當代美術館的教育使命

[編者按]

近年來，我國美術事業繁榮發展，美術創作活躍，優秀美術作品大量涌現。與此同時，各種機構及個人對美術作品的收藏數量迅速增加，而伴隨其后的則是對美術作品儲存與展示空間的需求增大。因此，除官方公益性美術館新建及擴建之外，各種社會力量投資建立的民營美術館也蓬勃興起。如此發展態勢，客觀地促進了我國的美術館事業的快速發展，總體形勢是喜人的。雖然從硬件上看，政府及社會各界加大了對所屬美術館的建設投入，美術館的展陳條件也的確得到了不同程度地改善，但是，若從美術館履行自身專業職能及公共文化服務教育職能等方面看.目前我國美術館業社會化服務相對單一的問題明顯存在。那么，如何將作為文化載體的美術館的社會角色準確定位？如何使其文化價值和教育功能更大程度地體現與釋放，的確是當下國內各類美術館所面對的一個新命題……

2015年末，由英國泰特美術館和中央美術學院美術館共同舉辦的“2015中英美術館對話”研討會在中央美術學院美術館學術報告廳和尤倫斯當代藝術中心舉行。集合了來自中國和英國諸多重要美術館的專業人士，共同探討當代美術館的社會角色和美術館實踐在中國和英國的進化生態。主題為“當代美術館在社會中的角色”，主要討論了藝術機構應該如何服務、為誰服務以及權利與義務的結構的分配問題。

幾位演講者分享了哪些寶貴的經驗？對當今美術館發展的若干問題及未來發展趨勢，闡述了哪些重要觀點？當代美術館在社會中究竟有哪些角色？

本期《中國美術》雜志特邀中央美術學院副教授、碩士研究生導師鄭勤硯為讀者撰文導讀，并與中央美術學院美術教育學系研究生茅天宸共同整理出各位館長演講中的主要內容，以期通過我們的傳播引起專家學者對我國美術館業在公共領域的結構轉型、教育職能等相關問題的思考。

作為公共文化機構的美術館，其背后有著豐富的政治、經濟、歷史、文化內涵，闡釋美術館的文化和社會價值、美術館的知識生產和美育的意義、當代美術館應該扮演什么樣的社會角色問題。恰逢中英美術館對話研討會，本文擬就以上問題進行探討。

一、美術館作為“知識生產者”

美術館作為一個特別的文化載體、文化現象，用最為直觀的圖像保存著人類的記憶，見證著歷史的變遷，傳承著文化的延續，傳播著人類的知識。在全球化時代的今天，早已不只是一個固定的、局限的建筑空間，它被看成是一種“思維方式”，一種以全方位、整體性與開放式的觀點洞察世界的思維方式。

美術館首先應該成為一個“知識生產者”?！爸R”本身就是一種結構，這種結構在建構與解構中形成。中央美術學院美術館館長王璜生認為，研究怎樣在美術館中形成一種知識體系，是央美美術館學術工作的核心。在早期研究中，館藏是詮釋本館知識體系的基礎。例如在策劃北平藝專相關展覽時，央美美術館基于館藏梳理了一段面貌模糊的美術史，由此帶來了學術觀念的更新。美術館的發展問題恰恰在學術觀念更新中被提出，并作為一種懷疑、挑戰與再思考。而作為一個公共空間，美術館又希望用一種更開放的方式吸引公眾參與，通過協商形成一個“知識”的階段性的新結構。

美術館應該是一個“知識生產”的綜合體，以自身為出發點，進而展開各種具有目的性的知識制造、傳播、交流、保護、再生產等工作。在美術館里發生的一切與藝術及文化相關的行為，都可以為美術館創造意義和價值。館方應該讓更多的人能夠以主動的姿態和最佳的狀態接近藝術品和精神產品，在進入美術館時能有更主動的選擇與參與。毫無疑問，美術館能夠使復雜的知識解剖可見。復雜的知識包括多種不同的關于一件藝術品或者人工制品的理解，它通過不同角度觀察事物的過程和鏡頭來產生。完善關于藝術品復雜的知識并與公眾分享這些知識是美術館工作的重要部分。往往這種工作的結果是一個精美凝聚力的公共展覽或藝術陳列展。美術館的責任，不只是提供事實或展示某個文化的進程，某件藝術品來移轉信息而已，為的是幫助人們成長，并且從獲得的知識中，體會生命的奧秘。

