《哪吒之魔童鬧?！罚侯嵏步浀洌厮軅髌?/h1>
2025-04-09 00:00:00張博瑞
北京紀事 2025年4期 關鍵詞：規則
作為2025年春節檔的現象級熱門影片，電影《哪吒之魔童鬧?！纷?月29日上映以來，票房與口碑齊飛。截至2月13日（上映16天），累計觀影人次突破2億，票房突破100億元人民幣，成為中國影史首部破百億票房的電影，市場熱度持續攀升，業內預測最終票房有望突破150億元，躋身全球影史前五。目前，影片豆瓣評分穩定在8.5分，超100萬人參與評分，口碑表現穩健。此外，該片已在海外多國上映，全球票房表現亮眼，進一步彰顯國產動畫電影的國際影響力。
相比前作電影《哪吒之魔童降世》創下的50.35億元人民幣票房紀錄，本片在視覺呈現、敘事深度和主題立意上全面升級，展現了國漫在產業化和敘事體系上的進一步成熟。同時，本片在延續前作燃爽風格的基礎上，融合了更多的幽默元素，使其成為春節檔最適合闔家觀賞的歡樂之作。
如果說第一部電影《哪吒之魔童降世》講述的是哪吒對抗宿命、尋找自我認同的故事，那么第二部電影《哪吒之魔童鬧海》則更進一步拓展至更宏大的命題——個體如何在權力體系下掙脫不公的規則束縛。
影片在傳統神話敘事的基礎上進行了新的探索，不再簡單沿用“仙為正，妖為邪”的固有觀念，而是展現了規則背后的復雜性，使善惡的界限更具思辨色彩。仙界對“魔”的認知不再僅僅是對立，而帶有深層的立場考量，而哪吒的成長正是在這一背景下逐步展開。他在經歷無量仙翁的操控與試煉后，開始重新思考自身的命運，不僅是對個人身份的掙脫，更是對固有規則的反思。
影片在人物塑造上尤為出色，突破了傳統英雄成長模式，采用“逆敘事”手法，使哪吒的成長歷程更具沖突性與深度——從順從權威到質疑規則，再到最終親手顛覆權威，他的蛻變已不僅是簡單的反抗，而是對自我認知、世界規則與正義本質的深刻思辨與覺醒。而敖丙的塑造同樣突破了傳統配角的附屬性，他不僅是哪吒的一體兩面，更承載著獨立的成長命題——從遵循父權安排，到掙脫血脈束縛，走向獨立的自我探索。
此外，影片對申公豹、無量仙翁等角色也進行了更具層次感的塑造，使他們不再是單薄的反派或工具性人物，而是具備自身情感立場與矛盾的多維個體，從而帶來更顛覆的觀影體驗。
同時，影片通過三個父親形象的塑造，對“既定經驗的妥協與反思”展開深層探討。哪吒的父親李靖始終試圖以理性陳述事實，寄希望于規則的公正，卻從未質疑天道是否真正公平；東海龍王忠心天庭，以為恪守秩序便可換得庇護，最終卻發現自己只不過是棋局中的棄子；申正道將修仙視作改變命運的唯一出路，堅信攀附規則便可超脫命運，卻從未思考這套體系最終惠及何人，由誰制定。讓他們淪為秩序囚籠中的囚徒的，并非命運，而是世代相承的觀念枷鎖。他們在規則面前步步退讓，最終化作祭品。而正是這些“失敗的選擇”，塑造了更清醒的哪吒——他不再只是一個逆天改命的少年，而是真正看透規則本質、試圖撼動腐朽權力根基的覺醒者。他的成長不再停留于個人抗爭，而是對既定秩序的深刻質疑，使整部影片的情感張力更加飽滿，并賦予其更深遠的社會意義。
影片情節緊湊，幾乎沒有冗余，每一場戲都在推動故事的發展。開篇即進入高潮，憑借“一體雙魂”的設定迅速吸引觀眾焦點，并在緊湊的敘事節奏中層層遞進。劇情充滿反轉，不僅體現在故事的發展上，也體現在人物塑造上，最終在結局處圓滿解決主線矛盾，并借助哪吒的成長帶來強烈的情感共鳴，使影片既具有戲劇沖突，也兼具溫暖的人文關懷。
影片的情節架構通過三條家庭線來層層展開，分別以哪吒的家庭線為核心，同時交織敖丙家與申公豹家形成圍繞。在哪吒與李靖、殷夫人的家庭關系中，哪吒經歷了從被外界定義到實現自我認同的突破，最終完成個體身份的真正確立。敖丙父子則映射了對父權傳統的革新，敖丙在掙脫血脈束縛后，最終實現作為繼承者的自我覺醒。而申公豹一家則呈現出另一種命運軌跡，他們從盲目信仰仙道，到淪為犧牲品，再到看清“規則”背后的操控與剝削，映射出沉默與盲從所付出的代價。
