讓小器樂奏響音樂大課堂
——用器樂教學培養學生的音樂素養

江蘇揚州維揚實驗小學　錢麗莎

讓小器樂奏響音樂大課堂
——用器樂教學培養學生的音樂素養

江蘇揚州維揚實驗小學錢麗莎

著名美國音樂教育心理學家詹姆士·墨塞樂曾精辟地指出：“器樂教學可以說是通往更好地體驗音樂的橋梁，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域。”作為音樂教學的基本方式，器樂教學對于激發學生的學習熱情，培養學生對音樂的領悟、欣賞、表達和創造力，增強其協作意識和合作能力有著重要作用。

學生在演奏中學習和感受音樂，既培養了其音樂表現能力，又提高了審美能力。自新課程開展以來，筆者一直致力于樂器進課堂的教學研究。在教學中，筆者發現，器樂入門教學如果課程沒有設計好，教學沒有組織好，學生會很快出現兩極分化現象，能力差的學生會對器樂學習失去興趣，甚至成為教學中的阻力。如何在器樂入門教學中讓所有學生始終保持學習興趣，讓器樂學習成為學生提高音樂素養的臺階，這對課堂器樂教學來說是個大難題。因此，器樂入門教學是學生對學習樂器的關鍵期。筆者根據近幾年的教學積累，注重提高學生對各類器樂曲的欣賞辨析能力，積極嘗試讓器樂進課堂，鼓勵學生學會器樂演奏，讓學生在吹拉彈奏中聽、辨、賞，仿、演、創，逐步提升音樂素養，收到了一定的效果。

一、引導器樂欣賞，強化學生的音樂理解力

所謂音樂理解力，就是指個體對一段樂曲的感受和理解，以及由此生發的聯想和想象等各種體驗能力。作為音樂的基本表現形式，器樂演奏對于表現作品主題、激發情感共鳴有著重要作用，無論是鏗鏘激昂的打擊樂器，還是悠遠深長的管弦演奏，會給聽者不同的音樂體驗，產生不一樣的審美效果。教師應借助器樂欣賞這一主要途徑，通過形式多樣的欣賞活動，培養學生的音樂理解力。

如在教學《鴨子拌嘴》這首中國民間打擊樂曲時，我先讓學生們說說自己認識的打擊樂器，然后讓大家聽聽這首曲子里有哪些打擊樂器。同學們很快確定有鈸、木魚、鑼等。然后，我逐個介紹這首樂曲中藝術家手中使用的樂器：小鈸、水鈸、圪塔鈸、大鑼、木魚、云鑼，通過對樂器外形、音色、作用的了解，大大激發了學生器樂欣賞的自覺意識，也讓同學們在興趣盎然中對中國民間打擊樂曲有了初步認識。為加深對這首打擊樂曲的理解，我把這首樂曲分為三段，請同學們分段欣賞，并發揮自己的想象，創編“同名故事”。第一部分：清晨，一群小鴨子搖搖擺擺出去散步，在池塘里快樂地游戲……第二部分：不好，它們怎么能為一點小事吵架呢？第三部分：大家認識錯誤，和好如初。如何用自己的方式記住它、表達它呢？第一部分，我采用了體態律動的形式，讓學生們演一演小鴨子搖搖擺擺散步的情景。第二部分，我把全班分成兩大組，控制拍手強弱，來表達吵架的過程，學生們模仿藝術家們的節奏和強弱，居然將吵架過程表現得惟妙惟肖。第三部分，我采用歌詞創編形式，“別生氣呀別生氣，給你吃呀給你吃！真好吃呀真好吃，謝謝你呀謝謝你！……”一節課下來，既訓練了學生的節奏感，又訓練了學生對器樂音色的辨別力和想象力，在他們心中播下了器樂欣賞的種子。

二、開展器樂訓練，提升學生的音樂表現力

音樂教學中，教師引導學生開展器樂訓練，是培養學生音樂表現力的重要手段，也是開發學生智力、提升學生綜合素養的重要形式。我常常將器樂教學有意無意地融入其他形式的教學訓練中。如在音樂欣賞中，引導學生弄清楚樂曲的結構后，通過拍手、拍腿、敲擊桌面等為樂曲伴奏；在唱歌教學中，編寫、簡化伴奏譜，請學生用自己熟悉的樂器為演唱者伴奏，引導學生相互配合。

