王倩
摘 要 音階就是有一定次序排列出來的音列。音階看似很簡單,實則不易。彈奏音階,雙手十指都必須用上,但是十個手指的能力天生就不一樣,所以需要通過后天不斷努力的練習來完善手指的能力,才能夠流暢、熟練、均勻的彈奏音階。
關鍵詞 手指 速度 均勻 靈活
中圖分類號:J624.1-4 文獻標識碼:A
1音階的概念
簡單地說音階就是有一定次序排列出來的音列。音列所占的數目并不是很統一的,像東方音樂使用的是五聲音階,由五個不同的音所組成的五聲音階,有大小調之分。一般人所熟悉的音階,特別是大調音階,最后一個音在回到主音上。例如,從C開始彈,通常最后一個音也要回到C,從D開始彈,最后也要回到D。像中東地區常使用的音階是從和聲小調的第五個音開始,音階的觀念和形成調式的原理是一樣的。這都是平常我們學習樂理知識時都能接觸到的。音階在作曲里是最基本的素材,做一首歌時,是要先選擇音階來創作,每個音階都有不同的情感,表達的情緒是不一樣的。首先要熟悉音階,比如說大小調音階,大調音節能表達陽光明媚、快樂愉悅的情緒,小調音階相對大調來說表達比較憂傷,暗淡的情感。大調的第三個音與主音形成的是大三度,感覺比較明朗;小調的第三個音與主音形成的是小三度,感覺比較憂傷。
2練習音階的方法及要領
練習音階,所有手指都能得到練習,因為基本所有的音階都必須用十個手指來完成。十個手指的能力天生就不一樣,而音階要求每個音的力度均勻一致,所以練習音階會使手指得到平衡發展,并提高控制手指、運用手指的能力。音階的練習是講求方法的,先慢后快,最后達到一定的速度,無論是快也好慢也好,努力做到每個音符都是均勻的。音階的練習可以幫助彈奏者熟悉鍵盤和各個大小調的位置。在樂曲中,經常會有音階或是音階式的進行,這往往是曲子的技術難點, 平時若是練習好了音階,曲子中的這些技術難點絕對能完成好,所以想要彈好音階不是練習一天兩天就能做好的事情,而是要經過長期不懈的努力練習才能收到一定的效果。表面上,音階的音符都是按照順序排列的,讀譜并不難,但實際上要想把音階里的音彈的流暢、均勻是很困難的。必須每天認真練習,短時期內不可能達到每個音都均勻,需要長期練習。音階的練習也是體現彈奏者技術水平的重要標志之一。
音階的練習將會進一步增強手指的獨立性、靈活性。練習過程中需要用各種方法,最常用的一種是連奏,以C大調音階(右手)為例。
(1)第一個音do,右手大指抬起做好準備,落下,即彈奏出第一個音來。在速度不是很慢的情況下,落下的同時第二個手指需要抬起,抬到一定的高度,做好觸鍵準備,第二個音彈下的同時第三個手指做好準備,就這樣以此類推。初練者的速度比較慢,那么第二個手指抬起與第一個手指下鍵也可不同時進行。如果速度很快,那么在彈一個音的時候,后面的幾個手指都要同時做好觸鍵準備。
(2)C大調mi音到fa音時,有一個技術難點,就是穿指。大指從三指的下面穿過去彈fa,而且要移動右手的位置。穿指時大指會在手腕的協助下,從手掌下面移到下一個音上,手腕的力量很重要。大指在fa上,整個手隨之右移,2指就放在了so的上方。按照這樣的規律,上行的音階就都彈出來了。
(3)下行時,小指先彈,小指和無名指的獨立性相對要差一些,所以要經常練習,力爭每一個手指的力度獨立性都是一樣的,力求每個音都均勻。下行時也要用到穿指,是三指從大指的上面穿過去。原則跟上行的彈奏是基本一樣的。在彈奏音階的整個過程中,手掌、手腕基本保持平行,不用刻意傾斜。身體的各個部位都保持自然即可。初學者,先單手慢練,然后雙手合起來,力求每個音都均勻。
3彈奏音階時經常出現的錯誤彈法及改正方法
(1)第一個音是按壓下去的,不是彈下去的。彈后面的音時,手指不能做到提前抬指準備觸鍵,手指與琴鍵離的太近,沒有獨立下鍵,只能靠手腕把音摁下去,這樣的彈奏是錯誤的,改正的方法就是要慢練,訓練手指的獨立性和手腕的平穩性。
(2)穿指動作時,手指的準備工作不夠充分,尤其是速度比較快的情況下,手指容易變慢。慢練時每個手指做好充分的準備,然后速度慢慢變快,保證每個因的質量。
(3)音階彈奏不均勻。導致這種情況發生的原因是大指過強,完全依賴手腕動 作,而且4指和5指過弱。怎么練習才能避免這中情況的發生呢?首先在聽覺上要想象出均勻、整齊的一串音階。其次手腕的配合非常重要,手腕應自如靈活地為手指提供最佳的觸鍵位置。第三加強4指和5指的訓練,加強其獨立性和靈活性。
總體而言,練習音階在初級階段用很慢的速度,那是為了找到最自然、最省力、最舒服、最正確的狀態,彈出最均勻的音階。經過長時間練習后,會達到比較快的速度,但是狀態、均勻程度依然是最自然最協調的狀態。
參考文獻
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