在兒童美術教育中保持孩子的“赤子之心”
——由《小王子》引發的一些思考

■文/劉蕾 首都師范大學美術教育碩士

導師/尹少淳

在兒童美術教育中保持孩子的“赤子之心”
——由《小王子》引發的一些思考

■文/劉蕾 首都師范大學美術教育碩士

導師/尹少淳

隨著電影《小王子》的上映，《小王子》這本兒童文學讀物才更普遍地出現在人們的視野中，朋友圈中關于小王子的關鍵詞也鋪天蓋地般地涌來。《小王子》不僅贏得了兒童讀者，也為成年人所喜愛，作品凝練的語言滲透了作者對人類及人類文明深邃的思索。它所表現出的諷刺與幻想、真情與哲理，使之成為法國乃至世界上最為著名的一部童話。童話往往是大人講給孩子聽的故事，而這本書則是把故事講給大人聽。這部在法國被稱為“寫給大人看的童話”是導師尹少淳先生為學生首推的教育類文學作品，讀完不禁引發了我對兒童美術教育的一些思考，與大家分享。

遵循兒童天性，回歸生活本真

在小王子的世界里，他的星球很小也很簡單，他是個善解人意的人，是個負責任的人，他每天將自己的星球安排得井井有條，單純地享受著一切簡單的美好。小王子或許只是個孩子，但正是稚氣未脫的他，才教會我們許許多多愛的真諦與原始的質樸。他也因為思想簡單，沒有纏繞不清的頭緒而將生活看得十分透徹。一個人無論到了什么年紀，能擁有一顆童心是最難得也是最幸福的。

單純的主要特征，就是保持兒童的自然性。從兒童的角度來看，權力、金錢、科學等似乎都不重要，生活才是根本，簡單快樂才是王道。在孩子眼里，能讓他們笑的東西或許很簡單也很平常，如同小王子鐘情的落日黃昏。對小王子來說，一朵與他在小小星球上互相依戀的玫瑰花，勝過世間一切。而慢慢地，孩子逐漸長大，逐漸被那些復雜的社會性的東西蒙蔽了雙眼，于是，再難見到他們臉上真正的笑容了。人們逐漸找到了一個個合理的社會角色，卻丟棄了作為自然之子的天性；迎合了他人的目光，卻忽略了自己的成長；獲得了一些小利益，卻忘記了出發的初衷和生命真正的目的。

在對兒童的教育中，應遵循兒童的天性，尊重孩子的興趣，做到不過早地用各種輔導學習班充斥孩子的生活，不用“不輸在起跑線上”這樣教條式的格言把壓力施加在孩子身上。取而代之的，讓孩子更多更好地體驗生活的樂趣，不斷地嘗試甚至試錯，給他們一個真實完整的童年。

尊重兒童視覺常性，保持兒童繪畫的“赤子之心”

美術創作可以根據視覺常性進行，也可以根據視網膜映像進行。兒童美術、民間美術、原始藝術，往往是根據視覺常性進行創作的，表現出他們認為事物“應該有的樣子”，而不僅是“實際的樣子”。常性的視知覺其所依據的是人整體的感受，并不是瞬間的，而與之相對應的寫實性美術作品表達的卻是瞬間狀態下的形象。兒童美術作品最重要的價值在于，能夠依靠自己的直覺觀察生活，表達純真的心境，形成兒童個體用美術形態語言意象性的表達對象。兒童對物態不再是簡單的“模仿”與“再現”，更多的是帶有主觀意念的自我表現，以及個人內心情感通過這種形象化思考所形成的外在反應。

美術教師在對孩子的美術表現進行引導的時候，需要特別研究人的思維方法的多樣性與美術造型的關系，在保護兒童視覺本源的基礎上實施美術教學。美術教師面對兒童的時候，需要研究兒童的視覺心理，就如同研究民間美術和原始美術作品一樣，需要力圖讓自己嘗試并逐步地學習能夠在“常態”中進行造型觀察和思維的方式，這樣才能正確認識兒童美術，使自己的教學能夠順應兒童身心發展的特點，同時加以正確的引導，使兒童的表現力和創造力得到最大空間的發掘。而不是在課堂教學中，僅從兒童作品表達的“像不像”的價值判斷來進行評價。