三年級學生剛接觸學習豎笛，為了激發學生的演奏熱情，我每多教一個音，都會編一兩個和這個音相關的小曲子，請同學們和我合奏，使學生們體驗學習的成就感。在期末音樂測評中，我加入了器樂演奏考查，并且劃分了兩個等級，一是演奏《五月星》《小蜜蜂》等音樂教材中的曲目，通過的給予“達標”評價；二是選擇自己喜歡的課外曲目，一經通過將給予“優秀”評價，并建議班主任將其評為“班級演奏之星”記入素質報告書。考核時，有半數以上的學生選擇了后者。在學生演奏的過程中，我適時和大家交流，對學生的演奏情況進行評價，引導學生能根據歌曲的情緒控制吹奏的速度和力度，進一步提高了學生們的音樂表現力。

三、參與器樂創作，激發學生的音樂創造力

音樂是一門抽象的藝術，其獨特的多元性，為學生提供了廣闊的想象和藝術再創作的空間。特別是器樂演奏，具有較強的沖擊力和感染力，容易調動學生參與的熱情，激發創作沖動。在教學中，我借助器樂教學，大膽嘗試培養學生的音樂創造力，通過開展形式多樣的實踐活動，有意識地引導學生進行音樂創作。

如在三年級的豎笛教學中，每教完一個音，我都會請同學們自己隨意創編四個小結以上的樂句，吹一吹，比一比誰的歡快，誰的抒情，誰的悲傷。漸漸地，學生們也掌握了一些小小的規律，如短促、跳躍的音更能夠表現歡快的情緒，低沉、悠長的音更能表現悲傷的情緒……有了一定的積累后，我嘗試讓學生自己將學過的喜歡的歌曲改編后用豎笛吹奏出來，說一說、比一比誰的創作更獨特，更有新意。開展器樂演奏探究實踐活動，我鼓勵學生借助現有的條件，哪怕是把桌子、盆子作為“器樂”，創新演奏的組合形式，進行“翻版”演奏等，在一次次的實踐中收獲這樣或那樣的驚喜。

四、組織器樂演奏，增強學生的協調合作力

新課標指出，音樂教學不單要培養學生對音樂的興趣，陶冶學生的道德情操，提升學生的音樂素養，還應在音樂實踐中積極鍛煉和增強學生團結、協作的意識，培養學生參與、合作的精神。這需要教師積極創設實踐情境，調動學生的參與意識，做好角色定位，明確自己在群體中的地位和作用，積極發揮自己應有的作用。

開學初，經過了解，我所教的五年級班級中，有三分之一以上的學生在校外學過樂器，雖然有相當一部分沒有長期堅持下來。于是，我和學生們設下一個一學期之約，用自己學過的、熟悉的、擅長的樂器和同學們合作一首C大調的樂曲，如 《剪羊毛》《茉莉花》等，同學們積極響應，彈古箏、拉二胡、吹豎笛、吹薩克斯、敲鈴鼓、搖沙錘……在第一次的嘗試中，各種樂器一哄而起，雜亂無章。于是，我引導同學們分析問題出在哪里，該如何解決。經過討論，大家知道了樂隊演奏絕不能“各敲各的鑼，各打各的鼓”，需要相互協調，步調一致，才能奏出和諧的樂章。于是，我對學生們進行分組，如民族樂器組、西洋樂器組、打擊樂器組等，并在演奏中進行分工合作，自覺做到減少干擾；并對演奏的樂曲進行處理，讓學生嘗試編寫合奏譜；推選和培養樂隊指揮。經過一段時間的訓練，同學們都有了很大進步。

在器樂入門教學中，讓學生有興趣是學習的前提，組織有序的課堂教學是手段，循序漸進的課程安排是基礎，關注音樂本質是器樂教學的根本，提升音樂素養是器樂學習的目標。器樂學習能讓學生樂于參與到音樂實踐和音樂創造的過程中去，對于激發學生學習音樂的興趣，提高學生對音樂的理解、表達都有著十分重要的作用。我們音樂教師要有心并且勇于嘗試，努力積累課堂器樂教學經驗，一定能使器樂教學逐步完善，形成完整的教學體系，從而不斷培養和提高學生的音樂素養，讓小器樂奏響音樂大課堂。