綜合 跨界 融合 創新
——中國文聯文藝研修院研修體驗

■喻德華（迪慶州民族藝術創作研究所）

綜合 跨界 融合 創新
——中國文聯文藝研修院研修體驗

■喻德華（迪慶州民族藝術創作研究所）

2016年6月19日至7月9日，我有幸被云南省文聯音樂家協會推薦為去北京參加由中國文聯文藝研修院舉辦的第二、第三期少數民族地區（藏族地區）文藝骨干研修班研修學習，在短短的為期20天的研修期里，主辦方中國文聯文藝研修院充分地從研修主題“綜合、跨界、融合、創新”的思路，給予了我們這批學員開闊的文藝視野。

綜合，指本期學員構成包含了文藝行當許多專業門類：舞蹈編導，舞蹈演員，音樂理論研究，作曲，雜技，民間文藝，群眾文化，曲藝，戲曲，文藝教員。

跨界，指各文藝門類之間相互借鑒，相互學習，相互促進，打破各文藝門類之間傳統（不時宜）的禁忌和條條框框。

融合，在創造（無中生有）和創作（有章可循）文藝作品時，以某一類文藝門類（專業）為主題（或主線），為了使該作品更加精彩紛呈，融入其他姊妹文藝門類專業的表現技法、方式等手段而呈現出來，來滿足當代觀眾（聽眾）對文藝作品視聽的欣賞、鑒賞需求。

創新，在人類構成的社會歷史進程里，任何對社會有促進和發展幫助的一切事物，都離不開與時代相適應或者是超時代的創新思想、創新精神，文藝事業、文藝作品也同樣離不開“創新”二字。

這樣，中國文聯文藝研修院為本期研修班開設了多樣的文藝門類課堂，它們是可以綜合、跨界、融合、創新的課程：中國當代文藝觀、文藝創作方向、攝影、書法、美術、雕塑、民間工藝、舞蹈、音樂、雜技、編導、文藝市場營銷等內容。授課教師都是我國當下在各類文藝行當里做出了突出業績和貢獻的佼佼者以及后起之秀們。

課程《傳統美學與當代藝術》由北京大學藝術學院副院長、博士生導師彭鋒授課。他以傳統美學的一張彩陶圖片延伸講起了：“中國文化（美學、藝術）西來說”“西方文化東來說”“中西方文化獨自發展而巧合相似（審美、價值、評判取向）”“中西方文化相互融合而發展”，因此，中西方人們之間的美學、藝術、欣賞、鑒賞、喜好、審美價值、評判取向等差異肯定有，但可能并沒有我們想象的那么大，因為全球人類共同喜歡的畫有一個共同點就是都有家鄉情結（在這里，他以一幅“一棵樹”圖片的不同和共同點舉出例證），認知了傳統的美感和藝術先是從最簡單的“條”“紋”（彩陶的例證）而來，簡稱“文”；西方表現的是完整的“形態”，中國崇尚的是“神態”。例如，裸體為什么在中國（傳統審美）里看不到？它被認為是色情的，才有了許多要表現“文”而著衣冠形象的美術圖畫作品；而西方則用人的身體來表現“形”，固定的人的身體它叫“人體藝術”，目的就是要表現出人體“形”的美感，如：《維納斯》 《擲鐵餅者》 《思想者》等等；而中國美學中“神態”如何體現出來的呢？就要有“眼中之竹”：自然的竹子，寫實繪畫；“胸中之竹”：心靈的竹子，表現繪畫；“手中之竹”：文化的竹子，抽象繪畫；但無論“形態”還是“神態”，追求藝術作品背后的美學思想美感是共通的。

歷史的車輪行進至今再到未來，人類思想觀念步入一個大同的世界是理想的方向，那么，超現實主義也好，當代藝術領域也罷，傳承、發展、利用好傳統的文化是特別給力和有力的。

課程《馬克思主義藝術觀及其在中國的最新發展》由中國藝術研究院研究生院黨委書記、副院長、博士、碩士生導師李心鋒講座：馬克思主義藝術觀最突出的價值在于實踐性、現實性。藝術是什么？有人說藝術是對現實的模仿，是創造者和創作者對現實生活自我宣泄等等，此類說法也對也不對，值得商榷。如果以馬克思主義藝術觀來參照，藝術是一種社會意識形態。社會又是由政治因素，經濟基礎和上層建筑架構起來的形態，上層建筑指的又是政治、法律、經濟、文化、藝術（文藝）等等形態。在這里，藝術也成為社會本質中不可或缺的和促進社會發展的重要推力之一，只是它是一種特殊的精神生產方式。生產產品就需要勞動，因此說藝術創作就是一種勞動，和物質生產就有共性。它是特殊的精神產品，是人類掌握世界的特殊方式。人類掌握世界的方式又是通過思維（自我的）、思想（能夠影響他人的受眾群廣泛的），結合現實實踐的方式來實現的。而現實實踐中又會萌發出藝術精神、宗教精神、發展精神、創新精神等等意識流思想。可以這樣說，藝術的社會地位是上層建筑里的意識形態，是懸浮于更高空間的精神力量。懸浮于空間就賦予了藝術無限的創造性和無限想象的可能性，但是，藝術生產一定要與社會性質發展需求相適應，為社會服務，不論它是“陽春白雪”還是“下里巴人”，不論是“大眾的”還是“小眾的”，它的產出一定是與社會的消費，社會的本質需求形成相互促進的關系，要明白生產和消費是互補又相生的共同體的關系。