兒童是“畫其所知”而不僅僅是“畫其所見”，他們會有意識地進行選擇性表現。例如，當教師說出“媽媽”這個詞語時，兒童對“媽媽”的心理意象是有選擇性的，在畫出“媽媽”的時候，可以令其將自己的關注點集中于意象中“媽媽”至關重要的部分，而舍棄無關的內容。尹少淳先生曾經給我們展示過一幅兒童作品，畫的是“我眼中的媽媽”，但畫面中只有如同葫蘆一樣的上下兩個圓圈。孩子解釋說平時媽媽給自己最大的印象就是胖胖的屁股和圓圓的腦袋以及在廚房中忙碌的場景，就像一個大葫蘆一樣。兒童的視覺常性引導他們只表達他們眼中直觀整體的“印象”，因此，在輔導兒童的美術創作時，必須堅持保護、鼓勵的原則而不是對兒童發出生硬、死板的指令和評價。在此基礎上研究兒童視覺圖式思維，對癥找出應該實施的教學課題，保持兒童繪畫的“赤子之心”。

合理使用“范畫”，正確引導兒童

在美術教學中，范畫是啟發和引導學生思路，有效地創作美術作品的途徑。美術教學是一種直觀的形象教學，它是教師通過一系列的教學方法和手段，向學生傳授知識和技能的教學。其中，范畫教學在美術教學中發揮著重要的作用。

關于是否出示范畫，一直是美術界爭論的問題。我認為，對于幼兒時期的孩子來說，不宜提供范畫，特別不應要求幼兒完全按照范畫來畫，因為這個時期孩子的思維是發散的，他們的思維方式和表現方式都與成人差異很大。如果教師盲目示范，會導致孩子“依葫蘆畫瓢”，進而阻止幼兒創造力和想象力的發展。而過了幼兒期的兒童，則需要適當地出示范畫，在繪畫技巧和思路方面進行恰當地引導，此時合適的范畫會對兒童繪畫的提高起到事半功倍的作用。以下是出示范畫時的幾點建議：

一、出示范畫之前應給予孩子足夠的思考時間

兒童的美術創作活動，是由感知某一事物到創造出另外一種事物的過程，在此過程中，需要在感知到的事物中進行篩選、整合、加工、再創造，從而建立起一個全新的整體表象，這個過程的核心就是思考。因此，教師在出示范畫之前需要留給孩子足夠的構思時間，使兒童將自己見到過的場景及相關的生活經驗與自身頭腦中的構思元素結合起來，從而為兒童的創作打開更大的空間。如果一開始就出示范畫，那么范畫就會在兒童的頭腦中先入為主，不僅束縛了他們發散思維的延伸，而且容易使他們的作品千篇一律，毫無新意。長此以往，便扼殺了兒童的想象力和創造精神。

二、教師應多出示欣賞性范畫，范畫不應作為學生素材的唯一來源

兒童在創作之前，教師大多為其準備充分的欣賞素材。這些素材在內容和形式上應具有代表性和鮮明的特征，使兒童能較快地把握其形式規律并且能為接下來的聯想和想象打開思路。這類素材稱為欣賞性范畫。同時，范畫只是一個“引子”，并不是兒童創作的模板，美術創作沒有統一的標準答案。因此，教師在引導的過程中應避免表現形式的單一，可根據教學內容進行選擇性講解。例如通過分析范畫的構圖、色彩、創作思路等最基本的結構，為兒童的創作建立一個框架，學生需要用自己的想象力填充內容，如此的作品才會個性鮮明。

三、“肢解”范畫，以靈活多變的形式示范

教師在進行示范教學時，不一定要拿出一幅完整具體的范畫，可以將范畫進行靈活“肢解”。例如，在講解“漫畫”這一課題時，可首先講解漫畫的夸張形式，然后分別示范五官、動作、衣服這些元素不同角度相應的表現形式。這樣，學生學到的是靈活的方法，范畫也不是唯一的。再如，在講解青花瓷瓶的表現時，可分別出示青花瓷瓶不同的形狀和圖案，說明圖案是由點線面的多變組合而形成的，這樣就能表現出千變萬化的青花瓷瓶。

四、出示范畫應適可而止，留給學生想象發揮的空間

范畫不應出示過早，也盡量避免出示過多。因為這樣兒童會把注意力轉移到對范畫的研究和模仿上，而不思考教師所教的方法規律以及如何活學活用。同時，范畫呈現給學生的時間也不宜太久，以激發學生的想象力和獨立思考能力。

每個人心中都有一個“小王子”，每個孩子來到世間都是“小王子”的化身。在兒童美術教育中，應保持孩子那顆單純質樸的“赤子之心”，讓他們能夠表達真實的思維狀態，健康而茁壯地成長成材。“教育即生活”，家庭、學校、社會需要共同協作和努力，構建一個能夠讓孩子終身受教育、終身能學習的生活環境。著名演講家蘭迪·波許教授在他的《最后的演講》中說：“如果你的孩子想在臥室墻上畫畫，就隨他去吧！”以此作結與大家共勉！