淺談敦煌壁畫風格

傅盼

[中圖分類號]：J2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2016）-05--02

一、敦煌壁畫中的敦煌舞蹈

敦煌壁畫起自魏晉南北朝，經隋、唐至元、明時期，上下銜連千余年。它的內容極其豐富，涉及社會、經濟、宗教、生活、文化民俗等各個方面；技藝高超，體現了我國古代繪畫的精湛水平，因此既是研究古代美術繪畫史的博物館，也是研究古代社會諸多領域的圖像庫。

說起敦煌壁畫中的敦煌舞蹈，我們首先要分析敦煌舞蹈的歷史源泉，以及它與敦煌壁畫的莫大關系。關于敦煌舞蹈的歷史淵源，我們首先想到的就是被譽為“世界藝術寶庫”的敦煌莫高窟，敦煌莫高窟藝術規模龐大且歷史悠久，其內容豐富多彩，其中，壁畫藝術所展現的舞蹈形象占有至關重要的位置。根據敦煌學界專家研究表明，敦煌石窟中幾乎每一個洞窟里面都有壁畫，而這些壁畫大部分都是刻有舞蹈形象，正所謂“窟窟有伎樂，壁壁有舞蹈”，其舞蹈形象千姿百態、生動想想，敦煌畫壁處處散發著“天衣飛揚，滿壁風動”的舞蹈氣息。后來，我們的舞蹈工作者和研究人員已對刻有敦煌壁畫中的舞蹈形象進行系統的研究，并在此基礎上，創造性地“復活”了各種舞蹈壁畫，例如“揚眉動”、“彈指移項”、“騰踏旋轉”等動人舞姿，舞蹈編創者對以上這些舞姿進行了新一輪的編排和整合，從而創作出了一個新的舞蹈，這就是“敦煌舞蹈”，敦煌舞這個舞名也因此而開始發展起來。

再有，對于中國舞蹈的發展歷史來說，敦煌壁畫毫無疑問有著重要的研究價值和藝術價值，要想研究中國舞蹈的發展史，就不能離開對敦煌壁畫的深入研究。中國古典舞蹈的歷代舞蹈創作者和表演者經過長期對中國傳統民族舞蹈的創作、借鑒、吸取、加工、整理和實踐等過程，最終形成了流傳于世的舞蹈典范。換句話說，中國古典舞蹈是在傳統民族民間舞蹈的前提下，經過連續的加工和改造而發展起來的，而敦煌舞蹈又是中國古典舞蹈的一個重要組成部分。敦煌壁畫中各種神韻各異、千姿百態、造型獨特的舞姿，為中國古典舞在創作的過程中所借鑒、吸取。因此，換句話說，古代敦煌舞蹈的歷史淵源在一定的程度上來說也就是中國古典舞的歷史淵源。

敦煌舞蹈的文化源泉就是敦煌畫壁中的各種舞蹈造型，舞蹈工作者就是根據這些舞蹈造型進行了加工、編排和整合，隨之創造出了具有獨特特征和藝術特色的舞蹈，也就是敦煌舞蹈。經過敦煌舞蹈研究專家的研究和整合，敦煌壁畫中表現得敦煌舞姿主要有七個不同的形態特征，它們分別是：北涼到北周的伎樂天；飛天；金剛力士與天王；唐代的經變畫；蓮花童子；世俗舞蹈；彩塑菩薩。其中，最具代表的就是飛天，飛天形象具有別具一格、風格特異的特征，這要是本文需要重點分析的對象。提起飛天，我們不得不提的舞蹈作品就是《伎樂天》，該作品曾被眾多舞蹈演員表演。關于該作品的表演，眾多女性表演者就是我們要塑造的飛天形象，這些飛天形象大都是再現了唐代時期敦煌畫壁中的形象，多以女性形象為主，展現其輕盈、婀娜，彩帶偏偏飛舞，千姿百態的在天空中自由翱翔的情景。此外，在該表演中，我們還能夠看到各種各樣的伎樂天形象，它們既有著差別，也有著相似。說起相似性，這些舞蹈形象的手的形狀都豐富多姿，富有傳統的中國古典美；手臂柔軟而姿態多變，手腕和肘部呈棱角；腳的形狀一般都是勾、翹、歪；體態基本下沉、出胯、沖身而形成三道彎；同時還使用一些長綢道具而舞，不僅增強了舞蹈的吸引力，而且起到了渲染氣氛的作用。