中央美術學院美術館作為一所大學美術館，一直在思考它的社會角色，或者說這種社會角色如何成為未來美術館應該努力的方向。在美術館中，我們既能得到一種有知識深度的文化內容，又能用更為開放、更為輕松、更為多元的方式使公眾參與。開放并不意味著要采取一種知識的平面化，“文化民主化”更多地還要包含著對一個文化機構的職責與職能的認識，包括要維護納稅人的權益與利益等，以及如何在這樣一個社會進程中來共同推進體制進步。

二、美術館作為推動合作、學習和改變的綜合體

透納當代美術館館長維多利亞-伯瑞（victoria Pomery）認為，透納當代美術館希望能夠推動合作、學習以及改變，并且在所有工作中都展現出這些原則。人們到美術館欣賞藝術作品，他們在審美欣賞過程中真正學到了什么，實際上又獲得了何種知識，這些都是需要探討的。當然，參觀者獲得的有關特定對象的特定知識有些與藝術有關，但很多也與藝術無關。人們談論有關特定藝術材料和方法的學習，有關藝術和藝術的創作過程；討論學習特殊作品的意義和對不同原則鏡頭下意義的追求；談論學習自我批判的過程，并且獲得不能言傳的視覺領悟。面對藝術原作，或是觸摸真實的藝術作品，一種審美體驗在親密接觸的氛圍中變得神奇和具有穿越性，似乎激發了多重學習的“維度”。

花大量的時間來觀看和鑒賞，對作品的材料現實感發生興趣并注意到獨特的細節，這些都為復雜的學習打好了基礎。獨特的精細嚴密和跨學科的探索思考的學習模式被建立起來，在比較中發生交點是研究性學習的關鍵，對事物復雜性的反應，參觀者產生不同的觀察意見，多樣學科和跨學科的方法并置，可用來理解交點。比較的過程，是參觀者找到對象本身之間聯結的過程，而這些比較，反過來支持進一步的細節及觀點的觀察、分化和整合。

學習并不一定要有目的性。在通常情況下，人們決定學習某一特定內容，然后成功地學會那些他們想要學習的內容。與此不同的是，一些人以問題開頭，結果卻學習了非常不同的東西，或者超出了他們最初的學習目標，這種情況經常在博物館和美術館發生。觀眾帶著觀察一種對象，學習某些內容的計劃來到這里，但卻發現許多新的東西要看，建立意想不到的聯結，啟發出新的問題和觀點。除了拋開預期目標之外，學習也在外圍發生，而沒有特定的焦點。參觀者不能完全意識到他們已經潛移默化地從美術館的實體環境和語境中獲得了暗示。比如說，美術館的建筑和家具以及展廳里的氛圍暗示了學術活動的本質，手邊的參考文獻、資源與陳列品的分類結構暗示了所要達到的恰當學習效果。即使參觀者沒有意識到這些暗示，這些暗示可以在她的學習預期與態度方面產生相當可觀的影響。

探索式學習的成效，需視個人的能力、興趣與推理的認知程度而定。觀眾走進一座美術館，為自己安排符合自身需求的學習機會。探索式學習會發生在多層次的認知、情意與技能學習上，雖然它主要是由學習者來引導，但它仍是一種交互式的指導。

公眾的參與對美術館非常重要，美術館可以成為一個創造性的實驗室讓大家進行學習。不管他的年齡和社會背景是什么，不管他是一個嬰兒還是一個學者，當他走進美術館時，都可以成為一個“研究人員”?！拔覀冄埐煌愋偷挠^眾參與，讓透納變成非常活躍的一個場所”。透納當代美術館館長維多利亞·伯瑞如是說。與擁有不同收藏背景的美術館、博物館合作，策劃不同類型的藝術展覽。在美術館的空間中，與年輕的孩子們一起參與活動，引導他們學習思考；也與老年人一起做項目，排解他們的孤獨感與隔離感。作為一所大學美術館，創造性地學習在美術館館內外都可以得到呈現。在研究思考中，新的創造力進發而出。