在馬克思主義藝術觀的思想里，特別強調“現實”（源于生活）與典型（高于生活，藝術的加工、提煉出來的形象）二者的重要性。這二者影響了列寧的藝術思想。列寧說：“藝術是對現實生活的一種反映，又并非是照相式的模仿；它是屬于人民的，要為最大多數的人民服務；在遵循文藝生產所固有的規律的同時，社會主義的文藝是有黨性的，要旗幟鮮明的為更多的最多的無產階級服務”；再到毛澤東的文藝思想：“文藝為工農兵服務（早期的）；百花齊放，百家爭鳴；文藝為人民服務；文藝工作者是文化的軍隊；一部（個）文藝作品的力量是非常巨大的”。由此，聯想到了習近平總書記于2014年10月15日《在文藝工作座談會上的講話》內容，它是面向21世紀的藝術實踐和藝術問題、文藝理論的重要文獻，當代文藝工作者應當反復的學習和領會，并投入到建設中國特色的社會主義火熱的生活中，文藝作品也要為實現“兩個百年”目標實踐和服務。

課程《尋找中國文化的根脈兼談中國畫的創作與欣賞》由中國國家畫院研究員梅墨生講座，他開宗明義鮮明地說：中國人肯定要熱愛自己的文化。世上的文化也有糟粕，也有非精華之處，但是先進與精華肯定更多一些。中華民族的文化是多元、多融的文化。追根溯源，大致由三類形成和衍生：游牧文化、漁獵文化、農耕文化。再如先秦文化始，涌現出來的儒、墨、道、法、佛、縱橫家等哲學文化思想的形成和爭鳴朝代，基本構成了中華民族幾千年的文化思想體系和延續，這些思想對藝術也分別給予了藝術各自獨特的審美價值。如儒學與藝術，“風、雅、頌是文藝的，賦、比、興是文學的”，它對藝術提供了“秩序之美，典雅之美，端莊肅穆之美”，儒家對藝術的尺度要求是要“合適的修飾”；而道家對藝術的創造想象是“道法自然，率然之象”，對從藝者氣象的追求則是“獨立的人格，自由的精神”，“質樸、自然、沉靜”的美是道家賦予我們今天的審美美學；而“靜謐而神秘”是佛學的氣象，它審視著我們的思想：“萬物、萬法”皆空，要求人們要修煉、要放下。“空靈”之美是佛學給予文藝的美學，無聲之音、無形之象是佛學給予藝術的境界。

時至今日，文藝工作者應有儒家的“為天地立心，為生民立命”之責，應有“誠中發外之充實美，倫理仁義之秩序美，君子中庸之中和美”的涵養，就像讓人揣摩一幅中國畫：“拙、樸、實、巧”既簡約留白以少見多，既飽含哲理又底蘊充沛；多一些吉祥之氣、陽光之氣、溫馨之氣，摒棄暴戾之氣、抑郁之氣；以佛學的藝術美學觀點去造詣自己的修為；“有相無相的空靈美，莊嚴悲憫的肅穆美，靜謐寂滅的孤寂美”。再者，文藝工作者從藝可借鑒前輩智慧：“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似又欺世”（齊白石語）。用錘煉、概括的，以簡顯繁、以少見多的態度去創造文藝，賦予文藝作品以書法的功力、哲學的高度、詩性的語言。

課程《少數民族題材文藝創作需要注意的問題》由國家民委文化宣傳司副巡視員任烏晶講座。她以國家對少數民族政策的高度講起：【我國是統一的多民族國家，56個民族和睦相處，共同締造了燦爛的中華文化。根據2010年第六次人口普查的數據，55個少數民族人口是1.1億多人口，占全國總人口的8.49%。我國有5個自治區、30個自治州、120個自治縣和1173個民族鄉。民族地區的面積占全國總面積的64%。我國2.2萬公里的陸地邊界線，有1.9萬公里分布在民族地區。國家級自然保護區85%以上的面積分布在民族地區，民族地區是我國重要的生態屏障。1億多人口的少數民族分布在全國各地，呈現出大雜居、小聚居的特點。因此，少數民族與漢族的交往十分密切。

我國統一的多民族國家的基本格局從秦漢時期就已經確立。歷史上雖然出現過割據和局部分裂局面，但分裂都是暫時的，國家統一始終是主流和方向。無論是漢族還是少數民族，都以自己建立的中央政權為中華正統，都把實現多民族國家的統一為最高政治目標。元朝、清朝是少數民族建立的政權，就是典型的例子。統一多民族國家的長期延續，極大地促進各民族之間的政治、經濟、文化交流，增進了各民族對中央政權的向心力和對中華民族的認同感，增強了中華民族的凝聚力、生命力和創造力，促進了中華文明的統一性和多樣性。

在近代反侵略、反分裂的斗爭中，各民族密切的關系得到進一步鞏固，各民族福禍與共、休戚相關的命運共同體的特征更加凸顯，各族人民作為中國歷史主人的責任感得到進一步激發和增強，中國各民族共同的文化和心理特征更加成熟。

