中國的“奧斯卡”在哪里

徐文龍

被國內影迷戲稱“小李子”的李奧納多·迪卡普里奧終于在“陪跑”了22年的奧斯卡后，化身《荒野獵人》狠狠地給了奧斯卡評委會一槍，把小金人搶回了家。新聞一出，全世界電影同仁、影迷們好像都發來了賀電，而遠在中國的微信朋友圈更是在那幾天被這個看上去運氣不太好的美國演員給刷了屏。然而，值得注意的是，似乎國內的朋友圈從未因為國內的某個電影獎項刷過屏，哪怕只是短短一次的蜻蜓點水，也從未出現過。對比對奧斯卡每年慣常的高關注度，我們不禁想問，中國自己的電影獎項去哪兒了？它為什么如此默默無聞？

國內五大獎

奧斯卡好不熱鬧之余，國內的電影獎項集體沉默，或者說就好像國內沒有自己的電影獎項一般。然而事實如此嗎？既然提到了國內獎項，不妨看看，國內重量級的電影獎項到底都有哪幾個。

在中國電影界，被視為至高榮譽的有五個大獎。他們分別是中國內地的三大獎和港臺的兩大獎。內地三大獎分別是中國電影金雞獎、大眾電影百花獎、中國電影華表獎，而港臺兩大獎分別是香港電影金像獎和臺灣電影金馬獎。

這其中歷史最為悠久的是大眾電影百花獎和臺灣電影金馬獎，兩個獎項同年創辦，均立于1962年。金馬獎到今天已經舉辦了52屆，而百花獎中間停辦了十幾年，到今天卻也舉辦了33屆。論歷史，其實和奧斯卡也并沒有差得太遠。

金雞獎立項在1981年，于1992年同百花獎合并，并稱中國金雞百花電影節，以“金雞啼曉”象征“百花齊放”，年年舉辦。自2005年起，金雞獎與百花獎隔年評選一次。到今天，金雞獎獨立頒獎，也有三十屆之多。

香港金像獎比金雞獎小一歲，創立于1982年，是香港電影人最高榮譽。金像獎年年舉辦，沒有一屆停辦，時至今日已歷34屆，成為了具有極強影響力的國內獎項，成為了香港電影界的黃金殿堂。

華表獎創立于1994年，但實際上它早在1957年業已設立，彼時名曰：“中國文化部優秀影片獎”。因受時局影響，曾停辦二十二年，重新開辦后，終于1994年更名“華表獎”。雖然更名后歷史不長，但由于其代表著國家對電影人辛勤努力的肯定與褒獎，故其代表著中國電影最高榮譽，被每個電影人視若珍寶。

綜上可見，我們并不是沒有國內獎項，只不過不少國內媒體以及娛樂新聞，高度統一地對國內電影獎項選擇了集體失明，把它們略過了。歸根結底，其實還是影響力不夠，那么到底為何呢？與其簡單粗暴地責怪沒有電影環境，不如細究緣由。在筆者看來，原因有三。

其一：電影成了“快消品”

國內觀眾現在提起電影，大多有兩個觀賞標準，一是好玩兒，二是有沒有明星。論起重要程度，第二點甚至在第一點之上。國內觀眾在看到一部影片時，會首先關注它的明星陣容，如果有自己喜歡的明星，那么就會蜂擁而至，如果沒有明星或者只有一些小牌明星，影片就會鮮人問津。

這樣看來，國內電影觀眾似乎處在一個集體追星的時代，電影是粉絲們借以近距離接觸偶像的產物或是衍生品。這使得那些具有曲折劇情、優秀故事以及雖不知名但有著高超演技的新人演員們的電影失去了票房生命力和重重突圍的動能。

電影到底是蒙太奇與多重聚焦的融合體，還是“某粉某族”們以及大眾廉價消費文化的融資池，這個問題的界限在國內，似乎也不那么明晰了。

除了對藝術本身的關注度變小之外，這種快消文化也阻礙了電影藝術的發展。美國電影新星來自于電影影片，中國電影新星來自于歌壇、娛樂界等等其它地方。一個人在其它圈子成名，進而進發電影圈而獲得粉絲和票房，這樣的事情屢見不鮮。那么那些真正意義上的電影新人出路何在？