影片的臺詞準確刻畫人物性格，并巧妙貫穿核心主題。如“是魔是仙，我自己說了算”，“若命運不公，就和它斗到底”。?這些臺詞直指哪吒的性格與精神成長內核。同時，臺詞還富有層次感和回味。?東海龍王輕嘆道：“可能是我老了，已經看不懂你們這些年輕人……”這句看似無奈的自嘲，其實并非輕視敖丙，而是源于龍王活了上千年的見證——規則根深蒂固，任誰命運難以撼動，他深知挑戰秩序所需付出的代價。片尾，哪吒也不再像從前那般高喊“我命由我不由天”的口號。他經歷了血與火的洗禮，見識了自身的局限，失去了至親，真正理解了世界的殘酷。然而，哪吒與敖丙一同說出：“我想試試，因為我們還年輕，不知道天高地厚?！边@不僅升華了少年未熄的熱血，更詮釋了真正的勇氣——并不是無知者的莽撞，而是成長后的克制與清醒。是在認清世界運轉的規則殘酷下，依然選擇迎難而上，這才是英雄所具備的品格。這些臺詞準確勾勒出角色的人格特征，賦予影片更深遠的情感力量。
難得的是，影片在宏大敘事與輕松幽默之間找到了微妙的平衡，導演精準掌控節奏，在緊張激烈的劇情中巧妙穿插高密度笑點，讓觀眾在淚點與笑點之間無縫切換，情緒張力層層遞進，觀影體驗既暢快又過癮。笑點、淚點、劇情深度、寓意表達與視覺沖擊相互交織，使影片既具情感共鳴，又兼具極強的娛樂性，真正做到了老少皆宜，適合全家觀賞。影院里笑聲此起彼伏，尤其是太乙真人的“川普”配音，在關鍵時刻妙趣橫生，使緊張氛圍瞬間松弛，增添了接地氣的煙火氣息。整部影片在恢弘史詩感與輕松幽默之間達到了恰到好處的平衡。
影片在視覺美學上的突破尤為亮眼，更重新定義了戰斗場面的極限。在色彩運用上，影片融合水彩風格和現代3D動畫技術，構筑出瑰麗宏偉的東方幻想世界。而在動作場面上，導演餃子徹底顛覆了“同一平面戰斗”的傳統概念，打造出縱深交錯的多維空間戰場——戰斗不局限于地面，更在水底、深淵、海面、空中等多維展開，極大拓展了動畫戰斗的表現力，呈現出極具立體感與動態流暢性的時空概念。在沉浸感與視覺張力上，影片的最終大戰更是突破國產動畫歷史極限。每一幀畫面的戰斗單位多達數億，場面恢弘如魔幻史詩，剪輯節奏疾速凌厲，人物動作快如閃電，各種景別切換與視角調度遠超常規動畫電影，帶來前所未有的震撼體驗。
影片的音樂也獨具匠心，作曲團隊汲取中國民樂與地方小調的精髓，并巧妙融匯嗩吶、電吉他等多種樂器，在民族韻味與現代電子音樂的碰撞中，構建出極具辨識度的音景。開場時，七彩蓮花綻放，悠遠的侗族合唱團山歌隨之回響，空靈深邃，為影片奠定了恢弘而神秘的基調。影片主題旋律由八只嗩吶領奏，民樂團與西洋樂團交織共鳴，旋律激昂磅礴，如同奔涌江河，為哪吒塑造出鮮明的英雄氣質。戰斗場面的音樂更具沖擊力，人聲演繹（煉丹鼎的拔地而起）、低沉戰鼓與高頻電子音效交錯推進（哪吒喪母狂怒拳擊無量仙翁），節奏層層遞進，音樂與音效如雷霆般震撼人心，使戰斗沖擊力成倍增強，氛圍張力拉滿。
電影《哪吒之魔童鬧?！返某晒?，不僅在于視覺、敘事、情感塑造的全面升級，更在于精準拿捏了觀眾心理，在商業性與思想性之間達成微妙平衡。影片以燃爽的動作場面、緊湊的劇情推進、高密度的笑淚交織，構建了一場兼具娛樂性與深度的觀影體驗。同時，影片打破了傳統神話的固有觀念，深入探討身份、規則與善惡的界限，拓展了文化反思的深度。
然而，盡管影片優點頗多，其敘事仍未能完全突破英雄個體對抗體系的設定，未能真正觸及規則建構的復雜性，最終仍回歸“正義終將戰勝邪惡”的經典敘事套路。此外據部分觀眾反饋，在內容立意上，影片仍主要迎合男性視角，女性視角相對缺失。例如，玉虛宮中哪吒踩掉鶴童裙子的情節帶有迎合男性趣味的傾向，而石磯娘娘的魔鏡揭示的容貌排序，也明顯體現了傳統以男性審美為導向的偏好。這些設定在一定程度上限制了影片的表達，成為部分觀眾質疑其敘事廣度與多元性的爭議點。
不可否認，每日仍如火箭般飆升的票房，不僅證明它已成為廣大觀眾喜聞樂見的內容形式，更昭示著國產動畫正邁向新高度。它為國產動畫的敘事突破提供了范本，展現了類型化敘事如何在扎根本土的同時，亦能兼顧商業成功與文化思考。這不僅是一部電影的成功，更是中國文化璀璨綻放的有力見證，是本土敘事潛力與無限可能的生動詮釋。
