別讓規范在美術教育中扼殺了孩子的童真

■文/張玲瓏 江蘇省常州市武進區劉海粟小學

別讓規范在美術教育中扼殺了孩子的童真

■文/張玲瓏 江蘇省常州市武進區劉海粟小學

良好的行為習慣往往在規范中形成，然而小學美術教育中的許多規范現象，卻在不經意間逐漸抹殺著孩子的天性。本文從學校統一規范管理的效果、教師缺乏心理研究的后果、教師缺乏專業水準的“成果”、藝術教育缺乏藝術的結果、孩子個人惰性使然的因果五個方面分析小學美術教育中規范扼殺了童真的原因。再從用童心體悟童真、用專業引導童真、用方法呵護童真、讓自由放飛童真四個方面介紹小學美術教育應如何在規范中尋找童真。

美術教育 規范 自由 童真

一塊橡皮引發的觀察：規范中扼殺了童真

在平常的繪畫課上，我要求孩子不使用橡皮，但每個班少說有十幾個，多則二三十個孩子總會情不自禁地用。有的孩子不讓他用橡皮，他便會鉆空子，用上修正液、透明膠等工具。后來我發現，在美術課前的準備中，每個孩子桌上除了其他學習用具以外，總少不了一樣東西——橡皮。經過調查，原來其他學科都要求使用橡皮，孩子在美術課上用，自然也成了一種習慣?？磥磉@都是老師教學組織統一要求的結果，讓孩子漸漸地在所有的學習活動中形成了對橡皮的依賴，雖然在修改中可能得到滿意的效果，但這也容易讓孩子養成不良的習慣，致使孩子缺乏自信，產生不負責任的態度，于是規范的行為在逐漸地抹殺著孩子的天性。

這種現象在小學美術教育中比比皆是，而又往往被我們忽略，并樂此不疲地進行著。如：美術課堂上，孩子聽課時筆直端坐，寫作業時鴉雀無聲；教師為學生進行作業示范后，不少孩子畫出來的作業幾乎跟老師的一樣，缺少自己的想法；書法教學雖然已經走入課堂，但老師在課堂中都用同一種字體組織教學……

一種現象帶來的思考：規范中呼喚童真

“真”是一種本性、自然，《妙真經》中說：“自然者，道之真也?！焙⒆拥摹罢妗笔鞘裁?？它是孩子年齡特征、個性、行為、情感等的自然流露。在眾多教育教學現象的觀察中，發現我們在教學中規范孩子的日常行為，冠冕地說“注重孩子的養成教育”，達到了遵循規范、整齊劃一的要求，孩子也在這種規范中不敢逾越，久而久之，孩子還能有“真我”嗎？為什么會這樣呢？

1.學校統一規范管理的效果

《莊子·秋水》中有言：“謹守而勿失，是謂反其真?！睂W校管理中，為了達到一致、美觀的效果，將所有學科或者所有學生都用一種規范來要求，這樣，學科特性和孩子個性在這種規范中逐漸失去，形成千篇一律、千人一面的格局。好的藝術作品的創作是需要靈感、激情的，而這種靈感和激情也需要相對寬松的環境來激發和表現，所以美術課堂中，學生難免會出現急于交流的現象，而有的學校和班級在管理中，絕對不允許課堂中有除給予討論時間以外的交流，他們會認為那是擾亂課堂紀律，有損學校、班級形象。

2.教師缺乏心理研究的后果

每個孩子都有不同的個性特點，他們對藝術的感受和表現也不盡相同，不能用同一種內容、方法、標準來對待。如在書法學習中，性格開朗的孩子善于寫長線；性格文靜的孩子行筆沉著，不急不躁；好動、活潑的孩子，他們的運筆、結構通常不穩定……如果老師對他們的個性不了解，往往會勉為其難。所以，在書法教學中很多孩子不是寫不好，而是沒找到適合自己的方法。也有老師缺乏對孩子的心理了解，將美術課等同于美術知識和技能的教學，而忽略了孩子的興趣、情感和價值觀的培養。

3.教師缺乏專業水準的“成果”