此外，除去明星的因素，電影之于國內觀眾，其實更多的是娛樂產品。當然我們不能否定電影本身就具備娛樂屬性，但是其必不可少的藝術核心是不能丟失的。如果說，國外電影藝術成分與娛樂成份達到5：5，我們的電影恐怕只能達到3：7。在這樣的情況下，電影的藝術價值被嚴重壓縮。能不能讓你發笑，或者能不能讓你覺得過癮成為了第一且唯一考量標準。這樣的電影，我們不知道它還能不能稱之為電影，能不能稱之為藝術。一種藝術形式丟失了藝術核心，那么它的生命也就到了盡頭。

電影不能稱之為藝術形式，發展也捉襟見肘，那么電影還有什么凝聚力？還有什么影響力？給這樣的電影圈子頒獎，顯得舉足輕重，還是無足輕重？答案不言而喻。

其二：電影圈龍蛇混雜

談起中國電影圈，我們不如先談一個詞，“足壇”。什么是足壇呢？足球運動員的聚集地，在這里每個人談論的都是和足球有關系的內容，每個人都有一個和足球有關系的身份。球員、教練、裁判，這些人都是足壇中的一份子。同時一個人擁有了如上的幾個身份之一，他便會被人們劃分到足壇中去。圈子就是要如此，要有一批人，固定地為某一份事業或者說某一目標而努力，才會有人追隨，有人談論。然而令人惋惜的是，我們當今的影壇其實反而并不是這樣。

現在我們的電影圈充斥著不能單純地劃分為演員，又不能說和電影沒關系的人。這就是中國影壇，很難把它固定化，或者說沒有一大批固定服務于、致力于這個行業，這個藝術形式的從業者和追隨者們。更多人選擇用它來吸金，來玩票，來顯示自己的明星身份，提升自己的影響力。

從電影中各取所需，然后把電影藝術搞得千瘡百孔。這就是中國影壇。它很難在觀眾心中形成固定圈子，僅僅成為了一部分人的工具，如此一來，普通人自然缺乏對“中國電影圈”這個名詞，對中國電影本身的關注度。

皮之不存毛將焉附，對中國電影圈的專業關注都缺失了，誰還會去關注電影節和電影獎呢？

其三：缺乏新聞看點

其實除了“小李子”，每一屆奧斯卡似乎都要弄出點動靜：領獎后在門口啃漢堡的李安、在紅毯意外摔倒的女星……諸如此類，每屆奧斯卡都會鬧出點奇聞趣事。反觀我們的頒獎典禮，似乎總是乏善可陳，沒什么新聞亮點。

其實，奧斯卡也不一定是每屆都那么光鮮，那么有趣，但好在奧斯卡主辦方總會在整個頒獎典禮上融入一些創意，制造吸引眼球的事件，使得奧斯卡能夠有更多的點可供人宣傳。在這一點上，我們自己的頒獎典禮明顯落了下風。

此外，奧斯卡的宣傳力度也絕不是我們的“大獎們”能夠比擬的。在開始前一個多月就鋪天蓋地的宣傳，提前為頒獎典禮造勢；頒獎時到場媒體堪比白宮的新聞發布會，一應俱全；到場明星不遺余力地在自媒體上宣傳參加典禮的盛況……諸如此類的宣傳，國內電影獎項們是缺失的。即使進行了宣傳，也不過是大幅度大批量的招商宣傳，真的到了頒獎典禮上，反而默默無聞了。加之整個典禮又沒什么有趣的輿論熱點，就更不能在觀眾和民眾之間展開什么激烈討論了。

說了這么多，其實誰都能明白了。中國電影圈并不是沒有大獎，也并不是缺乏盛會。拋開中國電影的國際影響力不談，我們自身就有很長的路要走。

以院線、各電影集團為首，以各知名電影人為中堅力量，首先要做的就是讓中國電影能夠真的獲得藝術上而非單純票房的成功。其次就是集體抵制那些跟風、跟熱點、投機取巧撈取票房的行為與個人。最后，讓人們的關注點回到電影本身上去，讓中國電影圈再次回歸藝術搖籃與大眾文藝娛樂形式的身份。這三點做到，中國電影距離自己的奧斯卡，也就相去不遠了。