淺談陶瓷山水回中意境的重要性

鐘哲

摘要 意境在陶瓷山水畫創作中具有非常重要的作用，它是衡量陶瓷山水廁藝術性高低的審美標準，能夠體現創作者的精神情感，體現創作者的審美追求與藝術理念。

關鍵詞 陶瓷山水畫 意境 重要性

陶瓷山水畫屬于工藝美術范疇，易受到工藝性的強烈影響而使一些創作者忽略其意境美的表現。陶瓷山水畫創作者應當在特定作品中準確把握其構圖、形象、色彩、技法等要素，并將自身情感傾注其中，表達出具有感染性的意境之美，從而引起觀者心靈共鳴與情感交融。因此，意境才是一件陶瓷山水畫作品達到藝術高度的關鍵因素，創作者必須在工藝的基礎上努力提升文化與藝術修養，以對大自然積極的審美體驗與領悟在作品中實現意境的表達。

一、陶瓷山水畫中意境的表現

意境歷來被視為中國山水畫的靈魂，在陶瓷山水畫中也不例外。意境表現是否高雅，是區分一件作品最重要的標志之一。但意境并非從一開始就受到陶瓷山水畫創作者的重視，那個時候的繪畫者完全是依畫樣程式化制作的方式使作品工藝有余而意境不足，至清末民國時，隨著一批文人介入陶瓷山水畫的創作當中，意境才真正成為陶瓷山水畫的精髓所在。而在當代，隨著寫生得到重視，陶瓷山水畫創作者更關注于在作品中融入情感，創造出符合時代精神的意境表現。

首先，陶瓷山水畫的意境表現于傳統“天人合一”美學精神的承載。“天人合一”是中國儒、道、釋等美學思想中的核心理念之一，陶瓷山水畫家要表現意境之美就必須在作品中體現“天人合一”的境界，融入自然與人類和諧相處的自然觀與人文思想。即使在當代，陶瓷山水畫依然需要體現“天人合一”精神，既注重傳統美學意境的表達，也融入新的生態保護理念。

其次，陶瓷山水畫的意境還表現在情景交融的創作過程。情景交融指的是陶瓷山水畫的創作者不能拘泥于對山水自然的客觀描繪，而是需要將重點放在對自然景物的聯想之上，將或愉悅歡快、或孤寂悲涼的心境情感融匯于整個創作過程中，進而實現情感與景物的相生交融。對陶瓷山水畫家而言，只有融情于景、借景抒情，才能表現出作品的意境深度，才能創作出具有意境美的藝術作品，才能豐富山水作品的內涵與意蘊，使之區別于單純的風景作品。

第三，陶瓷山水畫的意境還表現在詩情畫意的畫面表達。中國歷來有詩畫同源之說，陶瓷山水畫的意境往往同詩意聯系在一起，宋張舜民曾日：“詩是無形畫，畫是無形詩。”一件具有意境的陶瓷山水畫作品應當是有詩意的，詩意表現于兩方面，一是以題畫詩的形式來表達畫意，相得益彰；二是將詩意融入到瓷畫中，使作品本身成為詩的化身。詩情與畫意有機融合于一體的意境表現，能夠賦予陶瓷山水畫作品生動的美感和無盡的遐想。

二、陶瓷山水畫中意境重要性的體現

陶瓷山水畫中意境的營造為陶瓷山水畫注入了精神、情感與詩意，使之更具有打動人心的藝術魅力，對于陶瓷山水畫的創作而言，其重要性是不言而喻的，具體來說，主要體現于以下幾點。

1、意境是衡量陶瓷山水畫藝術性高低的審美標準。無論是創作者、欣賞者還是評論者，意境都是其評判作品的最重要標準之一，決定了一件陶瓷山水畫作品的成功與否，可以說是其成功的前提與基礎。一件成功的陶瓷山水畫，充分包含著創作者的思想情感，其所描繪的絕不僅是客觀存在的自然山川，而是要表現客觀風景背后蘊藏的意境，使欣賞者從中體會出深意。而沒有意境的陶瓷山水作品，就可能淪為工藝的堆砌和自然的復制，缺乏思想高度與優雅格調。