在許多學校，美術是一門最容易對付的課，教師只要不滿工作量或不適合擔任別的教學工作，便都有機會走上美術教學的講臺，成為一名兼職甚至專職的美術教師。雖然近十幾年來美術教育的師資水平有了很大提高，但幾乎每個學校還或多或少存在這樣的問題。即使現在有了許多專業對口的美術教師，但也不乏有人當初為上大學而學的美術，走上教師崗位后也不再親身參與美術專業體驗和提升。老師自己都缺乏美術活動的經驗，又如何能讓孩子的美術個性創造得以發揮？所以，不少美術課老師只會撿自己會的、拿手的、容易準備的“兒童畫”課上，而那些國畫、版畫等課則成了教材中的擺設。

4.藝術教育缺乏藝術的結果

“人需要藝術，培養人的教育也需要藝術”?，F在的美術教育重理性發展的現象還很嚴重，對美術課的評價更多的是看學生的作業效果，而忽略了孩子在課堂參與中的感受、感情的激發和表現，抑制了孩子創造性思維的發展。

5.孩子個人惰性使然的因果

在美術課上，教師往往會進行過程性的示范，也會用范例進行啟發，但不少孩子卻只看結果，重復或過多地借鑒范例中的內容、效果等，這并不是孩子沒有創造的能力，更多是依賴現有的素材。所以，即使在示范后老師強調不許雷同，作業中仍有不少與范作相近。美術具有人文性，也具有工具性，工具、材料往往成為孩子無法完成作品的一大障礙，不少孩子會因為準備起來比較麻煩而放棄。

一份責任的期待：規范中回歸童真

1.換位思考：用童心體悟童真

童真是一種兒童年齡特征自然狀態的流露，不是過分地受別人、成人的干擾表現出來的。在如今急功近利的時代，許多孩子在教師期盼學生獲獎和家長望子成龍的驅使下，機械地、麻木地進行著各種技能技巧的重復練習，有的干脆就按老師安排的草稿來完成作品，雖然換來了讓老師和家長炫耀的結果，但這種過程也許不是孩子真心想要的，作品也不一定是孩子真心想表達的。老師不妨多從兒童的角度來對待孩子，用童心去感受孩子真切的美術成長需求和表現特征。

孩子需要良好的藝術環境。美國教育家杜威曾做過如下的描述：“如果我們留心看看一般的教室，例如按幾何圖形排列著的一行一行簡陋的課桌，緊緊地擠在一起，很少有移動的余地……另外，有一個講臺，一些椅子，光禿禿的墻壁，還可能有幾幅畫。我們看到了這些情況，就能推斷在這樣的場所可能進行的唯一的教育活動。”（郭聲健著：《藝術教育》，第67頁，教育科學出版社，2001）在如今的中國，在如杜威所描述的環境中開展美術教學活動的又何嘗不多？教學環境所提示的信息，很容易讓學生產生興趣的變化和思維的啟發，所以置身某種場所就想做某些事情。美術教學場所必須有藝術的韻味，要能讓學生感受到美術教室和一般教室的不同，并能從中產生心境的變化，而產生創造的靈感和新意。所以，許多美術老師在公開教學之前，都會把教學環境用相關的作品布置一番，讓人置身其中就有要學的沖動。

孩子需要親身參與藝術活動。當孩子看到新鮮的、喜歡的、別人都在做的，他們就會不自覺地想參與其中，自己親自來探個究竟，一方面滿足了孩子的好奇心，另一方面加深了孩子對藝術表現的理解和表達。我上過一節《中國印》的寫印稿課，孩子們的興趣非常濃，在拓展中展示了陶泥印，不少孩子在課后竟然也用陶泥做成不同造型印紐的泥塊，然后刻上字，從中得到了過程的體驗、經驗的提升和興趣的發展。孩子對美術作品“知其然”，還要“知其所以然”。

孩子需要藝術體驗過程中的愉悅?！霸诿佬g教學過程中，教師依靠共鳴的師生感情，利用藝術的魅力吸引、感染孩子，使孩子自覺自愿、主動積極并富有創造性地在無拘無束、輕松愉快的氛圍中參與美術活動?！保ü暯≈骸端囆g教育》，第87頁，教育科學出版社，2001）審美心理學中有一個實驗證明：繪畫過程本身比繪畫結果更令人愉快。所以有的孩子會在繪畫過程中情不自禁地哼唱小曲，或跟旁邊的同學交流自己的想法，而很多的老師是不允許孩子在繪畫過程中發出聲音的，因為他們根本就不了解此時孩子內心的需求。