三、教育是美術館最重要的使命

英國米德爾斯堡現代美術館館長阿利斯泰爾-哈德孫談到，在英國，策展部門通常是美術館的核心部門，而教育部門更像幕后工作者。當他剛剛成為館長時做的第一件事就是突出教育部門的地位，扭轉教育對于藝術的附庸關系，通過藝術形式來實現教育的使命。還有一些公共社區項目過去都處于從屬地位，而現在他們由策展部門提供支持，以實現本館的公共教育目標。美術館不僅是展示空間，還是教學空間。公眾可以參與工作坊的創作活動，每一個人發揮出自己的藝術潛質，同時讓公眾借助自己的力量，讓生活、讓世界變得美好。

美術館教育將學習觀念由積累信息轉向強調主動參與，意味著提供了更多學習的機會。將這種視角帶入美術館學習中，我們發現學習在觀眾和工作人員的交流中產生。學習者們不僅學到了許多特定目標要求的知識，也學到了許多其他的內容。比如，關于批判性地觀看，對藝術家工作步驟的理解，有關專門化學科與跨學科的概念以及學科的外延，有關于學習本身的學習，關于自我的學習，以及關于一個領域和專業的學習。

美術館教育是一個相當新的研究領域，一座美術館抱持什么樣的經營哲學、采取什么樣的經營政策，以及推出哪些活動，大部分還是要視該館的行政階層與董事會的優先順序而定。雖然人們從未認定美術館應提供終生教育，但美術館所擁有的資源，已經借由觀眾與藝術真品的親身接觸，豐富并擴展了觀眾的知識和成長。美術館導覽員若能熟悉各種教學策略，并運用這些策略來導覽藝術收藏品，便能夠將訊息傳遞出去。唯有當美術館的導覽員能夠將藝術收藏品脈絡的故事借由導覽過程凸顯出意義時，參觀行程才能發揮成效。有組織的美術館學習需要設定學習目標，導覽員必須知道如何踐行這些目標，了解觀眾可能對問題與信息有何反應，并且強化適當的答案。導覽員必須確保觀眾的學習，在認知、情意與技能方面，皆獲得相當程度的理解。當展示信息鼓勵觀眾參與、互動與推理時，觀眾便可得到最高度的認知學習，參觀行程也因而獲致最大的成效。為了得到真正持久的學習，導覽員必須設法搭起一座橋梁，將藝術收藏品有關的概念和關系，與觀眾個人的經驗和學習能力之間的鴻溝連結起來。

21世紀的美術館發生了顯著變化，世界各地的美術館早已從靜態的藝術作品倉庫變成鼓勵普羅大眾主動學習的中心。美術館除注重自身的收藏外，也朝向外在的觀眾展望。過去，美術館的研究重點是收藏品；現在，觀眾也成為研究對象。事實上，美術館專注學問研究和收藏品的價值太久了，一直忽略觀眾的真正需要。今天美術館所面對的挑戰，就是在如何保存這些傳統觀念的同時，也能把它們與美術館的教育價值結合起來。

四、美術館作為城市復興的推動者

英國曼徹斯特大學惠特沃斯美術館館長瑪利亞-巴爾肖認為，是美術館實施的兩個原則造就了它今天與公眾親密的關系。首先是以大學美術館的身份，為全社會公眾提供一個創造性的學習平臺，不限定觀眾的年齡與社會背景，而以開放的態度歡迎每一位走進美術館的“藝術研究員”。其次是為公眾營造一個舒適的教育環境。在美術館內的畫廊，或是在美術館外的公園中，觀眾都能感悟到自然美與藝術美交融的狀態。為了減少觀眾與專業藝術之間的隔閡，美術館同時創建了很多對話空間。瑪利亞認為，如果藝術需要社會補助，美術館就應該有社會的參與，并成為所在社區中非常重要的一部分。如何通過公共項目、通過美術館的展覽，把一個與社區聯系并不緊密的美術館和社區重新聯系在一起，最重要的是它能夠與觀眾進行交流，當代美術館應該成為社區的重要組成部分。在這里，年輕人能夠學習，老年人能夠進行社交活動，家庭能夠參與教育活動。我們也在美術館中向公眾展示大學研究者的發現以及它的應用。一位非常年輕的游客曾反饋道：“惠特沃斯美術館讓我成為了一個更加棒的人”，這是對惠特沃斯美術館十年工作的一個最好的評價。

