品進行創新和再設計，從而得到設計方案。

生活中的恒久設計應該是經久不衰的實用設計，因此從生活中常見的事物——盒以及碾入手作為設計的切入點，并加入了中國傳統的八角糕點盒以及日本漆器的特色進行了創新，以此設計出了便于攜帶、容量大且有明確區域劃分的餐盒和便于居家使用、小巧實用的木碾。這便是禪宗美學在生活樸素事物上的貼切表達。

餐盒的造型與大多數產品大致上沒有太大的差別，但在細微之處卻盡顯匠心，如整體飯盒光滑溫潤，線條流暢，這種沒有棱角的圓潤之感顯示出了禪宗理念的平和與豁達。木碾的設計也同樣沿襲了這樣的特征，平滑流暢的線條貫穿始終，勾勒出內斂睿智的性格。餐盒的設計分為四層，第一層為蓋子部分，形似球面鑲嵌在框中。球面的材質是藤編，既保溫又透氣，并且其天然紋理的表達也迎合了禪意的美感。第二層是籠層，底部鏤空，適合放置蒸類食物，這種傳統的設計不會因積攢水分而喪失食物的口感。第三層是菜品放置層，里面進行了三個區域的劃分。最后一層為主食層，深度有所增加并做了無死角的設計，這樣能節約糧食，在使用上也更加便捷。碾在中國有著悠久的歷史，不同于磨，相對來說碾更方便人為操作，經過長久的發展，碾的造型也變得相對固定，成為梭型，這樣能夠使碾磨更有效率。為了讓使用性能不打折扣，遂將這種形狀進行了繼承，但底部將底座和磨槽分離，模塊化，這樣就極大地增強了穩固性，而且減少了不必要的材料運用，簡單純粹。

餐盒的設計全部采用天然材料，每一層都分為兩個部分，外部是竹材的包裹，內部則為淺色硬木材質，運用木材的原色和紋理，無需過多粉飾。木碾的木質材料選用擁有極大硬度的木材，保證了實用性和天然性。

圖1　木制產品設計

餐盒的設計全部使用木材的天然紋理和色彩，而且餐盒所有外表面的竹皮材質都是經過熏制加工而成，熏制方法和時間長短的不同會導致竹皮的色彩有深淺不一的變化，利用這一加工原理，可將竹皮熏制加工成深淺逐漸變化的天然色彩，從第一層開始，越往下色彩越沉淀，這樣就造就了亦如音樂意境的視覺錯落效果。木碾的色彩方面依然傳承天然理念，運用木質的原色和白色進行搭配，干凈不冗雜，實用不花哨。

通過對禪宗美學的分析、歸納、提取以及運用，能夠真切地感受到禪宗美學獨有的精神神韻，它給予世人的除了美的享受，更像是一種精神寄托，承載了人們對于自然的渴望，對于回歸自身內心平靜的向往。或許普通人不具有大徹大悟的能力，也沒有看破凡塵的本領，但在禪宗美學的影響下，一批又一批具有禪宗美學獨特魅力的設計作品進入了人們的生活，讓人們能在紛擾的時刻，享受精神上的放松與愉悅。

參考文獻：

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作者：馮收，昆明理工大學藝術與傳媒學院碩士，研究方向：設計學；王坤茜，工學博士，昆明理工大學藝術與傳媒學院教授，碩士生導師，主要從事設計藝術學等研究；張月玥，昆明理工大學藝術與傳媒學院碩士，研究方向：工業設計工程。

編輯：杜碧媛E-mail：dubiyuan@ 163.com

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