二、不同時期飛天的舞姿特點

飛天伎樂，是指敦煌壁畫中飛翔在天空，奏樂、散花或翩然起舞的天男天女形象，有專家認為飛天伎樂就是通常所指的“飛天”，也就是本文所分析的對象。飛天因其神奇美妙的造型、浪漫飄逸的情調、自由超然的意境，成為敦煌莫高窟藝術的精粹標志。根據專家統計，“在莫高窟492個洞窟中，有270多個洞窟匯有飛天，總計4500余身”就數量而言，可列世界佛教石窟、寺廟之最，而從繪畫藝術看，可以稱之為光輝耀眼的傳世瑰寶。

（一）早期

敦煌飛天形象是隨著時間逐步發生演變的，早期（北涼時期）的飛天形象還保留著西域飛天的特點，較多地繼承了印度佛教藝術的樣式，袒衣裸胸，肩披大巾，直鼻大眼，身材粗短，有專家稱之為健碩型的飛天，飛天姿勢也略顯僵硬。北魏、西魏、北周時期，飛天形象深受中原文化和西域文化相互融合的影響，中原文化的特征明顯加重：飛天身材逐漸變得修長，秀骨清像，臉型五官變得協調勻稱，受中原道教飛仙和神仙思想以及形象的影響，敦煌的飛天開始變得飄逸和懸浮起來，凌空飛翔的姿勢、氣韻有了非凡的表現力和美感。飛行不依靠翅膀，也沒有羽翼，神奇地憑借飄拽的衣裙，飛舞的彩帶，形成翻飛于云霞，暢游于天空的意境。

（二）中期

到了隋唐時期，敦煌飛天千姿百態，是莫高窟壁畫中出現飛天最多的時期，也是藝術表現力達到鼎盛時期。唐代的飛天形象最具代表性，初唐時的飛行苗條纖細、婀娜多姿，給人一種輕盈的感覺，但到了盛唐時期，則發生了變化，飛天形象也不再苗條，而是趨向于豐腴，這也代表著飛天造型達到了藝術的頂峰?？偟膩碚f，飛天形象姿態千姿百態、靈動多變，姿態優美，多呈現出“S”形舞姿，給人一種飄逸、溫馨、舒適的感覺。中期的敦煌壁畫，“天意飛揚，滿壁風動”，把中國古代繪畫“春云浮空”、“曹衣出水”、“吳帶當風”的手法表現得淋漓盡致?？v觀神態各異、飛翔意境無窮的形象，可以領悟到“素手把芙蓉，虛步躡太清。霓裳成廣帶，飄拂成天行”的意境。中期，這些壁畫的音樂舞蹈成分較多，開始出現很多大型的樂舞場面，這些壁畫以舞蹈為中心，兩側對稱排列著樂隊，樂器復雜多變，多以宮廷燕樂為主要模式，簡潔地表現出當時的樂舞場景。也就是說，敦煌飛天以本民族藝術精華為主，吸納外來藝術的養分，形成自己的獨特藝術形象，把飛天的成就推至頂峰。

（三）晚期

五代以后，飛天藝術逐漸衰萎，形神逐步失卻靈動。從五代到元代，這個時期的敦煌壁畫逐漸走向了衰落，但當時的伎樂飛天舞蹈并沒有衰落，只是在壁畫中得不到充足的反映。但不可否認的是，晚期的伎樂飛天藝術，其藝術水平和風格特點仍然還是各有不同、各具特色，但已經不如之前的水平，一代不如一代，逐漸失去了原有的生命力和吸引力。從藝術形象來說，飛天的來源雖在印度，但敦煌飛天卻是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成的。它經過藝術的融合、創造和演變，成為具有中國文化特色與風格的形象——不長翅膀不生羽毛、頭后不帶圓光、借助彩云不依靠彩云，主要憑借飄拽的衣裙和飛舞的彩帶凌空翱翔的飛天。