泰特利物浦美術館執行館長安德烈亞·尼克松（Andrea Nixon）說，對于泰特利物浦美術館來說，最重要的職能是為公眾提供一個學習場地，并提供多元的教育活動。泰特利物浦美術館所扮演的社會角色是城市復興的推動者。泰特利物浦美術館曾與本地幼兒園合作，建立起與兒童相關的項目，為年輕的孩子們和他們的家庭提供學習資源。也與社區合作開發教育項目，邀請社區中不同年齡段的人參與教育活動，而館方通過教育活動也了解到人們心中泰特利物浦美術館未來的輪廓。也與大學建立合作關系，一起把藝術納入本地學校的課程中。

美術館與學校的功能是互補的，美術館能提供真實的物件，如想法、程序、自然環境與歷史的實體范例。教室里的經驗僅限于課本、授課內容、媒材與一些簡單的動手做實驗，當美術館與學校這兩個機構一起合作，便能為青年提供絕佳的教育機會。在一座美術館里直接用真品教學，可以豐富學校的學習，因為這樣的導覽可以將新的經驗納入對藝術作品的看法之中。美術館與學校的伙伴關系已確立，美術館與學校里的教育者正努力想出更多辦法，來推動雙方建立穩固而有意義的關系。

“作為一個當代美術館，泰特利物浦美術館有很多社會角色”。泰特利物浦美術館執行館長安德烈婭·尼克松（Andrea Nixon）說。美術館能夠推動旅游業的發展；通過策劃大量教育項目，幫助城市年輕人提升個人素養：通過合作支持藝術家的藝術創造，同時加強泰特利物浦美術館的品牌影響力。利物浦是一個非常棒的城市，它因泰特利物浦美術館而更加精彩。

我們也完全有理由說，美術館可以成為城市復興的推動者。

作為一家大學美術館，中央美術學院美術館一直在思考它的社會角色，或者說這種社會角色如何成為未來美術館應該努力方向的問題。從央美美術館過去的實踐看，它趨向成為一個“文化民主化”的推動者。“這個定義源于法國作家馬爾羅“讓更多的人接近藝術品和精神產品”的理念，而央美美術館更進一步，希望“讓更多的人能夠以主動的姿態和最佳的狀態接近藝術品和精神產品”——一方面觀眾在進入美術館時能有更主動的選擇與參與，另一方面美術館為公眾提供一個從觀看角度、環境角度等來說都是最佳的平臺。例如2013年在舉辦博伊斯展覽時，央美美術館采用了博伊斯著名的“社會雕塑”作為展覽名，同時在整個布展與策展過程中都注重呈現“人人都是藝術家”的觀念，力求使每位觀眾都可能成為藝術家，或成為能與藝術家平等交流的角色。

美術館首先應該成為一個“知識生產者”。“知識”本身就是一種結構，這種結構在建構與解構中形成。研究怎樣在美術館中形成一種知識體系，是央美美術館早期學術工作的核心。在早期研究中，館藏是詮釋本館知識體系的基礎。例如在策劃了北平藝專相關展覽時，央美美術館基于館藏梳理了一段面貌模糊的美術史，由此帶來了學術觀念的更新。美術館的發展問題恰恰在學術觀念更新中被提出，并作為一種懷疑、挑戰與再思考。而作為一個公共空間，美術館又希望用一種更開放的方式吸引公眾參與，通過協商形成一個“知識”的階段性的新結構。例如廣東美術館在舉辦“第二屆廣州三年展”時曾策劃了一個“三角洲實驗室”，將一個展廳開放11個月。在這11個月內，公眾、藝術家、建筑師、學者在這個開放的空間討論“珠三角”相關的文化問題。而中央美術學院美術館也開展了許多場公眾與藝術家的對話活動。

但開放并不意味著要采取一種知識的平面化，而是用一種更易于公眾接受的方式

在美術館中，我們既能得到有深度的藝術內容，又能以更輕松、更多元的方式參與。例如中央美術學院美術館在舉辦第二屆CAFAM雙年展時，既邀請中國、英國、法國、荷蘭、美國等藝術學院的專業策展人共同討論策展相關的教學、實踐與理論研究等問題，又舉辦了多次公共教育活動，讓公眾直接參與?！拔幕裰骰备嗟剡€要包含著對一個文化機構的職責與職能的認識，包括要維護納稅人的權益與利益等，以及如何在這樣一個社會進程中來共同推進民主。