孩子需要適合年齡特征的美術表現。孩子的作品有孩子的稚氣、童趣，而不少孩子表現的作品似乎不是自己所見、所想、所感，他們的作品為迎合家長、老師的成人審美，為適合某種主題的需要，在內容和主題上缺乏孩子真實的內心表現，所以經常在某種展覽、比賽中見到的作品觀一而知百。兒童有兒童的心理世界，他們有獨特的觀察視角、天馬行空的幻想，他們也不希望自己的想法和愿望被別人左右，教師要做的是激發孩子想表現什么，而不是讓孩子去表現什么。

造型上、技法上能見到不少孩子的作品相當純熟，幾乎看不到兒童的影子，這不能不說也是受到專業訓練的結果。成熟的作品固然好，但對于孩子來說，能看出“成長”的作品比成熟的作品更有價值和意義，往往更能為欣賞者提供更多的思考和品味空間。楊景芝教授說：“兒童人物寫生課，講了比例孩子就不會畫了。”這也正是因為人物比例關系已經超出了孩子年齡特點的美術表現?！皟和L畫與大師的畫共同具有稚拙美，主要表現在藝術的純樸與天真，而兒童作品表現的是兒童天然的樸素與純真，不是成人思想和技法要求的表現工具?！?/p>

2.提升素質：用專業引導童真

提升美術專業水平。小學美術教育的目的，“不是培養美術專業人才，而是為提高孩子的基本美術素養以使他們具有一定的審美能力。因此，小學美術教育需要的不是只在某一方面表現突出而其他方面比較薄弱的單項型教師，需要的是哪怕美術專業技能并不是很突出，但能涉獵各美術門類，整體藝術素質比較高的全能型教師”（郭聲健著：《藝術教育》，第118頁，教育科學出版社，2001）。只有這樣，教師才能正確運用美術專業素養和藝術教學規律，并充分發掘各種美術形式，開發藝術的廣闊審美空間，將各種科學的教學方法游刃有余地運用，豐富教學形式，達到事半功倍的教學效果。對小學美術教師的素質要求，應該比專業美術工作者更全、更廣、更高。

現在的美術教師隊伍中，很多人都是從美術下屬的專業畢業，他們可能對本門類專業很精通，但不一定了解其他的門類。書法課上，一個班級的孩子幾乎都是顏體、歐體等統一字體學習，不同個性孩子的書寫心跡是各有特色的，然而一個班的作業展覽看下來全一種風格，這不能不說與老師的專業素養有很大關系，老師會什么就教孩子什么的現象，在小學美術教育中的表現還是非常突出的。所以，小學美術老師不要自己曾經會什么，到現在還是會什么，不斷加強自身美術各門類專業的修養是必需的。

提升教育學、心理學專業能力。小學美術教師隊伍中，也有不少是非美術教育專業畢業的，還有一些是外聘的藝術家，他們在專業上也許有著很深的造詣，但對于孩子的教育，他們不一定懂得運用教育學、心理學的原理和方法來展開美術教育，所以有的學校會為外聘美術老師配備一個助教來管理班級。目前，美術學科被孩子歡迎，很大程度上還是由于它能給孩子減輕別的學科給他們施加的壓力，而很少是因為孩子直接從美術課程中獲得了什么。所以，更多的美術老師覺得美術課最難的是學生課堂紀律的組織管理。

3.機智應變：用方法呵護童真

英國教育家沛西·能說：“解決教育上絕大多數實際問題的鑰匙在于了解游戲?！保ㄅ嫖鳌つ苤骸督逃怼?，第101頁，人民教育出版社，1992）蘇教版美術教學內容很多的課題都是游戲式的，如《水墨游戲》《會表演的影子》等，這樣的課題少了專業的表述，光聽課題就能讓孩子產生學習的興趣，教師也可以把課題的名字稍作改變來吸引孩子真心的關注，如：《畫觸覺》——《猜猜我摸到了什么》、《染紙》——《我來當染工》等。