2、意境能夠體現創作者的精神情感。客觀景物在陶瓷山水畫創作者精神情感的傾注下而成為主觀思想的象征，并由此而產生意境。創作者通過意境來表達自我精神情感追求，而欣賞者也可以通過對作品意境的品味來理解和感受到創作者的精神情感，意境成為陶瓷山水畫作品連接創作者和欣賞者之間的橋梁和紐帶。因而，欣賞一件具有意境的陶瓷山水畫作品，我們就能夠通過作品穿越時空地領會到創作者的精神個性和思想品位。

3、意境能夠體現創作者的審美追求與藝術理念。陶瓷山水畫創作者在作品中營造的意境不僅能夠表達其情感，從中也清晰地表達出其審美觀點和創作理念。欣賞者通過作品中的意境表達可以觀察到創作者更深層的思想理念，而創作者則借意境的表達向更多人展示自己的審美追求，并以此來不斷提升作品的審美格調。

4、意境能夠促進創新與變革。陶瓷山水畫中的意境是創作者情感訴求與審美趣味的表達，而受時代背景的制約，每個時代都有其特定的情感與審美表達方式，并使每個時代的陶瓷山水畫形成不同的意境表達。筆墨當隨時代，而意境也當隨時代，新的時代需要新的意境表達，而陶瓷山水畫創作者在表達新時代的情感與審美時需要與之相適應的工藝技法，從而推動了其創新與變革。

三、陶瓷山水畫中意境的營造

縱觀陶瓷山水畫的發展歷史，只有創作者努力營造與創設作品中的意境時，陶瓷山水畫的藝術發展才真正開始，如果說近現代陶瓷山水畫還只是在延續古典文人式的意境，那么當代陶瓷山水畫就應該突破古典文人意境的束縛，融入自身真實感情，營造出具有新時代特色的意境。

一是陶瓷山水畫創作者在設計出作品草圖后，應仔細思索和醞釀在作品中需要表達的思想情感和闡釋的理念追求，營造出與山水景物相符合的意境。創作者所創設的意境必須要與其題材相適應，一般來講，壯闊豪邁的意境就不適合在江南山水題材中進行表達，而婉約恬淡的意境也不宜在西部山水題材中體現。不僅是在整體意境的表達上要認真思考，包括筆法、構圖、色彩等細節的描繪方面，也都需要與整體意境相適應的表現形式，使一山一水、一樹一石，一草一木都為營造意境而服務。

二是在初設意境之后，陶瓷山水畫創作者在創作過程中需要把握與初設意境相符合的創作節奏，或舒緩、或疾快、或有張有弛，只有這樣，才能準確地營造出預期的意境。因此，在創作過程中，陶瓷山水畫創作者必須要保持創作的連貫性和自然性，不應斷斷續續地進行創作，創作過程過長會導致情感發生變化，從而可能出現生硬地強造意境，也避免了意境在長時間創作過程中出現的弱化，一氣呵成、行云流水般營造出具有統一節奏與氣勢的意境，是營造意境的最佳狀態。

三是陶瓷山水畫創作者應多面對真山真水，通過對真實自然山水的寫生，在陶冶性情、體味自然的過程中生發出真情實感，并帶著這種情感去創作，使客觀山水成為主觀情感的載體，從而營造出更真實直接的具有個性的意境表達。而為了達到對意境的直接營造，有的創作者甚至將瓷板帶到大自然中去寫生創作，使作品意境在特定場景下更為生動。因此，陶瓷山水畫創作者必須行萬里路，在體會祖國各地大好河山的過程中形成豐富的情感積淀，從而在創作中能更自然地釋放情感，并與所描繪景物融為一體，形成具有個性特色的意境表達方式。