未來，必將有更多佳作涌現，推動國產動畫在更廣闊的舞臺上大放異彩！
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相比前作電影《哪吒之魔童降世》創下的50.35億元人民幣票房紀錄，本片在視覺呈現、敘事深度和主題立意上全面升級，展現了國漫在產業化和敘事體系上的進一步成熟。同時，本片在延續前作燃爽風格的基礎上，融合了更多的幽默元素，使其成為春節檔最適合闔家觀賞的歡樂之作。
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影片在傳統神話敘事的基礎上進行了新的探索，不再簡單沿用“仙為正，妖為邪”的固有觀念，而是展現了規則背后的復雜性，使善惡的界限更具思辨色彩。仙界對“魔”的認知不再僅僅是對立，而帶有深層的立場考量，而哪吒的成長正是在這一背景下逐步展開。他在經歷無量仙翁的操控與試煉后，開始重新思考自身的命運，不僅是對個人身份的掙脫，更是對固有規則的反思。
影片在人物塑造上尤為出色，突破了傳統英雄成長模式，采用“逆敘事”手法，使哪吒的成長歷程更具沖突性與深度——從順從權威到質疑規則，再到最終親手顛覆權威，他的蛻變已不僅是簡單的反抗，而是對自我認知、世界規則與正義本質的深刻思辨與覺醒。而敖丙的塑造同樣突破了傳統配角的附屬性，他不僅是哪吒的一體兩面，更承載著獨立的成長命題——從遵循父權安排，到掙脫血脈束縛，走向獨立的自我探索。
此外，影片對申公豹、無量仙翁等角色也進行了更具層次感的塑造，使他們不再是單薄的反派或工具性人物，而是具備自身情感立場與矛盾的多維個體，從而帶來更顛覆的觀影體驗。
同時，影片通過三個父親形象的塑造，對“既定經驗的妥協與反思”展開深層探討。哪吒的父親李靖始終試圖以理性陳述事實，寄希望于規則的公正，卻從未質疑天道是否真正公平；東海龍王忠心天庭，以為恪守秩序便可換得庇護，最終卻發現自己只不過是棋局中的棄子；申正道將修仙視作改變命運的唯一出路，堅信攀附規則便可超脫命運，卻從未思考這套體系最終惠及何人，由誰制定。讓他們淪為秩序囚籠中的囚徒的，并非命運，而是世代相承的觀念枷鎖。他們在規則面前步步退讓，最終化作祭品。而正是這些“失敗的選擇”，塑造了更清醒的哪吒——他不再只是一個逆天改命的少年，而是真正看透規則本質、試圖撼動腐朽權力根基的覺醒者。他的成長不再停留于個人抗爭，而是對既定秩序的深刻質疑，使整部影片的情感張力更加飽滿，并賦予其更深遠的社會意義。
影片情節緊湊，幾乎沒有冗余，每一場戲都在推動故事的發展。開篇即進入高潮，憑借“一體雙魂”的設定迅速吸引觀眾焦點，并在緊湊的敘事節奏中層層遞進。劇情充滿反轉，不僅體現在故事的發展上，也體現在人物塑造上，最終在結局處圓滿解決主線矛盾，并借助哪吒的成長帶來強烈的情感共鳴，使影片既具有戲劇沖突，也兼具溫暖的人文關懷。
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然而，盡管影片優點頗多，其敘事仍未能完全突破英雄個體對抗體系的設定，未能真正觸及規則建構的復雜性，最終仍回歸“正義終將戰勝邪惡”的經典敘事套路。此外據部分觀眾反饋，在內容立意上，影片仍主要迎合男性視角，女性視角相對缺失。例如，玉虛宮中哪吒踩掉鶴童裙子的情節帶有迎合男性趣味的傾向，而石磯娘娘的魔鏡揭示的容貌排序，也明顯體現了傳統以男性審美為導向的偏好。這些設定在一定程度上限制了影片的表達，成為部分觀眾質疑其敘事廣度與多元性的爭議點。
不可否認，每日仍如火箭般飆升的票房，不僅證明它已成為廣大觀眾喜聞樂見的內容形式，更昭示著國產動畫正邁向新高度。它為國產動畫的敘事突破提供了范本，展現了類型化敘事如何在扎根本土的同時，亦能兼顧商業成功與文化思考。這不僅是一部電影的成功，更是中國文化璀璨綻放的有力見證，是本土敘事潛力與無限可能的生動詮釋。
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