王一帆 用色彩表達澎湃內心

李雪

藝術簡歷

王一帆，1974年出生，祖籍河北任丘。先后畢業于解放軍藝術學院，北京大學，首都師范大學。師從于劉大為、王天勝、袁武、任慧中、李愛國、郭繼英。現任空軍政治部文藝創作室創作員，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員等，國家一級美術師。

其創作的國畫作品《扎西得勒》入選“第九屆全國美術作品展”并在“慶祝建國50周年全軍美術作品展”中獲優秀獎；《靜 云》、《彩云歸》入選“全軍第十屆美術展覽”；《藍天之約》入選“慶祝建國六十周年全軍美術作品展”并獲優秀作品獎；《鑄、石》入選“第十一屆全國美術作品展覽”；《吉祥天女組畫》入選“全國迎亞運當代藝術大展”；《吉祥天女2》參加“慶祝建黨九十周年全國美術作品展覽”；《蝶》入選“慶祝中國人民解放軍建軍85周年全國美術作品展”；《追夢之舞》入選“第十二屆全國美術作品展覽”；《長空戀曲》入選“紀念中國人民抗日戰爭暨反法西斯勝利70周年全軍美術書法作品展覽”。

王一帆位于北太平路18號的畫室，充分體現著一位女性畫家的身份和生活。

客廳中擺滿中式古典家具，陽臺上有一盆盆綠植，墻上掛著幾幅小品，是她在金卡上創作的重彩畫；書房里擺滿了各種巖彩顏料，有自己買的，也有自己做的，自從使用巖彩作畫之后，她就開始對“粉末狀的天然礦物”倍感興趣，從云南、貴州各地帶回來的天然泥土，自己去制作，分篩出好看的顏色，用在重彩畫的創作中；書房的隔間有一個類似“榻榻米”的小房間，里面擺著不少書籍、玩具，這是女兒放學之后歇腳的地方。

這位女畫家在從事繪畫事業的同時，也肩負著母親的職責，每天作息規律，早起做早飯，送孩子上學，白天是集中精力創作的大好時機，晚上孩子睡了，還要把白天的藝術思考和創作稍加整理和收拾。

在藝術事業上，王一帆一點不含糊。作為空政創作室的專職畫家，她主要以軍事題材的創作為主，每年都要創作一到兩幅大型畫作參加軍展、國展，通過繪畫藝術的方式讓更多的人了解軍人的世界；再有，她還負責著創作室刊物《空軍文藝》的美編工作，負責封面設計、內頁彩插的創作和藝術風格的把控；除此之外，她仍不斷探索著自身的藝術風格，尋找水墨和巖彩作畫的更多可能性。

生活，在她的口中被概括為“簡單、充實、忙碌”，由于精力有限，需要在平衡家庭和事業中不斷做著“減法”。然而，這位女畫家仍然熱愛生活，享受在顏色里“摸爬滾打”的過程，然后把內心多樣的感情和生活感悟用豐富的色彩在畫作中表現出來，用她的話說：“通過畫作把內心澎湃的東西表達出來”。

大自然點燃美的血脈

從小，王一帆就喜歡畫畫。從兒時起，她常常看到什么就畫什么，課本上、墻壁上、氣球上、扇子上，都畫滿了圖畫。可以說，繪畫一直伴隨這位女畫家長大。

王一帆出生在軍人世家，她形容自己：“生在軍營，長在軍營”，并且順理成章地進入軍校學習，從軍校畢業之后，她被分配到大西北戈壁灘上的某軍事基地，成了一名技術員。然而，正是在大西北艱苦的環境下，王一帆卻汲取了很多藝術能量。

王一帆說，是大自然點燃了她的美的血脈。中國西北地區植被雖少、但一年四季變化不同的景色，讓她體驗到一種蒼茫的美、凄涼的美。“那里天上的星星真亮啊，云就像大海一樣！”說起大西北，那里的駱駝刺、胡楊林仍然讓王一帆念念不忘。

“胡楊生而千年不死，死而千年不倒，倒而千年不爛”，作為植物“活化石”，胡楊林在土地中不腐的根就像天然寶藏。在大西北軍旅生活中，王一帆經常利用業余時間挖樹根、做根雕，而胡楊林的根自然形成的各種意象的藝術形態，讓她感慨萬物生靈具有的靈性，以及大自然的神奇力量。那時除了做根雕，她還把眼中戈壁灘變換的景色刻成了一張張剪紙，這些冥冥之中與繪畫相通的藝術門類都對她后來的創作產生了潛移默化的影響。

此后，王一帆被解放軍藝術學院國畫專業錄取，在“軍藝”學習期間，她得到劉大為、王天勝、袁武、任惠中等前輩的悉心指導，有機會參加全國全軍各種大型美展，也在苦苦尋找著屬于自己的藝術風格和樣式。

