一門開放性與跨學科性的學科專業
——對高師美術教育專業性質的再思考

◆謝雱 徐貞（湖南師范大學美術學院）

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一門開放性與跨學科性的學科專業
——對高師美術教育專業性質的再思考

◆謝雱 徐貞（湖南師范大學美術學院）

摘要：在經濟全球化、文化多元化的大背景下，為了順應時代的變遷、社會的轉型，教師人文素養的提高被不斷強調，高師美術教育更加注重美術與自然、文化及社會的聯系，更重視對多元文化的認識和理解。本文就高師美術教育的專業性質做了再思考，認為它應是一門開放性與跨學科性的學科專業。

關鍵詞：高師美術教育 學科專業 跨學科 新趨勢

當今世界經濟全球化深入發展，科技進步日新月異，培養綜合型人才成了關鍵。在歐美，大多數藝術院校強調學科建設多層次，在課程設置上破除了老的專業隔區，強調學科跨界、人才培養的多元化。例如：美國的羅德島設計學院設有動植物標本工作室、人文學院，加州藝術大學定期進行跨界合作教學等。而在中國，無論是專業藝術院校、綜合大學的藝術院系、師范院校的藝術專業以及其他藝術教研機構的跨學科美術教育仍相對欠缺，導致培養的學生缺少應有的綜合素養。

一、高師美術教育的專業性質

1、高師美術教育專業的性質離不開師范性

高師院校是培養中小學教師的搖籃，高師美術教育專業是具有美術專業特點的師范性質的高等教育，它的目標是培養美術教育人才，是通過相關的專業教育（即除了美術類的學科教育外，還包括了教育類、人文類的相關學科教育）讓學生獲得相關的專業基礎理論、基本知識與基本技能以傳承發展美術文化，同時還要學習如何通過美術教育的內容與手段發掘、發展中小學生的各種心智潛能，使之成為推動與實施素質教育的合格人才。可見，高師美術教育的學科專業性質離不開師范性，它的教育目標與基本任務就是培養社會所需的合格美術教育人才而非培養很專一的、主要從事創作的美術家，因此他們除了要熱心于美術事業外，更要熱愛自已的教育工作，要有教師應具備的道德規范、綜合素養；同時也說明高師美術教育的師范性質與培養目標不同于一般專業藝術院校、綜合大學的藝術院系的教育性質與培養目標，那些很專一的、主要從事創作的美術家并不等于他們就適合美術教育工作，更不等于他們就是美術教育家。

2、高師美術教育的課程體系具有綜合性、跨學科性

高師美術教育專業課程體系的基本原則是以學生的全面發展理念為指導，以符合中小學教師崗位需求為宗旨，以提升教育教學能力為導向，以學習美術“三基”和拓寬學科教學能力為核心，以“平臺+模塊”為模式,可見它是一個通過搭建通識教育、專業素質、實踐實習三個教學平臺，包括公共課程、人文素質課程、專業課程、實踐實習課程、素質拓展課程等五個模塊所構成的課程體系。在這個體系中，任何一個模塊的教育指向，都是為了師范生能獲得更全面的學養，畢業后能更快地適應教師角色，從而擔負起“傳道、授業、解惑”的重任。正如國家教育部在《關于〈全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業必修課程教學指導綱要〉編制的說明》中對當代美術學科的概念所特別指出：“美術作為視覺藝術，在現代數字技術推動下發生了學科知識、創作語言、傳播媒介的更新與邊界擴張，視覺藝術與影視、音樂、舞臺藝術等藝術門類發生了豐富的融合。這些新變化既與當代文化藝術的宏觀發展趨向有關，也凸顯了美術學科知識系統的形態演變。”

這種綜合性、跨學科性的課程反映在美術教育實習中也是很明顯的。眾所周知，目前在高師美術教育專業的課程體系中，其教育實習的學分是最高的，不僅實習的時間較長，所運用的知識技能也完全是綜合性、跨學科性的。如班主任的實習工作就需要語言交流的知識與能力，包括言語的精煉表達、普通話的標準使用、肢體語言的補充運用等。再如美術課堂的教學實習，除了要運用美術學科的技能知識外，相關的教育學、心理學、管理學等的知識技能運用也是不可缺少的；否則，課堂教學實習的質量就難以逐步提高，實習生的教育教學水平與能力亦難以穩步提升。

由此可見，無論是從高師美術教育專業的性質，還是從其課程體系、教學內容、實踐實習的環節看，該專業的師范性、綜合性與跨學科性都是其重要的特征或特點。

二、高師美術教育專業的發展新趨勢

1、與鄉土文化的融合

鄉土文化是人文地理的重要體現，是中華民族得以繁衍發展的精神寄托和智慧結晶，是區別于其它文明的重要特征。民族美術承載了傳承文化的重任，無論在題材或者表現形式上都具有獨特的韻味，蘊含了獨特的民族精神和情感，是其他藝術形式所不能取代的。

