當前文藝創作與研究現狀芻議

李惠

（延安大學文學院，陜西延安716000）

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當前文藝創作與研究現狀芻議

李惠

（延安大學文學院，陜西延安716000）

摘要：隨著我國社會主義市場經濟的迅猛發展，社會主義文藝也呈現出了一派繁榮景象，但在這繁榮的背后也潛藏著一些亟待解決的問題，值得反思。文藝創作中生活文化底蘊的缺失，文藝研究中浮躁空洞的文風嚴重危害著社會主義文藝生態環境。因此，強調文藝扎根生活，重視生命體驗，樹立剛健清新、樸實無華的文藝研究文風，營構良好的社會主義文藝創作與研究生態環境尤為必要。

關鍵詞：文藝創作；文藝研究；市場化；媚俗化；概念化

當前，隨著我國社會主義文化藝術的繁榮，電視、電影、網絡等科技產品成為占據人們日常生活的主流文藝形式，文藝創作與研究成果頗為豐碩。但是，隨著電視、網絡等新媒介在文藝領域的廣泛運用，文藝創作中出現了諸多不盡人意的地方，先前注重審美體驗的美感文藝轉向了注重感官享受的快感文藝。文藝以高度娛樂化的姿態遠離了生活，走向了虛無，在滾滾的市場經濟洪流中漸漸迷失了自己的方向，變得唯利是圖，缺失了生活文化底蘊。面對媚俗的文藝現實，文藝研究顯得有些無奈，在文藝市場經濟時代，文藝批評與研究昔日的權威不再，因此，研究者不得不漠視文藝現實，固守所謂的文藝理論，文藝研究中理論與實際的嚴重脫離使得文藝理論研究成為了難以交流的瘋人式的自言自語，凡此種種情形，值得反思。

一

在當前日趨復雜的文藝生態環境中，文藝創作面臨巨大的抉擇，扎根生活還是面向市場？成為擺在諸多文藝工作者面前迫切需要選擇的問題。顯然，扎根生活，遠離市場，堅守文藝本色似乎是文藝工作者應持有的態度。但是社會主義市場經濟以其自身強大的征服力與特有的游戲規則推動著文藝市場經濟時代的到來，文藝作品被放置于銷售市場的櫥窗之中明碼標價，不僅成為了人人都可購買、消費的商品，而且以其令人銷魂的感官刺激引誘著人們放棄人生意義探尋與形而上的思考，于是新型的文藝形式諸如電影、電視連續劇、流行音樂、娛樂游戲節目、時裝表演、真人秀等各種刺激感官的文藝產品紛紛亮相，它們借助現代傳媒的巨大優勢，一經產生就以其新穎的文藝形式俘獲了受眾，一切都發生得那么直接、自然、輕松。藝術與非藝術、真實與虛幻、高雅與通俗之間的界限消失殆盡，各種各樣的KTV讓不懂音樂之人體驗到了明星歌王的陶醉與瘋狂，虛擬的網絡游戲讓一部分人沉溺于其中而無法自拔，隨心所欲的網絡創作幾乎讓每個人都可以實現虛幻而又真實的作家美夢……傳統高雅的文藝在市場經濟條件下似乎很難再得到往日人們的寵愛，漸漸被大眾文化的海洋所淹沒，失去廣大受眾，顯得孤苦伶仃。面對如此現實，堅守傳統文藝本色似乎不再現實，于是一部分文藝工作者不得不放棄抵抗，放棄文藝原本應有的尊貴身份，走向市場。因為，他們清楚地認識到，是人就得食人間煙火，自己的身價僅僅取決于作品銷量的多少，取決于一定的對文藝作品包裝與炒作。