在兩次令人難忘的入藏區寫生經歷中，甘南藏族自治州人們的形象、服飾以及色彩強烈地沖擊王一帆的視覺和心靈。短短一個月畫了大量速寫，并且創作了《扎西德勒》和《母親河》兩幅作品。其中，《扎西德勒》入選全國第九屆美展，并在慶祝建國50周年全軍美展中獲優秀獎，被收入《中國當代藝術》；《母親河》入選慶祝澳門回歸全國書畫展。

巖彩描繪真實自我

2008年，王一帆調入空政創作室成為一名專職畫家，迎來藝術生命的第二個春天，從而有更多的時間和精力投入到繪畫藝術中。在水墨畫的天地中完成一次次創作之余，為了給自己再充電，并且進行藝術上的全面提升，她先后在北大藝術學院做訪問學者，以及在首都師大美術學院高研班學習。

如果說“軍藝”培養了王一帆繪畫的造型能力，那么她形容在北大是“觀念的更新”，在那里，她得以博覽中西方美術史，參加各種頂級的國內外藝術講座，接觸到了很多“不穿軍裝的藝術家”，大大開闊了藝術視野。

而首都師大高研班兩年的時間里，王一帆從中國傳統筆墨中跳出來，接觸到巖彩的世界，終于找到更多元的手段來表達真實自我。她明白，創作既要有國畫傳統的人文精神，又要具備現代的一面，這將是她繪畫藝術的必由之路。

因此，在水墨之外，王一帆借鑒敦煌壁畫、永樂壁畫的中國巖彩畫藝術高峰，以及日本浮世繪、西方油畫的藝術語言，綜合形成自己的藝術風格。

她在繪畫創作中加入巖彩，極大加強色彩的張力和視覺沖擊力。此外，無論從構圖還是手段上，她的畫作也有別于傳統巖彩畫。王一帆說，在中國的繪畫藝術中，線是精髓，為了突出線條，她使用粗顆粒顏料來進行勾勒，填色時顏料、水分、膠的濃淡比例也讓色彩有了更多的變化和層次。她在作品中還常使用金箔和銀箔進行畫面關系的調和。王一帆形容這種色彩、質感上豐富的層次就像粗線針毛衣與絲綢的對比一樣，讓視覺更加現代和豐富。

王一帆用重彩創作了一系列顏色燦爛的軍事題材畫作。例如，一幅《蝶》描繪了一位降落在地的女傘兵，這幅入選“慶祝中國人民解放軍建軍85周年全國美術作品展”的畫作，用濃墨重彩表現女傘兵的衣著以及像蝴蝶翅膀一樣張開的降落傘，充滿飄逸的動態感和藝術感。

生在軍營，長在軍營，同時又是現役軍人的王一帆說，軍營就是她的生活，用畫筆來描繪軍營生活，加上女性柔美的感覺和調子，把軍營生活用燦爛的色彩表達出來，她對此“很有感覺”。

中式意象，現代表達

“現在看老祖宗的東西真高級。”在北大博覽中西方美術史的王一帆，評價西方的美術體系理論嚴謹，油畫創作也非常實用，但是正如“在攝影藝術出現之后，肖像油畫就被相機替代”一樣，西方美術比較寫實。而東方藝術更具抽象和意境，正如畢加索說“藝術在東方”。王一帆對東方藝術的意象思維也有所感悟。

比如，她提到繪畫不能“隨物賦彩”——“繪畫在人和自然之間，應該‘隨類賦彩，以藝術上的分類來創作，也許花是藍的，葉子是紅的，表達的是一種內心的精神色彩。”

感悟中國傳統的藝術思想作為藝術創作的靈魂，并不妨礙王一帆對西方美術或者其他藝術門類進行觸類旁通，借鑒多元的藝術和文化。她欣賞席勒的畫，贊賞其對主觀線條的運用，此外也欣賞高更畫作中的原始韻味和古樸的色調。

王一帆感嘆：“現在是特別好的時代，既不丟棄老祖宗傳統的元素，又可以借用很新的觀念和理念。”王一帆經常帶著女兒去國家大劇院看演出，想通過不同藝術門類得到啟發。有時，她在創作時會追求畫面的音樂感和舞蹈感，或許，特別高興時想畫一幅交響樂一樣的畫，有高潮迭起，也有低沉深重；憂傷的時候，創作時腦子里充滿著古琴、古箏的聲音和感覺。繪畫雖然是一個人的獨角戲，但是一個畫家也可以通過強大豐富的內心完成表達。

王一帆如今處在創作重彩畫為主的階段，她形容自己在顏色里“摸爬滾打，還沒玩夠”，仍然想嘗試更多重彩創作的可能性，但她也清醒地知道，藝術追求有階段性，隨著藝術語言的不斷成熟，將會有更新的探索。

未來，王一帆打算創作一系列色彩借鑒敦煌壁畫的畫，同時，作為中國畫家，試圖把色彩、材料、水墨相結合，當然這其中有技術難度——水墨在生宣成形，而巖彩只能在熟宣創作，創作手法還要不斷摸索和完善。對此，王一帆說，要不斷“折騰”，真正把內心澎湃的東西表達出來。