新中國成立后，我國實行了民族平等、民族團結、民族區域自治、各民族共同繁榮發展的政策，建立了平等、團結、互助、和諧的社會主義民族關系。各兄弟民族聯系更加緊密，交流更加頻繁，少數民族離不開漢族，漢族離不開少數民族，少數民族之間也相互離不開。因此，各民族和睦相處、同舟共濟、和諧發展，這是當前我國民族關系的主流。盡管近幾年在拉薩、烏魯木齊、北京天安門和昆明相繼發生了暴恐事件，但絕不能因此否定我們的民族理論和民族政策，不能否定民族區域自治制度、不能否定平等團結互助和諧的社會主義民族關系、不能否定60多年來民族工作取得的偉大成就】。（注：內完整摘錄了本講座的課件。講義里指出了我國是中華各民族大團結，繁榮發展的重要本質內容。其目的與基層文藝工作者們共同學習，怎么樣為民族地區進行文藝創作和工作指明方向）。

任烏晶老師特別講到少數民族題材文藝創作需要注意的問題：對有可能影響現實民族關系的歷史人物和歷史事件，要采取審慎的態度，盡可能回避。以歷史人物和歷史事件為題材的創作要慎重。在創作之前，一定要認真考慮會不會對我國當前的民族團結和社會穩定產生負面影響？會不會影響到我國與其他國家之間的關系？如果會產生負面影響，那就盡可能回避，或者暫時不要涉及。對于歷史上民族之間爭戰的題材，要注意把握好政策尺度。比如對楊家將、岳飛的描寫就屬于這一類。這類題材雖然反映的是歷史上的民族關系，但如果處理不當，也會對現實的民族關系產生負面影響。所以，在創作過程中，一定要把握好政策尺度，處理好作品（如人物等）關系。要站在維護祖國統一，民族團結的高度把握好此類題材的創作；不要刻意渲染民族間戰爭的殘酷和血腥。在現實題材的創作中，應避免表面化和口號化。少數民族題材的文藝作品應該努力做到思想性、藝術性和觀賞性的有機統一。你呈現給觀眾的是一部文藝作品，而不是讓觀眾來聽一場好人好事報告會。在文藝作品中要避免使用帶有歧視性和貶義的稱謂。比如：“滿清”“回回”“回子”“倮倮”“蒙古大夫”等。

課末，她對我們這批學員給予了一些很好的建議和全國性重大的少數民族文化活動項目介紹。首先建議大家加強民族政策和民族知識的學習，避免以自己的錯誤去誤導觀眾。充分發揮文藝作品教育人、引導人的作用，為構建社會主義和諧社會做貢獻。要牢固地樹立“一體多元”（一體：一個國家；多元：豐富多彩的民族文化，多民族團結、融合發展）的創作理念，樹立中華民族共同體意識，需懷著對少數民族深厚的感情投入創作。尊重少數民族的情感和優秀文化、風俗習慣；以一顆敬畏的心和一個平等的姿態，不要把少數民族當作愚昧落后的對象，設身處地為少數民族群眾著想，把自己當作他們中的一員去體味他們的喜怒哀樂，切忌獵奇；搞清楚哪些是少數民族反感的、禁忌的。還需重溫毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》，認真學習習近平同志2014年在文藝工作座談會上的講話。希望有更多的漢族文藝工作者投身于少數民族題材文藝作品的創作之中，深入到少數民族群眾中去，體驗生活、觀察生活。拜少數民族同志為師，多聽取他們的意見，如果能與少數民族作家共同合作當然更好。這樣互相幫助、強強聯合其實是民族地區文藝工作的優良傳統，希望能夠繼承下去，并且發揚光大。

全國性少數民族文化活動介紹：一、全國少數民族文藝會演。經國務院批準、寫入《國務院實施<中華人民共和國民族區域自治法>若干規定》的重大文化活動。由國家民委、文化部、新聞出版廣電總局和北京市人民政府共同主辦。每5年舉辦一屆。第一屆1980年、第二屆2001年、第三屆2006年第四屆2012年、第五屆2016年。二、全國少數民族傳統體育運動會。經國務院批準，寫入《國務院實施<中華人民共和國民族區域自治法>若干規定》的重大文化活動。由國家民委和國家體育總局共同主辦，每4年舉辦一屆。2015年在內蒙古自治區鄂爾多斯市舉辦了第10屆。三、全國少數民族曲藝展演。由中國文聯、國家民委和中國曲藝家協會共同主辦，每3年舉辦一屆。2016年在呼和浩特市舉辦第六屆。四、中國少數民族戲劇會演。由國家民委文化宣傳司、文化部藝術司和中國少數民族戲劇學會共同主辦，每3年舉辦一屆。2015年在北京舉辦了第四屆。五、全國少數民族舞蹈、聲樂優秀作品展演。由國家民委文化宣傳司、文化部藝術司和呼和浩特市人民政府共同主辦，每3年舉辦一屆。2014年首屆中國少數民族優秀舞蹈作品展演，2015年首屆中國少數民族優秀聲樂作品展演。

最后她說：少數民族文化資源是我們取之不盡、用之不竭的一座富礦。希望各位學員繼續努力，創作越來越多的優秀作品，為繁榮發展少數民族文藝事業做出更大的貢獻。

課程《故宮的世界 世界的故宮》由故宮博物院院長單霽翔講座，著重講解了故宮博物院的歷史發展和當代改革創新歷程。他說：要感謝我們祖宗和前人的智慧。當我們走進紫禁城就走進了一個與天地自然和諧的景觀之地，一個真正的博物館是走進人們生活的，博物館是一個國家和民族文化的濃縮場所，參觀博物館感受其文化最重要。（故宮博物院的信息在網絡上很翔實。特別是富有時代氣息的“文創館”：通過文化創意，把故宮里許多文物復制成富有時代風格和紀念意義的小文玩，很受參觀者的青睞，很有意思，本文不再贅述）。單霽翔院長的講座對我們這期研修學員最大的啟發是汲取歷史前人的智慧為我用；目光向下，關注最普通的人群；為未來規劃，目光長遠再長遠！