但是當文藝工作者完全迎合大眾，走向市場時，新的問題又產生了。市場使得文藝生產一旦有了成功的例子，就會進入相同題材的盲目復制、循環。例如，前幾年都市言情劇《蝸居》的熱播使得同類題材作品相繼出現，而近兩年走紅的《甄嬛傳》、《步步驚心》等后宮題材，使得宮闈秘史成為人們熱捧熱的題材之一?？梢哉f，文藝在走向市場后，技術層面逐日提升，但題材內容卻日趨類型化、同質化。文藝在贏得市場的同時又讓人們覺得缺失了豐富的生活文化底蘊，喪失了昔日扎根生活、抒寫生命體驗的藝術本色。有的甚至脫離現實、走向了虛無。比如當下比較流行的玄幻小說、穿越小說，看似是一種創新，實則嚴重脫離生活現實，將歷史事實，現實生活虛無化了。充斥于電視屏幕的是嚴重脫離現實生活的偽歷史劇、虛幻的宮廷劇、武俠劇、抗日神劇，這些沉溺于虛無想象的缺乏生活生命體驗的作品讓人摸不著頭腦，無法為之動情。譬如，一直以來為廣大網友吐槽的諸多抗日神劇，想當然的虛構場景，使得殘酷慘烈的抗日戰爭仿佛就像是一場游戲，我軍機智多謀，神勇無敵，日軍弱智近于白癡，當年浴血奮戰所取得的勝利，似乎易如反掌、唾手可得。不僅如此，即使是一些反映普通百姓日常生活的現實主義作品也因缺乏日常生活經驗而讓讀者、觀眾吐槽。譬如，今年熱播的電視連續劇《平凡的世界》雖然不失為一部反映農村青年頑強拼搏的現實主義杰作，但諸如雙水村同村人操不同的方言、山西柳林縣以醋代茶招待客人、高粱面饃饃黑如炭、孫少安主導省委書記石鐘的招待宴會等過多失真的細節讓人難以置信，藝術價值大打折扣。

可以說，在市場利潤杠桿的指揮下，當前文藝極力制造“時尚”。什么利潤高就生產什么，什么能吸引大眾的眼球就創造什么，為了追求收視率，投資方、拍攝者不惜在演員上下功夫，動用龐大的知名演員陣容，以帥哥靚妹吸引觀眾的眼球，以迎合市場。文藝的商品性、觀賞性遠遠超越了藝術性。追求利潤成為文藝創作的重要指標，利益至上、娛樂至上的追求，使得人文關懷、藝術水準不再成為藝術創作考慮的首要因素。藝術創作，變成了“欲望的生產”、娛樂的殿堂，刺激迎合人性中最本能的需要。

不可否認，“娛樂性無疑是大眾藝術的一大特征，但卻畢竟只是大眾藝術的一個特征，而不是唯一的特征(更不是根本的特征)……一味把大眾藝術與娛樂相等同，就是大眾藝術走向誤區的開端?！盵1]這一娛樂化的開端直接導致了文藝作品的標準化、快餐化、虛無化、媚俗化，喪失藝術評判標準，一味以迎合受眾趣味，獵奇、書寫隱私為能事，嚴重脫離生活現實，缺乏文化底蘊。也正因為如此，才會有人要為現實題材文藝創作叫好助威，[2]強調要克服文藝作品同質化傾向。[3]可見，當前娛樂化、媚俗化、同質化的文藝創作已經令有識之士擔憂不已。這一切似乎都可以怪罪于市場，但是文藝走向市場又并非是通過某種強權、人為制造出來，實乃文藝自然之發展選擇。市場有著自身的運作規則，那就是追求利潤的最大化，在市場魔力的面前，權威、人為的干預都顯得那么無力。要求得生存，就得擁有市場，而要有市場就得取悅于大眾，這就是“商業的邏輯”，這就是當前我們不得不面對的文藝現實。文藝創作因其濃重的商業氣息而缺失了文化底蘊，遠離了人們的生命體驗。

