環境藝術設計專業中空間設計教育的思考

錢實

[摘要]空間藝術設計具有豐富的內涵。加強學生的體驗式教育、將計劃型教學轉變為市場型教學及加強學生的交叉學科的培養等措施能給空間藝術設計教育帶來更廣闊的發展空間。

[關鍵詞]空間藝術設計 體驗式教育 市場型教學 交叉學科

[中圖分類號]G64 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2016）04-0190-02

一、空間藝術設計的定義

“空間藝術設計”一詞在《辭海》中的解釋為：它是研究空間結構與內部關系的一門綜合性學科，它包括建筑藝術、環境藝術、公共藝術、裝置藝術等藝術學科的學術范疇。老子著名的“空間論”道出了空間與實體的真諦，即空間是目的、實體是手段。現在的藝術設計專業所開設的建筑設計、室內設計、園林設計、和展示設計等課程大致都屬于空間設計范疇。

二、空間藝術設計的發展現狀

當今中國經濟飛速發展，而且已經融入了全球化，這是空間設計行業發展的巨大機遇，空間設計及其相關產業得到了迅速發展。相應的設計人才也大量的進入了社會，為社會經濟的發展起到了推波助瀾的作用，空間設計行業已成為當代社會的一個重要經濟支柱之一。

空間設計行業的發展需要大量的設計人才的支撐，雖然每年眾多的設計院校都在擴招，畢業生的數量更是以驚人的速度增長，但與其不相適應的是每年都有大量的設計公司為招聘不到合適的設計師而苦苦發愁，而眾多的畢業生也因為沒有好的去處而為前途擔憂。另一方面雖然現在設計師隊伍龐大，但因為社會上缺少優秀的設計師，許多設計師只一味抄襲西方設計作品，不結合當地情況及甲方需要，達不到要求，造成大量不合格的設計作品，成為了一些垃圾工程，造成社會資源極大的浪費。如何解決這個兩難的問題一直是我在思考的問題。在空間教學上，對此我談談自己的幾點看法。

三、空間藝術設計教育的構想

（一）加強學生的體驗式教育

空間藝術設計是一門實踐性很強的學科，它需要設計者有很強的尺度和比例感以及空間體驗感。齊康院士說過“對于設計師和設計院校的學生，一定要求真務實，不能紙上談兵，要不斷地實踐，從實踐中求進步。”

隨著城市的發展，現在的居住空間已不能滿足人們的生存需要，人們對空間的需要越來越高，在使用空間的同時還在與空間不斷地進行著情感交流，空間形式的情感化和人性化正慢慢深入人心。因此了解空間所體現的情感使我們的城市更充滿感情，更加具有活力，這就需要我們不斷地去探索和體驗不同空間給我們的感受，從人對空間的真實感受去進行設計實踐，才是真實的“以人為本”的設計思想。無疑實驗成為現代設計教育的最好方式之一。就學生而言，實驗是學習空間感受的最好的老師。通過實驗學生不僅能將課堂上學到的知識和理論應用于現實，而且還能夠不斷的發現問題。通過數據的收集、整理和對現象的分析、研究，在實驗中不斷地反復嘗試、反省和總結，從而實現質的飛躍，在設計上也能得到不斷的創新。自包豪斯以來，還包括同時期的現代藝術都強調一種嚴謹的探索。在空間實驗的過程中我們能親身體驗不同的尺度、比例感和空間情感，如果我們還堅持認為空間設計是更多的依賴于一閃而過的靈感和對某些樣式的臨摹學習，我們也許永遠無法獲得真正的形式創新，及具有感情色彩的空間作品。

我們具體到實驗性教學實踐，設計教學中課題的設置就變得十分重要，需要關注的是如何圍繞思維與方法的培養來展開設計訓練，如何讓課題的設置更具有針對性，需要在目標的定位，設計對象的選擇、內容的安排以及指導方式上進行精心的設計與組織。