課程《我們所處的時代與文化發展》由中國文聯文藝研修院特聘導師、中國文聯副主席、中國雜技家協會主席邊發吉講座。他講座的主旨是：人類經過了漫長的進化過程，從“畜人（學會站立、石器時期）”到“農神（農耕時期）”再到“智人（有了文字）”，人類開始有了智慧。“四大發明”“工業革命”“蒸汽機”“文藝復興”“核物質”“原子能”“航天技術”“數字網絡”等等作為每個時代重要的標記符號可以看出，科技的力量在跨步走來，它推動著時代的進步。彈指間，人類迎來了數字化網絡時代，世界變成了一個“方寸之間”的世界。理所當然，人類文化（文藝）也要緊隨時代的腳步。單從我國幾千年文學延續，演變歷史來看：詩經、楚辭、漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清小說、民國散文、現代文學等等可以參悟，它們表現出每個時代都在創新。同理，文藝作品延續的生命力也在于創新，如果沒有了創新，文藝也不可能發展，沒有了發展文藝就會衰落，衰落后就會邊緣化，邊緣化后必然就會死亡。同時，文藝創造創作時一定要考慮“受眾群”（最為多數人群），因為當代評判文藝作品的話語權在他們的手中，而不在少數的文藝理論家和評論家手中。文藝理論家和評論家最重要的功能是引導、批評、鑒別文藝作品，使其文藝作品更加完善、更加美好。當下，一切的緣由是“科技”的發展和進步改變了人們的生活進程，文藝工作者們一定也要與時俱進，才有可能不被時代拋棄，可以為藝術“雜交、混搭、交叉、融合、跨界”，為文藝產生出延續下去的生命力。

可以這樣說，人類創造一切文明成果就是文化。文藝是結構起文化的重要載體和表達形式，是藝術的。藝術又是人性向往的，所追求的最為終極的“美好”。

課程《國家觀、民族觀和文藝觀教育》由中國文聯黨組副書記、副主席、中國文聯文藝研修院院長李屹講座。他結合習近平總書記在文藝工作者座談會上的講話精髓，更加深入淺出的給我們講解藝術創作與核心價值體系：核心價值觀是一個國家的穩定器。文藝工作者是心靈的工程師，文藝是體現社會主義核心價值觀的重要載體。中華民族的文化博大精深，文藝是閃耀的火花，它可以星之火，可燎原，亦可以如水，潤物無聲。文藝作品要有干預生活的能力。以文化人，有思想的藝術是藝術的目的。特別是少數民族的（歌舞藝術）是源于生活習性，勞作形態等形式的顯現，把它們融入歌舞形式的表現是重要的手法和方式之一。作為專業的文藝工作者，文藝要為人民服務，為社會主義服務是我們工作的根本宗旨。人民需要文藝，文藝需要人民，文藝要熱愛人民，文藝作品要經得起人民的檢驗。表現和謳歌源于生活的文藝作品一定會被人民所熱愛。藝術作品的生成，源于人民的勞作和創作，要縮短文藝作品和生活之間的距離，就需要“提煉”（源于生活，高于生活）。

中華民族的本質是富于美感的民族。少數民族的文藝工作者們也要有傳承、保護、創新的理念。在傳承和保護的過程中，創新就是賦予時代氣息的手段。要有“科學求真，人文求善，藝術求美”的情懷。

課程《漫談舞蹈服裝設計的藝術》由北京舞蹈學院教授、碩士生導師韓春啟講座。文藝作品要表演給觀眾看，觀眾首先看到的是人物形象。人物形象的塑造成功與否，與著裝（服裝）的關系最為密切，因此，服裝設計是舞臺美術（文藝作品）里很重要的輔助門類。

一切文藝作品的呈現有兩種因素不可或缺，那就是演員和觀（聽）眾。特別是在戲劇行當里，戲劇是生活的濃縮，它靠強烈的情節和情感表達出對世界的獨特認識，戲劇服裝設計就是表達這種強烈意識的方式之一。如果說在戲劇（或其他文藝門類）中，臺詞（或音樂、表演能力）是靈魂，那服裝就是這靈魂的外衣，它可以清晰的塑造和劃分出自然人（觀眾）和角色（演員塑造的），特定的形象、時間、地點、環境。由此可以得出這樣的結論，在表演類的文藝作品里，為演員（角色）設計和穿上合適的服裝（衣服），要讓觀眾感受到在此情此景里“人是可以貌相的”。無論是寫實的話劇，還是寫意的舞（蹈）劇里，演員的服裝決定著這個人物最重要的外在形象。那么，服裝設計要成功，設計時總的概括起來要注意以下幾個重要的并且是有用的一些特征：

a.合乎歷史（時期）的考據。服裝作為角色的一部分，一定要來源于現實生活，而不是憑設計師主觀臆斷的加以創造，要充分的分析和研究劇（文）本所提供的時代背景和人物屬性以及相關提示十分重要。