二

面對勃然興起的媚俗的文藝現實，文藝研究者與批評者多少顯得有些無奈，在文藝市場經濟時代，文藝批評與研究昔日的權威不再。文藝界一副置之不理的樣子，任爾東西南北風，我自巋然不動。無奈，批評者不得不漠視文藝現實，躲進小樓，固守所謂的文藝理論，而將文藝現實拒之門外。于是，大量西方文藝理論著作成為了中國文藝研究者追捧的對象。研究文藝，必談西方，甚至有人認為，中國文藝理論多為零散的感悟式的片段，缺乏體系性，很難稱得上是真正意義上的理論，而西方文藝理論則極為系統，理論體系較為完備。于是乎，在中國當代的文藝研究中，西方文藝理論中的概念、術語、思潮、主義鋪天蓋地而來。什么悖論、反諷、延異、陌生化……什么形式主義、結構主義、解構主義、女權主義、新歷史主義、后殖民主義……各種各樣的西方文論概念層出不窮，各種各樣的文藝主義一浪高過一浪，文藝研究浪潮甚是壯觀。但當我們在熱鬧之余靜下心來，進行回顧，就會發現，當前中國文藝研究最為嚴重的問題恐怕就是理論與實際的脫離。文藝研究不是從中國文化、文藝的現狀出發，而是從西方文藝理論的概念術語、定義出發，引經據典，一味照搬西方文藝理論，人云亦云。從而導致當前文藝研究一直處于對西方文藝理論概念術語的頂禮膜拜與唯唯諾諾的闡釋之中。一味照搬與缺乏創新使得文藝理論變得僵死、乏味，成為了嚴重脫離實際的、近乎臆想癥患者的喃喃自語。

殊不知，被我們奉為圭臬的西方文藝理論其實是與西方各國各自的文藝、社會現實密切相關的?；\統地講，后現代主義文藝理論是20世紀60年代西方后工業社會科技革命發展的產物，是美國精神異化、社會危機在思想意識領域的反映。女權主義文藝理論是伴隨著西方女權主義運動發展而來的文藝理論，是西方女權主義運動的進一步發展、深化，進而擴展到文化、文學藝術領域產生的成果。而20世紀70年代，當西方各國在政治上、軍事上的殖民統治難以為繼，相繼退出殖民主義政治統治之后，文化殖民隨之而來。著眼于宗主國和前殖民地之間關系的殖民話語批評走入了文藝理論研究領域，產生了以薩義德、斯皮瓦克等人為代表的具有強烈政治性和文化批判色彩的后殖民主義文藝理論。即使是標榜文學與社會無關，主張藝術是自由的，藝術旗子的顏色永遠不反映城堡旗子的顏色，只研究紗布的織造方法不關心紗布市場價格的俄國形式主義文藝理論，亦有其產生的特定歷史背景與現實基礎。那就是在實證主義、科學主義哲學思潮的影響下，對當時俄國文藝研究中忽視文藝本身審美特征，把文藝等同于政治、經濟，等同于生活的庸俗社會學和教條主義文藝現實的激烈反駁?？梢哉f，西方文藝理論中這些有價值的文藝思想，都是針對具體的現實問題而產生的。正因為如此，這些文藝思想都不僅僅對本國文藝研究產生了巨大的影響，而且對各自社會文化的發展也有巨大的推動作用，產生了廣泛的社會影響。

其實，早在1942年，毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》中就指出，“我們討論問題，應當從實際出發，不是從定義出發?！獜目陀^存在的事實出發，從分析這些事實中找出方針、政策、辦法來。”[4]853毛澤東《講話》雖然針對的是當時特定歷史時期延安文藝的現狀而談的，但對我們當下文藝現狀亦有深刻意義。文藝研究與批評就應該從當前的文藝實際出發，為當前的文藝現實服務，而不是從某些理論著作中抽象的概念、定義出發，對文藝概念、術語作故弄玄虛的過度闡釋。

