“通會”：藝術的最佳境界

畫家，是“技”的從藝者，這無可質疑。技術非常重要，沒有技術無法表達你的思想，技術的成熟度是表達高度的重要手段。但這個手段再高，如果沒有依托，沒有內涵，沒有表達更高層面的人文思想與追求，那作品呈現的僅僅只是技的炫耀。

我始終覺得：藝術家，尤其是畫家，是一個從事人文的創造者，靈魂的創造者，提供給當下，提供給大眾，提供給后人的應是有人文價值與普世價值的東西。所以“技”一定要含有人文的思考和人文的高度，那這個技才能真正成為藝術的飽和體。單純的技的炫耀，就很難出好的藝術品，這其實也就是中國畫精神的核心。隨著對中國畫研究的不斷深化，逐步能把握好它的規律的時候，就會覺得人文素養是很重要的。

九十年代到本世紀初，整個社會趨勢都是誰提“當代藝術”不足之處，誰就會被視為不懂藝術。然而，我對中華傳統藝術始終十分自豪，客觀上講，我對西方藝術不排斥，也學習吸收，但更喜歡的還是中國的東西。私人藏書中雖也有西方的文學和哲學，但主要還是看中國的古典書籍，傳統的文史哲，音樂比較少聽交響樂，大都聽的是中國古典音樂：《高山流水》《梅花三弄》《空山鳥語》《二泉映月》《彩云追月》，它們能夠讓我進入《春江花月夜》的境界，《十面埋伏》的情景。

年輕時候聽《二泉映月》可以聽到天亮，流淚到天亮。很多感性必須在理性的控制下，我天性里十分感性，看到黃昏，會感到十分孤獨，有流淚的感覺，想回到家鄉，那種故土鄉愁，碰到天氣的變化，心情也會變化，這就是畫家天生的一種與自然緊密相聯的感情沖動。當然，后天的人生過程因為個人的工作經歷，責任與擔當讓你必須從理性出發，不能感性率性而為，會讓理性控制感性。

人能生活在目前這物質豐裕，民族很有自尊，國家又很穩定繁榮發展的大時代之中，從人的生活質量和生命狀態來講，是十分幸運的。回思幾十年前，走到國外去，那是很沒自信的，在外國人的眼光里，中國人是不被重視的。但是現在我們出去昂首挺胸，受到尊重，有尊嚴，有國格，有人格。總體走出去的自豪感，受到世界各國人民尊重的自豪感，這不是每個時代的人、每個國家的人都享有的，這是一個強大國家所帶來的自尊與自豪，這里面也包涵著中華傳統民族文化的力量。

中國的藝術要有古意，要追古，但不要擬古不化，要有較高審美境界和情懷。因為你是當下人，要把古典的東西吃透，然后根據自己的思維來表達，就會體現當代性。完全像古人一樣，也很難，因為你是當代人，當代人肯定會受當下審美的影響。所以好的藝術家，要兩條腿走路，一條要對古代的古典的作品及畫家的思想，盡可能的去全面理解，把這些經典的東西作為自己的營養；同時，你不能離開這個時代，關注這個時代的審美傾向與整體的氣象，不單單是美術的審美傾向，包括整個社會人文追求的審美傾向，包括別的藝術的審美，抓住大的美學趨勢，兩邊結合起來，才能產生當下的對接古人又能體現當代思想的作品，當然，主觀上更是離不開個人的美學思想。

而且，一定要有追古的緣脈，這是很重要的，文化和生命的基因一樣都是有遺傳的，只不過人的基因是能夠有表象的呈現，能夠通過科學來驗證到基因的存在，但是文化基因的遺傳是看不見、摸不著的，但其實是存在的，而且有一條規律存在，這個規律不是每個人都能感受觸摸到，摸得著的話就能成為佼佼者。但我覺得是存在的，當然我也還沒摸著，但一直嘗試著在摸索。

其實藝術的最佳境界，乃是“通會”的境界，把各種人文修養、藝術修養、胸襟胸懷變成自己的藝術營養，能流露在藝術創作上，逐臻“通會”之境。但這并不是每個人都能做到，正因為不是每個人都能夠做到，那誰能夠做到，誰就能成為領軍人物、前沿人物。

“通會”境界略等于融會貫通，但高于融會貫通，是個體的智慧問題。這其中關系到從事學問研究的方法論，對學問研究的綜合能力，分析能力，每個人做學問的邏輯推理，也就是學術研究與藝術創作的綜合能力。單一地表象地為畫畫而畫畫相對容易，如果從一個比較高標準來要求，既要具備一定的人文素養，又要有一定的歷史高度、人文緯度，不是那么容易。

但并不是每個人文素養好的人都能成為藝術家，因為還存在一個如何將人文素養轉化到“藝”里的問題，這不僅關乎技術，更關乎個人的智慧。能夠把自己的人文素養轉化到藝術上，那人文素養才是真正有用的。如果中間沒有“轉化”的這個過程，多少學習者拿起筆來不都可以成藝術家了嗎？

一個真正的藝術家既要有“技”，還要有人文素養、人文情懷、人文關懷，真正的藝術家絕不是為一己之私，他必須為當下，為后人，為你所從事的藝術行業給予敬仰，能真正讓從事的藝術既為當下負責，又要為后人負責，還要為這個民族人文的傳承或者說文脈負責任，同時要具備獨立的人格與獨立的學術自由思想，有這樣的思想來從事藝術創作，才是真正有人文意義的藝術勞動。