小提琴肩墊研究及其對演奏的影響

田杰

[摘 要] 隨著經濟的快速發展，人們的物質生活水平也不斷提高，對于精神的追求更為廣泛，音樂樂團也就逐漸從上流社會的藝術漸漸融入整個社會中來，被人們廣泛熟知與熱愛。其中，小提琴的演奏藝術更是發展迅速。以此為出發點，就小提琴肩墊為論點簡單闡述了小提琴肩墊研究及其對演奏的影響。

[關 鍵 詞] 小提琴肩墊；演奏技巧；肩墊研究

[中圖分類號] J622.1 [文獻標志碼] A [文章編號] 2096-0603（2016）03-0164-01

在早期小提琴是靠在胸前進行演奏的，然而隨著演奏技巧的不斷研究，對于左手的要求越來越高，靠于胸前已經不能滿足演奏。因此，小提琴的演奏方式從靠于胸前改為夾在鎖骨與下顎之間，來減輕左手的負擔，使得左手能夠靈活運用，這樣，肩墊誕生了。所以，肩墊的主要目的，也是為了讓演奏者更好地運用左手進行演奏。

一、肩墊的相關研究與我國大環境現狀

為了達到放松左肩與左手的目的，對于肩墊的放置位置有著非常嚴格的規定，首先，在演奏時，小提琴的持琴者必須將琴身與身體呈角度式擺放，以保證運弓與琴馬能夠在統一水平線上持平，為了保證這一點，必須將琴墊放置在身體最為靠近琴背處，以穩固這一姿勢，因此，琴墊必須置于鎖骨之上。其次，琴身在演奏中的穩固性非常重要，如果琴身在演奏中有可能產生各種移動的話，必然會出現很多失誤。因此，琴墊的放置除了要安放在鎖骨上外，還要注意下顎與琴尾一般為左側尾部是否處于同一水平豎線，以防止在演奏過程中因肩墊位置不正確，導致骨骼或肌肉吃力，造成小范圍肌肉緊張，影響演奏。

但是在我國小提琴的實際運用中，更多學習小提琴的人或者教師都并不十分在意肩墊，藝術追求自由與隨性，在最自由的狀態下去演奏其效果是必然的，因此很多人在學習初期，并不愿意去使用肩墊，后果往往適得其反，使得左肩甚至上身肌肉在演奏中為保持琴身穩定，都陷入了一種緊繃的狀態，極不利于身體健康，長此以往，會出現肩膀酸痛、持琴無力的情況，對于演奏效果而言，也并不如意。

二、肩墊對于演奏的意義

隨著時代的發展，肩墊也發生了改革與進步，早些年我國小提琴肩墊常見的只有兩種類型，彈簧肩墊以及木制肩墊，后來在兩者的基礎上，又衍生中很多種類，就材質而言也有很多選擇。肩墊的進步與發展又從側面印證了小提琴演奏中肩墊的重要意義，那么肩墊對于小提琴演奏到底有什么影響呢？

（一）發音準確

在上文中提到，肩墊的主要意義，是讓左肩處于較為放松的狀態，也就是說，能夠使演奏者處于一個相對而言較為放松的狀態，更加有利于演奏的根本——準確發音。小提琴的發音主要是依靠弓與琴弦的摩擦而產生，因此，壓力不同、位置點不同、琴弦不同、演奏過程速度不同所產生的聲音都是不同的，如果不能保持相對放松的態度，在演奏過程中，很難把握聲音，尤其對于初學者而言，更難掌握對于基本功的學習和運用，而肩墊的運用和標準姿勢的學習，恰能改善這一點，準確把握發音，對于初學者而言，更為有益。

（二）姿勢美觀

藝術都是人們精神世界的追求，具有一定的美觀。因此，在演奏過程中，除了良好的狀態，藝術的美感也十分重要，不同的藝術種類對于美感的追求不同，對于小提琴演奏而言，美感來自于兩方面，其一是演奏者本身帶來的美感，其二是小提琴帶來的美感。肩墊的運用讓演奏的身體進入一個相對安靜、穩固、放松的狀態，讓持琴者全神貫注于音樂的演奏中，因此，帶給人的視覺感受是如行云流水般的舒適，而不使用肩墊，則會使得演奏者的身體進入緊張狀態，演奏中需要兼顧的地方頗多，反而影響效果，為保證演奏質量，應避免持琴者出現各種不美觀的姿勢，影響視覺美感。

（三）益于長期演奏

身體長時間處于緊張狀態，逐年累月的疊加，最終會對身體造成破壞，不宜長期演奏，身體受到傷害，演奏也就中斷了，因此，出于對健康的考慮，肩墊的使用是必要的，肩墊能夠減輕身體的負擔，幫助初學者或長期演奏者放松身體，有益于長期演奏。

三、總結

小提琴的學習與演奏是一門需要耐心、時間和精力的藝術追求，因此，不可盲目躍進，雖然國內對于小提琴肩墊的使用，并沒有一個較為嚴格的規定，但是不論對于學習還是演奏，肩墊的使用都是存在一定益處的，尤其是初學者，肩墊對于小提琴的學習意義遠遠大于長期學習計劃的制訂，所以，要重視肩墊的運用。本文就小提琴肩墊在小提琴中的應用與小提琴演奏進行了簡單的研究與探討，望廣大學者能夠深入探討，加深對于藝術的理解與追求。

參考文獻：

[1]林雅.對于演奏基本功的理解[J].大舞臺，2012（2）.

[2]楊曉飛.用平衡的概念建立協調的小提琴演奏[J].大舞臺，2011（2）.