b.文藝作品的假定性與生活的真實性。所謂的假定性，服裝受文藝作品要素的制約，與生活服裝不同。體現在節目服裝上的假定性高于實用性。它指一切藝術幻想所共有的一種約定俗成的屬性，既被人類審美心理所認可的藝術真實性。如何來判別和理解假定性和真實性？比如，在有些節（劇）目中角色的服裝設計，似乎很難分辨生活裝還是節（劇）目裝，它們的戲服就是生活裝直接運用的。在舞臺上，在特定的時間和空間中，演員穿上所需“假定性”的服裝形象，那衣服是生活的還是戲服不重要。為角色選擇、符合節（劇）目的要求，所以它是符合藝術真實的。

c.服裝設計的依賴性與局限性。文藝作品的服裝設計既依賴節目文（劇）本規定，又受到作品風格、舞臺空間樣式、燈光的處理，角色與角色之間的關系，演員形體條件等都對服裝有著很大的影響，由此而受到許多的限制。想打破這些限制，“想象力”是切入設計創造的重要突破口，適當的放大，“放大”是一種夸張手法，但不是唯一的手法；適當的“變形”，又不能無故變形；簡言之，“合適”是文藝（藝術）作品的核；

d.當服裝設計時，款式、樣式（或形狀）與色彩需要抉擇，應毫不置疑的選擇“色彩”，因為舞臺是吸引和引領觀眾目光的區域。

e.如何做到“合適”呢？合適就是你對文（劇）本的理解，對人物的感受，對素材的掌控，對形象的敏銳，對色彩的情感和如何把握好尺度的能力。這樣，就需要判斷，而判斷好就需要你的各種修養；就需要你的能力，而能力又需要你的勤學巧練和不斷體驗；就需要視野，而視野再需要你廣闊的、廣博的文藝涉獵。

f.如何通過服裝設計塑造出成功的“形象”？在注意或具備了上述能力后，首先，當你步入設計時，要與節（劇）目主創班子進行深入的溝通，與演員們形成相互體諒、理解的工作方式；再逐步設計和體現出你對文（劇）本中形象的個性理解，通過工（場）廠、劇院、演出，以“洞若觀火”（這也是可以從各方面培養起來）的能力，做出完整的服裝形象設計。“形象”應該是他就應該這樣“合適”的樣子。總結起來，舞蹈（和其他文藝門類）服裝設計藝術是為特定的文藝作品服務的。這一切，只有從創作者自己的心中，抱著追求盡善盡美以求自己心安的態度來完成。因為藝術作品的終極目標是能給觀（聽）眾帶來各種美的享受就好了。

課程《雕塑的靈魂》進行了現場教學，地點在中國雕塑院。由中國雕塑院副院長、中國城市雕塑家協會理事郅敏授課。他首先讓我們這批學員觀賞了雕塑院里近百件雕塑作品，和雕塑作品進行零距離的接觸，讓這些冰冷的物質以自己特有的藝術表現力，視覺沖擊力吸引和打動我們。中國雕塑院的雕塑作品（我們看到的）以人物形象為主：它們有的寫實、有的寫意、有的特寫、有的濃縮、有的夸張、有的幽默、有的詼諧、有的哲理、有的警示······每件作品都各自敘述著自己有趣的故事。郅敏老師告訴我們，在視覺藝術門類中，觀賞雕塑作品最需身臨其境（因為它是立體的），零度接觸。這里的許多作品曾到全國各地乃至世界的很多國家巡展過。

雕塑是什么？我在反問自己。它是人類參與探討世道的，原本沒有喜怒哀樂、沒有思想靈魂的軀殼式的一類物質，但通過雕塑藝術家運用巧奪天工的技藝，賦予它鮮活的藝術生命的載體，就是占據某一點空間的那塊物質。它從美妙的大千世界擷取、結合、綜合其他藝術門類，構成打動人心的物質結構。盡管我們人類做不到宇宙構造起大自然的“大象無形”，但雕塑作品完全可以“以小見大”。它給予我的感觸是藝術創造、創作其實又是面向未來的命題。

課程《絲路上未知的中國故事》由中國民間文藝家協會副主席、中國社科院比較文學中心主任、研究員葉舒憲講解。他主要給我們淺解了人類民族學中的華夏民族圖騰學知識方面的基礎線條和玉文化在絲綢之路上的多米諾效應（先有玉后有鐫刻藝術，玉與佛家文化結合，就有了各種宗教信仰）。以及因為有了玉而產生的信仰文化和歷史故事（信仰文化比如：a.于闐佛國；b.敦煌莫高窟；c.武威天梯石窟；d.大同云岡石窟；e.洛陽龍門石窟等。歷史故事：a.西漢，張騫訪于闐通西域；b.漢武帝命名神山、神馬；c.《史記·大宛列傳》；d.漢使窮河源，采來了玉；e.神馬從天來，馬是運玉來的功臣；f.西周，周穆王昆侖山采玉，昆侖山被譽為群玉之山；g.漢五代，動干戈為玉馬；h.唐代，化干戈為玉帛）等知識點。我覺得本節課程為我們這期研修學員拓展了全新的文化視野，填補了原來的知識盲點。葉舒憲老師總結說，絲路之事，不能以我們當今的經濟價值觀去考量，而是一條“朝圣之路”，把它看作是文化的交融體更重要。是啊！回望歷史煙塵，絲帛早休，佛不再來，神馬望高鐵，徒有興嘆。唯有玉石，運途依然！