可以說，敦煌飛天形象的演變與創造，可以稱為是世界藝術史上的一個創作奇跡，這個歷程持續了千余年。

三、敦煌舞蹈藝術的發展領域

關于敦煌舞蹈的發展領域，我們知道，敦煌舞是以敦煌畫壁上的舞姿作為原型，再經過現代舞蹈藝術家和編導者等工作者的重新編創而成的一種新舞種，它既保留了古代舞蹈的傳統元素，同時又注入了新的舞蹈元素，這就是它的創新與獨特之處。

關于敦煌舞蹈的發展領域，我們首先從敦煌壁畫來分析，從敦煌壁畫中，我們可以看到歷史上具有西域風格的舞蹈。敦煌是古代絲綢之路的必經之路，中原和西域的文化藝術在這里交融。在上個世紀70十年代，我國的舞蹈研究人員深入敦煌莫高窟，以唐代洞窟壁畫舞姿形象為主，精選和臨摹了200多個特點突出、形態新穎優美的舞姿形象，在研究基礎上，出版了《敦煌舞姿》一書。與此同時，優秀的民族舞蹈作品《絲路花雨》被甘肅歌舞團創作并且精彩演出，使敦煌壁畫舞姿復活，這是一部典型的敦煌舞蹈作品，也以此體現出了敦煌舞的創作與發展?？梢哉f，敦煌舞蹈的問世，不僅是古代傳統舞蹈藝術與當代創新舞蹈審美意識的相互結合的成果，而且是敦煌舞蹈藝術所具有的獨特魅力的一種展現，它受到中國廣大舞蹈愛好者的高度贊賞的同時也得到了國際性的肯定。

敦煌舞的開掘和創作成功在當代舞蹈史上具有重要意義。首先，實現了從歷史資料復活舞蹈藝術的嘗試，使那些失傳已久、塵封在冰冷石窟的中國古代舞蹈藝術得以重放光輝，活躍在當今世界舞臺。由此也開啟了一種從古代圖像資料復活舞蹈的編創方法，為傳承發展舞蹈一書增添了新的途徑；其次，產生了一個新的舞蹈流派，豐富了當代中國古典舞蹈的風格類型和舞蹈語匯，啟發了舞蹈學界對中國古典舞蹈多元發展的認識。

敦煌舞誕生后，逐漸進入舞蹈教學和研究領域。甘肅、北京的藝術院校開設了敦煌舞蹈課。敦煌舞蹈作為中國舞蹈的一個門類，得到舞蹈學界的公認。自2000年起，北京舞蹈學院中國古典舞學科開始設立敦煌舞蹈課程，目的是將當代舞蹈藝術實踐中的新成果吸納到教學中去，不斷改進和拓展中國古典舞教學，從而更好更全面地傳承和發展中華舞蹈藝術。

四、總結

綜上所述，敦煌舞蹈神秘而獨特，它源于敦煌壁畫，不斷繼承了中國古代的傳統文化，而且又被舞蹈研究者不斷在探索和挖掘中注入新的元素，使敦煌舞發展到一個創新的階段，這既是對古代文化和西域文化的肯定，也是一種拓展。如今，我們所欣賞到的敦煌舞蹈，已經不同于古代的戲劇舞蹈，而是一種新的舞蹈語匯、新的舞蹈體系。通過全文的全面分析，我們既了解和認識到敦煌舞蹈的來源，而且深刻認識到了敦煌舞蹈——飛天的三個時期的舞姿特點，此外還了解到敦煌舞蹈的發展領域。通過本次論文的撰寫，不僅豐富了我的舞蹈理論知識，而且也是對四年舞蹈學習的一次總結，對我今后的舞蹈工作起著指導作用。

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