2010年國務院頒發的《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）》中明確提出要“加強中華民族文化傳統教育”。隨著全球化的進程不斷加快，人們也充分認識到構筑國家、民族先進文化的基石是傳統民俗文化。高師教育屬于國民教育的范疇，因此在《關于〈全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業必修課程教學指導綱要〉編制的說明》中明確指出高校美術師范教育需開設《中國民間美術》《工藝基礎》兩門課程，將鄉土藝術融入高師美術教學中，其中包括的內容有：剪紙、刺繡、民間年畫、民間面具、竹籃編制等等。使學生通過學習，以更廣闊的視野觀察傳統文化，使美術文化的根基和文化內涵更加堅實豐富。其一，民間美術課程的開設使高師美術教育專業的課程體系融入了地域文化特色，它包含了獨特的民間藝術、自然人文景觀、民俗民風等，在具體的內容安排上，可以對具體地區的悠久歷史、當地傳統文化、建筑特色等進行較系統詳細的述說；其二，每一件民間美術作品在創作的過程中都融入了古往今來族群的藝術智慧與真情實感，承載著一個地區的審美特征，反映了當地獨特的藝術手法和表現形式，學生在學習過程中能夠領會傳統文化的精髓，將其作品陳列、收藏，能夠充分發揮非物質文化遺產與地方美術在學校教育中的文化建設作用。

以湖南第一師范學院湘繡教學為例，湘繡屬中國四大民間刺繡之一，起源于湖南長沙，是當地特有的民間藝術。筆者在參觀該校美術與設計學院時，發現教室墻上掛著許多學生的湘繡作品。經了解，是由學校老師通過社會資源引入，帶領學生深入鄉間參加民間藝術學習活動后的教學成果，他們采用的是實地調查、拜民間藝人為師與圖片拍攝的多種教研方法。雖然這些作品并非精致，但在學習的過程中卻讓學生們深刻感受到了民間藝術的魅力，體會到了湖湘特有的文化，從而激發了學生在圖案設計、色彩搭配上的創造精神。

2、與人文學科的結合

在后現代多元化的文化背景下，高師美術教育不僅要培養學生的“三基”能力，更要提高學生的藝術修養，即：提高學生個體對于藝術的解析、判斷與表現能力的綜合素養。因此，在高師美術教育中，如《美術鑒賞與批評》《藝術概論》《中國美術史》《外國美術史》等理論課程的教學必將要與人文學科相結合，從美學、社會學、文學等角度對美術作品進行解讀，提高對美術文化、美術活動的價值、意義的理解。

例如我們在教授《美術鑒賞與批評》時，每一幅作品都是歷史的產物，是歷史的見證者和記錄人，其鑒賞步驟一般為敘述、分析、解釋、評價，相聯系的學科就有音樂、語文、外語、歷史、社會學、哲學等多個學科。作品中的美學思想是貫穿其中的一條隱形線索，若僅僅依靠美術知識，對作品的理解就會缺乏應有的深度和廣度，也不利于從多學科中吸取應有的審美營養。

3、與科學技術的交叉

曾經有人這樣說：“科學是指引道路的真理，藝術是溫暖心靈的真理，兩者互相依賴，沒有了藝術，科學就會像一把精致的鑷子放到了鐵匠手中毫無用處；沒有了科學的藝術，就會被民間小調和江湖騙子攬亂。科學與藝術體現了時空構架，締造了現實，又被現實所定義。總覽藝術所走過的路程，無一不是兩者的互相依存。”

隨著社會的進步、經濟的發展，美術教育逐漸與科學技術進行交叉，一方面，在《關于〈全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業必修課程教學指導綱要〉編制的說明》中指出美術師范生要學習《設計基礎》《設計與制作》兩門課程，掌握基本的設計理論知識和實踐技能。另一方面，在課堂教授中，數字媒體的應用可以說是一個時代化的亮點，為高師美術教學注入了新的活力。它能及時、直觀、生動和大量的把各種圖片、文字、聲音、影像信息形成教學課件展示在課堂中，有效地激發學生的學習興趣，從而在有限的時間、空間內收獲更多的知識。

同時多媒體技術也可以應用于課外學習中，如在校園網上，設置一個美術專欄，學生可以上傳自己的美術作品，對其投票、留言，或在群里與老師、同學討論交流，不僅給學生提供了一個展示自己作品的舞臺還能讓學生的作品得到老師、同學的肯定，提升對美術學習的熱情與信心。其次，網絡上有著豐富的美術知識，其容量是任何一個美術教師不可比擬的。學生對電腦的掌握程度遠遠超乎了我們的想象范圍，通過郵件的收發、網上瀏覽、資料檢索等計算機技術，他們就能輕松地對美術知識有更廣闊的了解，如國內外美術流派、發展的歷史以及當代美術的發展趨勢等，也奠定了學生真正意義上的自主學習。

三、結語

現代美術教育不僅是美術技能的傳授，還要求有創新的思維，重在提高學生的綜合素質，使學生全面發展。因此，為了培養能夠適應21世紀學校美術教育需要的合格的中小學美術教師，高師美術教育成為了一門開放性、相融性的學科專業，跨學科教學與專業知識的教授形成了一個相互依存、協調發展的共同體。在這個共同體中，美術師范生并沒有孤立的從他們熟悉的美術知識角度看待不同的藝術形式，而是理解和尊重不同的文化背景和經歷，理解這種不同導致的不同藝術。

我們可以肯定的是：跨學科教學是現代社會轉型發展對知識結構轉型的內在要求，跨界與融合是21世紀高師美術教育發展的必然趨勢，但在肯定的同時我們也應清醒地認識到它的難度或易出現的問題，如學生在學習過程中，易混淆學習的重點，或教師在教學過程中，若一味強調跨界，弄不好又會忽視了本學科教學的主要目的等。因此，如何把握好該學科專業性質的同時與其他學科更好地融合，對我們來說還是一個仍未解決的課題，需要各位同仁去不斷探索和抓緊建設。