課程《如何欣賞交響樂》由中國愛樂樂團黨委書記，常務副團長劉軍講座。他概要地講解了交響樂的章法和交響樂團樂器組別及基本架構。交響樂一詞源自古希臘語“辛芳妮”（音譯：一起響之意）。它是音樂門類中最高境界的音樂形式，也是人類無法用語言表述清楚的最美音律。劉軍老師著重以幾首交響樂作品：德沃夏克的d小調《新大陸》第二樂章，和占豪、陳鋼的《梁祝》，呂其明的《紅旗頌》為范例，讓我們聆聽和欣賞，感受交響樂的魅力，本文不再贅述。

從《倉央嘉措》談起，是一節實地體驗課程。由中央民族歌舞團現任團長，著名的舞蹈藝術家丁偉授課。他首先帶領我們大家參觀了集專業歌舞、戲劇、音樂的綜合演出，擁有先進、專業的舞臺燈光、音響設備，可滿足各種公關活動、新聞發布會、電視制作、會議培訓等活動需要的中央民族劇院。

民族劇院建筑面積達2萬多平方米。主劇場有上下兩層觀眾廳，900多座位。舞臺臺口高8.5米、寬16.5米，表演區24米，舞臺表演區有3塊升降臺，兩側各15米長車臺，舞臺后區16米，舞臺吊桿69根，樂池可升降。小劇場可容納400人。有一間會議室可容納40人，貴賓室2間，總面積達1300平方米的排練廳7個，化妝間8個。民族劇院秉承“以人為本，誠實守信，用戶至上”的管理經營理念。

接下來，丁偉老師再帶著我們走進了由他擔任總編導的舞劇《倉央嘉措》的世界。他結合《倉央嘉措》主要視頻段落深情地講述：中央民族歌舞團自1952年成立以來，60多年過去了，至今排出了一部真正意義上的舞劇。排本劇對我們全體演職人員來說，本身就是一次修行。我們大家靜下來，安靜地去排這部劇。一經推出，受到了觀眾們最廣泛、最高度、最真誠的贊揚。有評論說，“本劇形成了難得一見的符合人物性格和舞蹈沖擊力的作品”，“是中國民族舞劇藝術的重大收獲”，“可謂思想精深，藝術精湛，動人情懷”等等溢美之詞不勝枚舉。丁偉老師說，我們是緊緊抓住了一個愛是永恒的主題這樣的一個情懷，抓住編導及排練思路：“請下神壇，表達故鄉的愛，親人的愛，情意的愛”。的確，通過觀看《倉央嘉措》視頻片段和丁偉老師的娓娓道來，也充分感受到了這部舞劇的動人之處、動情之處。他把散發著具有濃郁藏族民間歌舞氣質的“打阿嘎”“郎瑪舞”“鍋莊舞”等元素，巧妙地結合當代舞蹈編導技法和舞蹈體裁單、雙、三和群舞的形式，與劇情的展開、發展，幾位主角（少年的倉央嘉措，年輕的倉央嘉措，母親，心上的戀人，看不見的桎捁形象）之間的情感、矛盾沖突，與跌宕起伏的音樂旋律絲絲入扣，構成和表達出一幀幀動人心弦的畫面。

《倉央嘉措》丁偉老師的導演寄語這樣說：有人說“世間所有的相遇，都是久別重逢”。對這部戲的相遇真的是久別重逢，不知什么時候就注意到了倉央嘉措的詩，也因此注意到了這個人。當世人都在喧囂著奔忙時，他安靜地在那里注視著；當世人都在為身外之物你死我活時，他依然安靜地在那里注視著。不畏懼他人的眼色、不畏懼權勢的左右，更不畏懼命運的擺布。只是為活出真我，只是為那一瞬間的相遇，只是為了內心里永遠的愛。因此，與這部戲的相遇就在這里，與他的相遇也猶如久別重逢，祈望和期待都是久別重逢。希望這個久別重逢是安靜而溫潤的，心平氣和的，哪怕只有瞬間。

舞劇《倉央嘉措》最成功之處和給我的體會是：它只運用了簡約而不簡單的舞臺設計風格，但卻用豐富的舞蹈肢體語匯，演員們的精彩表演，吸引和引領著觀眾的目光及思緒，投入到一個人短暫的人生中所遇到的愛，哪怕就只有瞬間，也能撥動起我們每個人那份埋藏在心底的恒久而延綿的愛的這樣一個主題，把它提煉和盡情放大。在這里，特別想對在基層從事文藝工作的同行們說，若有條件和機遇，一定要看一看、品一品中央民族歌舞團的原創民族舞劇《倉央嘉措》。

案例分析《紅樓夢》古典舞劇是先讓我們完整觀摩學習，后續講解的一個課堂。授課的是中國舞蹈表演藝術家陳愛蓮。從1957年起，她先后扮演了舞劇《張羽與瓊蓮》《魚美人》 《紅旗》 《白毛女》 《小刀會》《文成公主》 《紅樓夢》 《牡丹亭》 《繁漪》等主角，是一位令人尊敬又永葆舞蹈表演青春的老師。我們本期學員觀摩學習的重溫經典古典舞劇《紅樓夢》，就是以她當年擔當主角飾演林黛玉，于1981年首演，歷年演出場次已達700余場，再于今年6月26日以77歲的年齡，再次主演林黛玉的版本。演出時，每個場景表演結束，現場觀眾都報以熱烈的掌聲和由衷的驚嘆聲，演出很成功。

