揚帆韓流時尚 引導實質商務

3月22～26日，2016 F/W赫拉首爾時裝周在首爾DDP隆重舉辦。Generation Next為新秀設計師籌劃了Generation Next Seoul展會，共有近30個品牌構成了9場聯合秀、1場獨立時裝秀。同時，展會現場還設置了80多家品牌的展位，為海內外買手們提供交流機會。

本屆首爾時裝周的門檻相對有所降低是主要特征之一。從必須是經營5年以上到只要是1年以上的獨立品牌都可參加，享受支持的標準有所變化。正因為如此，參展Generation Next的VLADES、BLINDNESS、BNB12、RSHEMISTE、YOHANIX、CHARMS等新秀設計品牌可以在首爾時裝周上匯聚一堂。

新設的時裝秀舞臺引起現場的強烈反響。活動現場位于首爾文來洞的一家工廠，從外面看是破舊的廢棄工廠，而里面卻是前衛文化藝術交流空間，象征著過去和現在鮮明的對照，增添了活動氣氛。

由一批優秀的時尚行業專家組成的國際指導團的登場也是賺足了眼球。以Simon Colins、Sara Maino為首的海外專家7人構成的指導團，針對韓國時尚設計師，開展了“K-Fashion進軍國際市場及海外品牌成功案例”研討會。在研討會結束后，指導團還為設計師提供咨詢服務，并且為首爾時裝周進行了評審工作。

除此之外，首爾時裝周上準備了多樣的市民互動活動，彰顯時尚文化慶典氣氛。在首爾時裝周開展的5日間，20多家設計師首飾品牌在戶外空地搭建了時尚首飾市場，進行展示和銷售。熱鬧的集市為品牌提供了大力宣傳的機會，同時，豐富了市民的休閑文化生活。

在Generation Next Seoul的活動現場還布置了餐飲區域，提供餐飲和休息的空間。活動最后一天，展位的商品可以向觀眾開放，以合理的價格進行銷售。與此同時，向觀眾推薦明星或模特穿戴產品，可以與市民自己的珍藏品交換的“熱品展區”活動也火爆進行。

首爾時裝周總導演鄭求昊說道：“2016 F/W赫拉首爾時裝周是由以品牌宣傳和市場營銷為主的‘首爾時裝秀，以及為海內外買手與設計師提供商貿洽談的‘Generation Next Seoul兩項活動構成。而我們的宗旨是希望時裝秀可以超越單一的商業活動，為韓國時尚開展全球業務添磚加瓦，起到橋梁的作用。”

不過，首爾時裝周分為時裝秀和Generation Next Seoul兩部分的大膽創意，反而讓買手們眼花繚亂。Generation Next Seoul的秀是一天兩場，12點和16點，而首爾時裝秀（DDP）16點結束立即趕赴Generation Next Seoul現場（文來洞）是非常困難的事。因此，秀結束后馬不停蹄趕到另一個現場，卻沒能看到完整表演的情況不斷上演，是比較讓人遺憾的一點。

另外，Generation Next Seoul的聯合秀今后也有不得不完善的地方。忽視品牌的獨特主題和概念而混合3家品牌進行時裝秀，這對于展現每個品牌的獨特魅力顯現出力不從心。

秀場風采

BIGPARK

樸允秀設計師借用JULYCOLUMN藝術展要素重新詮釋了衣柜里的經典商品。在這里，采用超現實的色調和噴繪白樺樹林背景而增添了靜態時尚氣息。在不知不覺中成為BIGPARK標志的機車服和寬松外套，就像搬到倫敦葡萄酒莊園，展現了形形色色的搭配效果。另外，以波浪般荷葉立體裁剪為時裝秀整體效果錦上添花。

SONGZIO

設計師宋智吳繼去年參展，今年也以自然為主題出戰2016 F/W首爾時裝秀。無論是服裝的外形還是材質，他均以大自然面貌詮釋自己的設計，葉子、樹枝就像風吹過而自然繪制一般。以黑色為主調，其他細枝末節采用強烈的紅色和綠色，從而散發出一種現代前衛的時尚氣息。

METROCITY

METROCITY是以“HIPPY HAPPY SHAKE”為概念傳遞波西米亞幸福感的時尚品牌。裙子、靴子、手提包以流蘇、荷葉邊等為裝飾，演繹時尚動感。自由舒適的外形，柔軟的質地，精細的手工拼縫工藝，打造出都市中的波西米亞風。從黑白、深藍、暖灰色為主調，搭配鮮紅、橘色、艷藍色，展現青春的張揚。

SOULPOTSTUDIO

金秀珍設計師將全人類普遍經歷的母子關系融入時裝秀的設計中。聯結緣分的臍帶、嬰兒服、襁褓，SOULPOTSTUDIO以特有的前衛外形而展現不一樣的時尚。以繭為主題，包裹全身的立體裁剪，巧妙疊加的百褶以及手工編織等細節，為時裝秀整體營造一種詩意。柔和的中性色彩也為秀錦上添花。

FLEAMADONNA

喜歡多彩生動的spangle饗宴的金智恩設計師被稱為設計師界的麥當娜。FLEAMADONNA的時裝秀是她從1980年代米蘭設計師聚會“孟菲斯設計集團”的設計中獲得的靈感，混合了孟菲斯的色感。自由運用牛仔、皮草、亮片等材料，沖擊力十足的色彩表達，此場秀巧妙地融合了不均衡的對象。最后樂章結束時，模特們伴隨著有韻律的節奏走姿搖曳，如同麥當娜般驚艷。

ROCKETXLUNCH

禹進源設計師為了此次時裝秀專門去學習了佛教的基本教理，認真研究了各時代的佛教畫像。時裝秀以佛畫為主題，融入佛家的理想“涅”的感性。由佛畫經常使用的藍、紅、黃、綠等華麗的色彩，東方的曲線和佛祖的手，到處都是如畫般的動物圖像，為秀場增添了一份輕松愉快。

YOUSER

李武烈設計師的靈感來源于電影《21grams》。象征著21grams的“chocolate”被運用到夾克上的logo，還有“5美分硬幣”被用作褲子的紐扣。整體散發著潮流街牌的時尚，添加另類的要素來表達自由奔放。另外，男性穿著裙子、在女裝上裝飾鏈條等與習慣相反的搭配，反而使協同效果最大化。

MüNN

韓賢敏設計師的2016 F/W時裝秀以經典為主調，到處都散布著朋克元素。灰色的正裝采用了夾克的面料，鄭重感十足的褲子上添加了一條黃色豎線，條紋牛仔夾克卷起的袖口采用了黃色格子面料。MüNN的一系列設計作品都是依據將熟悉的東西“變陌生”的哲學，以新穎的細節、縫紉方法和順序變化，以及面料的開發和外形等各個方面來重新詮釋經典。