中央美術學院美術館在教育推廣方面做了各種努力。館方在城市地鐵、公交、航空站等公共場所推廣美術館的理念——最基本地在美術館本館服務臺有一個“知識卡”的概念，每位觀眾都可以免費拿到展覽的相關介紹。而在地鐵有“四號美術館”的概念，航空站有“天空美術館”的概念，公共汽車上有“流動美術館”的概念。特別要提一下“地鐵美術館/四號美術館”概念，館方會用文字結合圖像宣傳，讓地鐵上的觀眾有獲得藝術熏陶的可能性，內容包括國際當代藝術、設計、攝影等等。中央美術學院美術館非常強調知識的傳播，他們希望通過精心的推廣引發北京市民更多的參與，其努力也是卓有成效的

美術館最近的攝影雙年展從開館至今每天已有超過1200人參觀。

透納當代美術館位于英格蘭肯特郡人口只有5萬人的馬蓋特小鎮，小鎮毗鄰大海，是英國浪漫主義風景畫家透納經常拜訪的地方。馬蓋特直到20世紀七八十年代都是一個非常著名的海濱度假小鎮，但到了90年代由于本地居民缺乏教育，失業率居高不下，整個小鎮隨之衰落。為了重振馬蓋特地區，政府籌建了透納當代美術館，并邀請英國著名當代藝術家崔西·艾敏為美術館剪彩。美術館開館后一周都可以看到排隊的長龍，參觀人群來自英國各個地區，包括各個階層、各種職業，其中甚至還有英國女王。從開館至今，透納當代美術館已經接待了180萬游客，也為當地帶來了4100萬英鎊體量的經濟發展以及更多的就業機會。

透納當代美術館希望推動藝術合作、學習以及地區改變。今天的藝術家做了很多非常優秀的作品。這些藝術家可能來自英國街頭或者中國某個地區，而美術館所要做的就是激發公眾對當代藝術品的興趣。這給我們帶來了激勵與挑戰，并讓我們以不同的思維方式進行思考。在美術館的空間中，我們與年輕的孩子們一起參與活動，引導他們學習思考；我們也與老年人一起做項目，排解他們的孤獨與隔離感。通過吸引不同類型觀眾的參與，透納變成了一個非?；钴S的美術館。我們還與擁有不同館藏的美術館、博物館合作策劃展覽

在達利米（音譯）項目中，我們與當地人一起唱歌，在墻上畫畫，從而創造了慶典般的藝術氛圍。其他項目，如建筑、行為藝術與波普，都獲得了極高的觀眾參與度。

通過精彩不斷的展覽，透納當代美術館真正地讓國內外的觀眾一起交流思考藝術家過去有哪些成就，他最近的作品怎樣，他有什么身份背景等。在研究思考中，新的創造力進發而出。

英國米德爾斯堡現代美術館館長阿利斯泰爾·哈德孫談到，他所管理的美術館是古根漢姆美術館的成員機構，位于英國北部一個相對貧窮的地區。這里曾經是英國最大鋼鐵基地，為世界各地的橋梁提供鋼材。但后來米德爾斯堡引以為豪的產業都轉移到了中國、印度以及其他亞洲國家。在地區蕭條的情況下，米德爾斯堡現代美術館應運而生。美術館誕生時面臨非常不好的輿論環境，當地居民認為他們看不懂當代藝術，因而也不想要美術館。阿利斯泰爾特別希望能讓藝術真正地走入老百姓的生活，而且是用平實的語言實現這一點。

阿利斯泰爾在就任館長時做的第一件事，就是突出教育部門的地位。在英國，策展部通常是藝術博物館的核心部門，而教育部更像是幕后工作者。阿利斯泰爾所要做的就是扭轉教育的附屬地位，并通過各種藝術形式實現教育使命。兩年前他策劃參與了MIMA有用藝術博物館項目。美術館的專家們秉持通過藝術給社會帶來變革的愿望，共同研究了世界各地500多個成功的教育案例，在這基礎上建起了實用藝術聯合會。同時建立的檔案館則儲備了很多研究案例。比如葛斯（音譯，下同）策劃的培訓項目是教導墨西哥移民制作奶酪，以期用合法方式進入美國。馬克頓則提出把藝術資本導入比利時最貧窮的地方，教授當地人做巧克力雕像并販賣到其他地方，以此實現當地經濟的發展。還有一些項目教授失業人群運用計算機設計、3D打印、CNC技術以及用激光切割來制作新家具，一個個新的企業因美術館而誕生。