幾天后，她來到了我們的課堂。同樣，她還是那么熱情洋溢，充滿活力。她給我們講到，舞蹈是必須用全身心的投入，用肢體語言來表情達意的藝術門類，更是人類最早的、無聲的語言，不可多得的語言。作為一名舞蹈演員（以她自己的經歷、體驗講述），處在豆蔻年華的年輕時期，身形條件技能各方面都很好，但還真正懂不了，悟不了舞蹈的真正意義。30歲后才會用修養的方式去表演，這樣的矛盾是客觀存在的。比如，“林黛玉”之角色，年輕時只想到了她對“賈寶玉”愛和一種病態的美，以及扮演者自身的“炫技”。而后才逐漸體會到要賦予林黛玉一種甜美的“絳珠仙子”的氣質，她的身段一定是帶著草的仙氣，隨風而擺的韻律美，要具有“仙氣”“貴氣”“才氣”“人氣”，只有這樣，才能讓“林黛玉”更加打動人。

這一堂課，陳愛蓮老師還結合課堂現場的示范表演，讓我們捋順了對中國古典舞的基本概念。古典舞不是古代舞，它是集中華大地各類舞種之大成者（也可以說是各類民族民間舞的精華）。許多古典舞元素來源于民族民間的生活形態，因此，我們一定要珍惜自己民族的文化生活，不必妄自菲薄，但切忌妄自尊大。

課程《行走在家園——從“文成公主”的創作談起》由中國山水實景演出《文成公主》導演嚴文龍講述。他講課的重心在《文成公主》的創作體驗和經歷。他說，本劇呈現了一段美麗生命的人生歷程。對于實景演出劇目來說，《文成公主》是一個成功的案例。它的資金投入來源為國家支持和民營企業介入方式。在拉薩，它已經是一張歌舞文化的名片，本文不再展開。他的幾句話耐人尋味和思考：“文藝作品要長久地生存下去，首先一定要利益（社會效益、市場效益、藝術效益）”；“中國文藝的真正繁榮，不局限在國家級的層面，而在于千千萬萬個最基層的老百姓當中”；“大眾與小眾也要科學的規劃和引導”。

課程《中央第六次西藏工作會議和民族文化》由中央統戰部七局副局長金志國講解。由于金志國老師講解的此課程是中央對民族的政策性、方向性極強，本文不能妄加評述。但他對民族文化社會功能做了準確的闡述，筆記如下：中華文化是各個民族共同締造的；是各民族的精神依托；各民族文化是中華民族文化不可分離的組成部分；各民族文化要有繼承、發揚、開放的胸懷；民族文化用文藝的方式交流、交融是各民族之間溝通得很好的形式；民族文化的民族性既是獨特的，又能相通的。

課程《新的創作語境輸出本民族文化》由北京萬瑪舞蹈劇團創始人、西北民族大學客座教授萬瑪尖措講課。他講道：藝術創作時，不僅僅要考慮作品的質量，同時就需要培養相應的市場（觀眾群、受眾群），特別是非體制內的文藝表演團隊更要重視此環節。當下，網絡化時代的到來，已經打破了原來文藝作品依賴劇院舞臺的單一性。推介作品，特別是民族風格類的，因為目前還屬少眾類，所以以“轉化語境”的方式去做尤為重要。創作文藝作品，“態度”是很關鍵的步驟，對作品的思想，對觀眾的負責，說起來很容易簡單的樣子，要長遠地做下去，就更加需要付出百倍認真的態度。一個成功的文藝作品同時也可延伸出其他文創作品（通過創意產出文創產品，也是“跨界”的一種形式）。市場是多方位的，而不是狹義的生意經，應該從供求關系上充分認知，比如官方需求、劇院需求、學院需求、網絡需求等等都是市場。

作為一名文藝創作者，對自己民族文化的本根、本源的涵養越扎實、越厚實，透進你的作品，它顯現出來的質量及生命力就具備了強有力的說服力。

《開心麻花的市場推廣之路案例分析》也是一堂集觀看該公司音樂劇《爺們兒·叁》和到北京開心麻花娛樂文化傳媒有限公司實地進行現場教學的課節。由該公司的總經理劉洪濤和《爺們兒·叁》的兩位年輕的導演分別講解和交流。劉洪濤經理介紹說：開心麻花喜劇及概念創立于2003年。當時，觀眾的一句話堅定了開心麻花團隊的信心，“你們的劇說人話”。后來又有了賀歲的概念，到2006年已在觀眾心中形成了影響力。開心麻花源自“要吃麻花先給您”的一句北京的俚語。一部成型、成功的作品要經過許多次的修改和提煉，邊演出邊修改，經受市場的考驗。如目前正在上演的《爺們兒·叁》音樂劇，已是第三版了。為了讓劇情與觀眾拉近距離，并且讓觀眾快樂地開心，開心麻花創作團隊就需時常到百姓現實生活中去觀察體驗，發現一些“實時新語”（如：電我、酷斃了、帥呆了、爆棚、萌萌噠、微了嗎、刷屏、么么噠、喜大普奔等等類似這樣的新語），把它們巧妙地揉進適合的臺詞中，作為“包袱”（亮點、笑點）很容易引起現場觀眾們的共鳴。總之，開心麻花創作團隊是一個與時俱進又勤奮的團隊，由藝術決策小組把控，形成了創意、大綱、初稿、讀劇等創作規則和始終保持喜劇，快樂的正能量的創作風格。