但可惜的是，當前我們研究者們感興趣的似乎并不是西方文藝理論本身的現實意義與價值，不去吸取西方文藝理論研究中那種問題意識和批判精神。而是以一種功利主義的研究態度，一窩蜂似的趕趟兒，哪一種文藝理論走俏的時候，趕緊挑選幾個關鍵詞來闡釋一下，或者套用某種西方文藝理論生硬地去解讀一些文學作品，美名其曰某某視角下某某作品的解讀。如此一來，一種理論似乎成為包治百病的靈丹妙藥，掌握一種理論就可以駕馭任何文本，文藝研究與批評僅僅停留在對概念、范疇的闡釋與套用上。研究中過度的闡釋使得那些原本與現實密切相關的、并不復雜的文藝理論變得完全脫離現實、玄而又玄，固化為一種僵化死板的模式，難以領悟。最終，成為了常人無法理解的瘋人式的自言自語。一篇研究論文，引經據典，張三怎么說，李四怎么說，王五怎么認為，洋洋灑灑數千言，唯獨看不出自己的見解。文藝研究與批評成了言之無物、空泛的議論，研究論文成為了新時代的“八股文”，空話套話連成篇，名詞術語滿天飛。不僅喪失了趣味性、可讀性，甚至連對文本起碼的理解與感悟也缺失了。文藝研究與批評，成為了一種帶著鐐銬跳舞的文人學者的游戲而已。所謂的研究成果也不過是一組統計數據而已。這種大而空的文藝批評與研究風氣極大地助長了浮躁空洞的文風，整個學界追名逐利，為湊成果數量，抄襲剽竊蔚然成風。

其實，文藝批評與研究并非是純粹的學術研究，它依然離不開生命體驗。倘若批評與研究離開了生命體驗、藝術直覺，離開了對鮮活文藝作品的感受，很難說有什么真正的文藝批評與研究。試看中國古代文藝研究與批評，不是感性十足的詩話，就是極富文學韻味的以詩論詩。有關文藝的研究與批評，從來都不是概念化的術語。事實上，文藝研究原本是生發于個體生命體驗與現實的土壤之中，如果脫離了個體生命體驗與社會實際，不僅毫無價值可言，其本身存在的意義就值得懷疑。因此，提倡一種剛健清新、求真務實、樸實無華的文藝研究文風尤為必要。

三

可以說，市場經濟條件下，文藝創作也好，文藝研究也罷，產業化、功利化勢在必行，但文藝創作與研究的產業化、市場化不能成為文藝媚俗娛樂、批評失聲的根本原因。既然文藝與休閑、娛樂已融為一體，與市場、商品消費融為一體，與日常生活融為一體。那么，我們何不抓住這一時代提供的新契機，因為，文藝與與市場融合、與日常生活融為一體的同時也意味著文藝的返璞歸真。真正的文藝原本就不是不食人間煙火、高高在上之物，而是生發于日常生活的土壤之中。毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》中明確指出，“作為觀念形態的文藝作品，都是一定的社會生活在人類頭腦中的反映的產物?！盵4] 862社會生活是一切文藝之源泉。不僅過去是這樣、現在依然是這樣。因此，當前文藝創作及批評應積極扎根生活、直面現實。文藝創作應從普通民眾日常生活的土壤中汲取豐富的創作素材與養料，以更為豐富多樣的文藝形態展示民眾日常生活的豐富多樣。文藝研究也應走下高臺，直面文藝現實，從藝術理論的高度引導文藝創作健康發展。倘若文藝創作無視生活現實，一味娛樂、媚俗，文藝理論研究一味自說自語，云遮霧罩，終究會為大眾所厭倦，走入死胡同。因為，感官上的刺激、娛樂并非是真正的快樂，并非是人生終極追求的真諦。感官的刺激始終無法替人們關于生存、生活世界及人生的本真思考。市場經濟條件下，人們生存的焦慮依然存在，人們對人生、生命意義的苦苦追尋仍在繼續。感官的快感、肉身的沉迷永遠不可能實現對人類靈魂、精神的救贖，因此，文藝在面向市場的同時必須扎根生活。