經常有孩子會討論畫面中的內容與現實中的像與不像，也有孩子一到美術作業動手時就擔心做不好、畫不好，畫人頭必須要圓，畫太陽一定要紅色，這些都與老師的教育教學方法有著密不可分的聯系。“如果用基本形去規范表現物象的形，就抹殺了兒童畫的天性。”美術課堂上幾乎所有老師都會示范范作，所以造成很多孩子的作品雷同。首都師范大學楊景芝教授說，她從事幾十年基礎美術教育教學的研究，基本不為孩子進行作業的示范，而是通過引導觀察、體驗、鼓勵，讓孩子自己去認識事物特性，獲得直觀感受，再進行直覺表現。藝術創作最可貴的是能打動人，能給人以啟發，能讓欣賞者產生情感的共鳴，并不在于技術上把表現對象表現得與現實對象一樣。

孩子在寫書法作品時經常會有寫錯字、漏字的現象，教師該怎么辦？其實這種情況是很自然的，天下三大行書哪一件沒有涂改、補充的痕跡？它反而增強了作品的形式感，表現出了時間性和作者感情。再說書法作品中的錯誤也可以通過落款來補充說明，教師還可以借此來講講中國書畫作品中的題和跋。如此一來，很輕松地消除了孩子失誤的不良心理，巧妙地教給了孩子糾正失誤的方法，還自然引申了書畫常識的學習。

4.突破常規：讓自由放飛童真

曾經聽大學老師說，大師都出自民間，諸如愛因斯坦、齊白石、毛澤東等，他們都不是正兒八經的科班出身，但對人類、對藝術的成就和貢獻都是非凡的。也有人說：“受教育的程度越高，所受的約束也越大?！庇袝r候“不按規矩出牌”反而拓展了思維的發揮，為創新提供了更廣的空間。美術教育是創造性思維發揮的教育，孩子都有自己的想法，他們不愿被別人的思想所左右，這也為他們進行藝術的創造提供了前提。然而，更多的藝術教師是不讓孩子越雷池半步的，殊不知，給孩子的空間有多大，孩子的創造能力就有多大。有句話說：“不怕做不到，就怕想不到?！碑斘覀兌疾蛔寣W生想了，他們還能去做嗎？更不用說做到。

其實書法教育是很成人化的，從筆畫的造型、字形結構，到表現載體的內容、形式，無一不是成人的東西，那么真正屬于孩子的有什么？想想，也只有書寫內容、表現書體、作品幅式上能讓孩子自己去選擇了。現在的書法作品，大部分都是那幾首耳熟能詳的古詩，都是歐顏柳趙，有兒童痕跡的有多少？有孩子自主的有多少？多給孩子自主選擇、發揮的空間，回歸孩子真實的自我，才能讓孩子有童真發揮的余地。不要擔心孩子做不好，而要關注孩子會不會自主地、有想法地去做。

也有一些美術課公開教學中，教師為學生大包小包地準備齊全材料，一堂課下來，學生作品完成了，材料也所剩無幾，試問這是孩子的作品表現還是老師的意向驅使？重視孩子自身存在的自發性和主動性，用激活的方法啟發孩子通過積極發現和自主探索，投入到美術活動之中，這樣才能充分挖掘孩子的主觀能動性，讓孩子得到個性的發展。

2014年9月份筆者參加江蘇省中小學藝術教師赴英國培訓活動，授課老師大衛說：“藝術就是要打破規范和規律，藝術的創造性才能得到發揮?！币幏妒敲魑囊幎ɑ蚣s定俗成的標準，它有著統一的要求和模式，雖然規范在很大程度上對孩子的行為習慣、學習發展帶來了很大的進步，但規范也統一了孩子美術學習活動的標準，容易讓孩子的思維和能力受到局限，對于感知靈敏、情感豐富、創造獨特、思維活躍、個性鮮明的孩子來說，規范無疑會對孩子的童真產生一種挫傷。讓我們在規范中歸還孩子一些自由，讓孩子的童真得到自主、自然的發展，促進孩子思維、個性和心靈的健康發展。