現代設計不僅是藝術創作，更是科學的研究。空間是凝固的音樂，每一個空間作品都應該奏出美麗的樂章，不同的空間給我們的空間感受是不一樣的，他不在是一個活動的場所，不同的空間也會影響我們的情緒，每一個空間作品都應該講述不同的故事。如果只憑教師的講授是不能給學生有很直接的感受的，不同的空間必須讓學生學會去體驗，并且學會總結提煉，在體驗的同時總結也是很重要的，把空間感受變成文字轉化成設計語言，那么在設計中才能夠把我們的空間組合成美麗的音樂。

（二）藝術設計教育應將計劃型教學轉變為市場型教學

在社會生產中，藝術設計區別于其他的藝術門類，最大區別是它具有實用性，每一件作品都不能根據設計師自己的喜好為設計目的，設計的是否成功需要市場的檢驗。中國過去的計劃經濟，到今天的市場經濟，產業化的大潮不斷沖擊著我們，學院教育也在所難逃。高等院校應提倡“設計與經濟的結合”。設計必須服務于經濟，一切與市場經濟打交道的學科特別是空間藝術設計學必須重視市場經濟原理的指導。我們的教育必須符合市場經濟發展的規律，我們培養出來的學生必須符合社會的需要，學有所用也才能達到大學教育的目的。然而現在大部分院校的設計專業教育還一直停留在閉門造車的階段，大到整個環境藝術專業的建設，小到教師在堂課上的教學內容，都列入了我們的學年計劃。這種教育教學模式使教師們將教學當成任務，為了應付教學計劃的檢查而教學，通常教師多年的課程設計的教案和教學方式幾乎不變，設計課程缺少實踐性變成了紙上談兵，設計理念和概念成為衡量設計創新好壞的標準。因此，出現了很多學生在學校里似乎很有想法，而一旦在工作中，很多的設計與實際工作和市場脫離。

沒有憑空想象出來的設計，設計更多的是生活方式和行為方式的設計。設計師與藝術家的最大區別在于：藝術家可以“以我為本”，可以根據各人的喜好創造個人的唯心世界，不用更多的考慮他人或他物的想法和關系。而藝術設計則以客觀世界為依托，客觀的服務現實社會。藝術領域會有像梵高這樣生前不受尊重的藝術家存在，但對于設計界絕不歡迎像梵高這樣的藝術設計師。設計者必須以市場為導向，以服務社會為前提，這是藝術設計取得成功的保證。例如：從房地產市場的角度看，世界上沒有最好的建筑設計，只有最適合某一項目或某一特定使用者人群的建筑設計。從藝術性或者技術角度最好的建筑產品，不一定是市場和顧客最需要的產品，不同區域、不同層次的消費者對于住房空間使用的要求也是不同的。如針對于低收入家庭的“經濟適用住房”強調“經濟”與“適用”，而針對高收入人群的住宅則強調舒適性的同時還要能體現顧客的身份。而要讓設計能恰到好處地滿足消費群體的現實與需求，不僅需要研究調查這一部分消費者的生活背景、心理需要、消費特征，而且還需要充分研究項目所處的地理地形特征、周邊環境、人文環境、項目的規劃布局、小區內空間環境氣氛的營造及后期物業管理所涉及的一系列問題，要讓建筑設計符合整個房地產項目運作的定位。消費者住房需求的多樣性決定了住宅評價標準的不統一性。因此我們要用發展和動態的眼光來看待空間藝術設計。時代在變，社會在變市場需求及人們的需求都在發生變化。空間設計教育應該把學生帶入到市場和實踐的重要環節中來。要讓學生在學校學習的階段起就開始接觸市場，從人們的需求和社會發展需要去研究性的解決一個空間設計的問題，把設計作為一種理性的創作過程而并非一味的將空間設計當成藝術的表現。