同樣，文藝為了謀求生存，在立足生活的同時也應考慮市場的需求，從市場中汲取某些東西，加以改造提煉，使之構成新的文學范式，創作出既為人們喜聞樂見又飽含人文關懷、生命體驗的文藝作品，打造出真正屬于文藝自己的市場。同時，文藝批評與研究也應走出單純理論研究的象牙塔，走向文藝現實與文藝作品，及時關注當前文藝現象，集體發聲，適時引導，營構和諧良性的文藝生態環境，使文藝不至于在商品市場的滾滾洪流中迷失方向、隨波逐流。

事實上，文藝扎根生活與面向市場二者并非是沖突、對立的關系，而是對立中有滲透、有影響，其相互的影響是十分復雜的。文藝市場需要日常生活，日常生活也離不開文藝市場。文藝研究與創作就在其與日常生活若即若離的相互作用中共同演化發展。真正立足生活現實的文藝作品與研究必然會有市場。因此，在新的時代，習近平同志也強調：“藝術可以放飛想象的翅膀，但一定要腳踩堅實的大地。文藝創作方法有一百條、一千條，但最根本、最關鍵、最牢靠的辦法是扎根人民、扎根生活?！薄拔乃嚥荒茉谑袌鼋洕蟪敝忻允Х较颍荒茉跒槭裁慈说膯栴}上發生偏差，否則文藝就沒有生命力?！盵5]可見，只有當文藝工作者扎根現實生活、直面現實，理性看待文藝市場，既不一味迎合市場，也不堅決抵制市場，并主動遏制文藝活動中的浮躁氣息，才不會在市場的滾滾洪流中迷失方向，健康的文藝生態壞境才可能形成。實踐也證明，文藝工作者只有扎根生活，直面現實，以健康向上的審美心胸和審美趣味堅持引領大眾，杜絕文藝媚俗化、功利化、批評研究空泛化、概念化的傾向，營構一種剛健清新、求真務實、樸實無華的社會主義文風，才會在日趨復雜的文藝生態環境中找到自身的位置，激發創作靈感，創作出流傳久遠的文藝作品。

總之，市場經濟的發展與繁榮在為我國社會主義文藝的發展繁榮提供契機的同時也帶來巨大的挑戰。一味固守傳統文藝，無視市場與文藝現實，無疑是不切合當前實際的，長期以往，無異于鉆死胡同，找不到出路。而一味迎合市場，追求利益，無視生活，往往會讓一些人追名逐利，放棄文藝創作底線，導致創作質量大幅下降。面對如此文藝現狀，我們絕不應簡單地將文藝立足生活與面向市場對立起來，而應看到二者之間的復雜關系。扎根生活是文藝生存的根基，面向市場是文藝發展的手段。只要文藝創作與研究扎根現實生活，不當市場奴隸，文藝工作者理性看待文藝市場，正視文藝產業，重視生命體驗，摒棄浮夸空洞的行文風格，主動尋求一種剛健清新、求真務實、樸實無華的文風，我國社會主義文藝創作與研究必定會贏得新的生存空間和發展機遇。

參考文獻：

[1]潘知常.美學的邊緣[M].上海:上海人民出版社，1998：557.

[2]文羽.要為現實題材文藝創作繁榮叫好助威[N].文藝報，2006-07-11.

[3]田世英.克服文藝作品同質化傾向[N].中國藝術報，2006-12-08.

[4]毛澤東.在延安文藝座談會上的講話[C]//毛澤東選集（第三卷）.北京:人民出版社，1991.

[5]習近平.在文藝工作座談會上的講話[EB/OL].http:// news.ifeng.com/a/20151014/44928424_0.shtml.

責任編輯：周哲良

中圖分類號：I04

文獻標識碼：A

文章編號：1672- 2094（2016）01- 0048- 04

收稿日期：2015-10-20

作者簡介：李惠（1976-），男,陜西榆林人，延安大學文學院講師,碩士。研究方向：文藝理論。