課程《藏族舞蹈創作》由原中央民族大學舞蹈學院院長蘇自紅講課。她以民族舞蹈創作如何保持民族特質和獨立品格為主題開講。總結如下：舞蹈作品的創作也要有對生活敏銳的觀察力，要擅長從觀察到的生活中發現“可舞”的動機，無論大小題材都要有情懷，失去了情懷就失去了舞蹈的魂，只有真誠的情懷才能打動人心。舞蹈藝術是這樣的：當人們用語言表達方式達到情緒的沸點或者最深情處時，用肢體（舞蹈）表演出來，更容易觸動人們的共鳴感。何為民族舞蹈？就是有鮮明的個性和獨特性。對于民族舞蹈的創作，動態和動律是民族舞蹈的“神采”。編創者要對民族文化有深刻的認識和感悟，不能用主觀臆斷方式進行創作。這樣，才有可能在民族舞蹈作品里體現出民族特質、民族風格、獨立品格。

《民族音樂的市場化和推廣》由蒙古族杭蓋樂隊吉他手、主唱歌手之一義拉拉塔講解，他是一位不擅言談但用歌聲能打動人心的歌者。他說他是受父親以及“馬頭琴”（注：馬頭琴的雛形為“勺琴”）、“蒙古長調”的影響走上了音樂之路。對民族音樂市場化推廣的經驗之談簡明扼要：先考慮如何讓人喜歡你的音樂？而后把住根脈，將其外表撕開丟掉，找到最適合改編的方法和形式，對音樂保持一顆好奇心，新鮮感去歌唱。

在課堂現場，我們用一陣陣的掌聲要求，聆聽了他清唱的一曲曲蒙古族民歌。他的歌聲富有磁性而深情，真的能讓你感受那遼闊的蒙古草原和氈房上升起的一縷縷青煙，感受“故鄉在這里，草原在這里，牛羊在這里，溪流在這里，我也在這里”的美妙意境！

課程《雜技藝術的創新融合》由中國雜技團編導、導演、創作總監何曉彬講課。何曉彬老師是一位思維活躍、激情飛揚、迸發著才氣的青年才俊。他講課的主題是編導概念課：a.三點一線斗心眼；b.創造意外想不到；c.追求強烈陌生感；他以靶心圓畫圖開始了本課節。何為三點一線？三點：背后的作者（編創者），臺上的演員，臺下的觀（聽）眾；一線：創作的目標（靶心，打動觀眾）；斗心眼：給觀眾創造意外，創造想不到；讓觀眾時時產生強烈的陌生感（在作品里做到亮點頻現）；作為創作者一定要明白你的作品最終目的是演給觀（聽）眾的。給觀（聽）眾帶來各種愉悅的、美的感受，掌聲響起來，才能稱其為成功的作品。而作者自己又要明白，文藝作品永遠都會留有遺憾，那么，自身就要保持有一種勇氣，這勇氣就是追求完美的態度，不斷提升自己、提升作品，使其日趨完善。很多時候，我們都會遇到現實任務與自己的創作思路發生沖突，這時更要學會巧妙地堅持下去，用自己作品的力量最終去說服他人。還有一個前提，作為創作者必須重視起來，你自己一定要抱有一份高尚的情懷、高尚的思想，更高的修為，始終保持有使命感（民族文化、社會責任等等），這樣，創作出來的作品就會有一定本質，不會差到哪里去。好的作品應該是藝術和技藝的完美統一！（這時，何曉彬老師用視頻讓我們鑒賞了他的代表作之一《俏花旦》）：這是一個集雜技抖空竹、戲曲演員形象、舞蹈肢體語匯、音樂、雜技的驚、奇、險、力、柔于一身，融合了多種藝術門類技藝的，有創新意識，形成了原創意識、作品意識，并且是高、精、尖的，藝術與技藝得到高度融合，完美統一的一部作品。它獲得了第26屆法國明日國際雜技藝術節比賽最高獎：法蘭西共和國總統獎；第37屆蒙特卡洛國際馬戲藝術節比賽最高獎“金小丑”獎；2012年世界知識產權組織版權金獎：中國作品獎；《巧花旦》這部作品，正在改變著人們對傳統雜技的傳統印象）。

關于什么是創作？何曉彬老師再次講道：創作就是無中生有，自圓其說，否則，就是胡說八道。自圓其說是一種能力，是一種創造創作的能力，需要培養，培養審美的眼睛，展開神奇的想象力。

是啊！培養審美的眼睛，展開神奇的想象力，對一個創作者來說，“腦洞大開”是必須修煉的功課。最后，萬變不離其宗，追求自己作品的獨特構思，技巧精湛，細節巧妙，思想動人，表演好看的過程，是創作出一部好作品的“靶心”。

最后一節課程是本期研修班的主題座談會《文藝工作者的使命與擔當》。中國文聯黨組書記、副主席趙實出席座談并進行主題講話。座談會首先由幾位本期研修班的學員代表發言，他們對本學期的學習收獲進行了很好的總結，各自都表示回到工作崗位后把“綜合、跨界、融合、創新”的思想，適合的運用到未來的文藝工作當中去。接著，趙實書記再次結合習近平總書記在文藝工作座談會上的講話精神，深入淺出地詮釋了當代文藝工作者的使命與擔當，希望我們成為創造和實現“中國夢”的追尋者。

回顧和體驗本期研修學習經歷，給我最強烈的意識提醒就是要適應新時期、新時代的社會主義文藝工作，必須要成為一名“綜合復合”型的文藝工作者！