（三）加強學生的交叉學科的培養

空間設計是一門涉及社會學、經濟學、人文學科、環境學和心理學的綜合學科，設計師除了掌握專業知識以外還需要學習不同學科知識。我們的空間設計教學的課程應該變得更加開放，打破專業的界限，學生應該有更多機會選修其他專業的課程，這也是對未來職業設計師的要求。在人類社會生活中，文學藝術是表達情感的形式，藝術作品的描寫賦予城市與建筑空間濃厚的情感，城市與建筑空間又反映藝術思想所蘊涵的精神境界，正是建筑科學的藝術性所在，也是更貼近于人文科學所在。所以我們有理由學好文學知識，更好地為我們的設計服務。在學習其他交叉學科的同時也是對自己專業修養有一定的推動作用，能讓設計師從不同的角度來審視設計。在當今空間設計已不是單純意義上的藝術似的設計，設計更趨于復合式的設計。卡拉特拉瓦是世界上最著名的創新建筑師之一，他有著建筑師和機構師雙重身份，我們在看他的建筑時，常常被他的豐富想象力及對結構和建筑美學之間的互動的精準掌握所折服，他認為美麗的形態能夠通過力學的設計表達出來，在大自然之中生物的形態，有著驚人的力學效率。所以，他常常以大自然作為題材，通過他扎實的結構學知識來設計他的作品，他的作品讓我們的思維變得更開闊、更深刻，讓我們能從不同角度來認識理解我們的世界，他的作品在解決工程問題的同時也塑造了形態美的特征。他的高質量的設計是集體創作的思想和協作努力的結晶。他的成功應歸功于他眾多的技巧和才能的綜合，這些技巧和才能使得他的作品與眾不同。卡拉特拉瓦能夠綜合運用多種知識，在設計上不斷地創造。弗蘭克·勞埃德·賴特被公認為世界上最偉大的建筑師之一，后自立門戶，成為著名建筑學派“田園學派”，在建筑界業內，賴特對于傳統的重新解釋，對于環境因素的重視，對于現代工業化材料的強調，特別是鋼筋混凝土的采用，和一系列新的技術（比如空調的采用），為以后的設計家們提供了一個探索的、非學院派和非傳統的典范，他的設計方法也成為日后新探索的重要借鑒。作品包括：東京帝國飯店、紐約古根漢美術館、賓州落水山莊及其他著名建筑。在他70多年的設計生涯中，他不僅是一位設計家，也是改革家、理論家及教育家，正是弗蘭克·勞埃德·賴特淵博的知識給了他無限的動力，才能設計出具有感情色彩的建筑空間，成為世界現代建筑四位大師之一。

在現代社會，隨著經濟與科技的高速發展，在傳統學科的基礎上，通過各專業人才間的交流合作以及社會上各種創新的不斷出現，促使了很多人突破了原有學科間的壁壘，不斷地交叉、融合，進而催生了很多新興的創造與發明，這些人員具有強大的創新力與生命力，是新科學的生長點，在研究生創新人才培養中起著重要的作用。

四、結束語

開放式教學是相對于封閉教學而言的，是一種資源的共享，是打破原來教育的專業壁壘，讓我們的學生更靈活。開放式教學打開了學校的大門，讓我們的學生走出去，讓我們的學生更加符合現代市場的需要，開放式教學為學生提供了一個更好的學習平臺，給予學生更多學習選擇的機會，開發學生的學習潛能，激發學生的能動性，使學生能夠站在一個更高的角度理解設計師的工作，從而達到高校設計教育的目的。當然這也對教師有了更高的要求，教師應該建立適合開放式教學的思想與合作意識，同學生進行多學科專業的學習與探討，提倡協同培養模式，按一定的研究方向或依托一定的研究課題建立培養小組、學生合作組等方式，發揮優勢互補的作用進行交流與學習。同時也可依托市場項目，通過導師指導、不同學科學生共同負責的形式，對學生進行培養。從而實現多種知識、多種人才、多種方法、多種研究手段交叉與市場融合，達到光靠個人所無法完成的團隊目標，在相互工作與學習過程中，最終達到設計與教學的共同目標。

【參考文獻】

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責任編輯：楊柳