流動的美術館

這是一間獨一無二的美術館，在“銀神號”郵輪上，一系列包括畢加索、達利、雷諾阿在內(nèi)的藝術大師的杰作為海上航程增添了豐富的藝術色彩。

在“銀神號”（Silver Spirit）郵輪上的各個公共區(qū)域，陳列著一幅幅由洛杉磯Andrew Weiss畫廊精心甄選出的大師杰作。這起初是銀海郵輪公司的一項大膽嘗試，結(jié)果大受歡迎，公司最新郵輪“銀神號”上的乘客喜歡在去雞尾酒吧或泳池的路上欣賞這些賞心悅目的藝術作品，郵輪則安排了像Rami Ron這樣的藝術專家為感興趣的乘客講解作品。Ron相當有魅力，他來自以色列，移民美國后做過各種各樣的工作，包括清潔工、鏟雪工、代課教師和廚師。在學習了商業(yè)和經(jīng)濟學后，Ron在一家畫廊找到了工作，起先專門負責現(xiàn)代藝術大師作品，后經(jīng)廣泛學習研究，他對各個類別的藝術作品也已了如指掌。Ron深諳藝術投資之道，擅長深入淺出地向觀眾介紹復雜的藝術概念。任何在銀海郵輪上與Ron共度過一段時光的人，都會對雷諾阿或倫勃朗的作品有新的理解，或是更清晰地了解藝術投資的門路。

“我建議至少將財富凈值的10%用于藝術品投資，馬克·夏加爾、畢加索、薩爾瓦多·達利、胡安·米羅和皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿等大師的作品都是可靠的投資。將投資從股票、債券和地產(chǎn)上分化出來，也是對高品質(zhì)生活的一項投資——你將置身于美妙的藝術之中。”Ron告訴我，“那些經(jīng)過時間和市場考驗的名家作品絕對會增值。已故藝術大師的作品有限，拍賣市場上供不應求，作品的價值也隨之提升。我有一件雷諾阿于1899年創(chuàng)作的11色版畫《The Pinned Hat》，十分稀罕。1980年，我以25，000美金的價格購入，后來以40，000美金的價格賣出。我再用75，000美金買回來，幾輪買賣后，最終以175，000美金賣出……不久前我又以200，000美金買回，現(xiàn)在這幅版畫正在‘銀神號’上展示。”

在“銀神號”航行過程中，乘客會一天數(shù)次經(jīng)過參展藝術品，有充足的時間欣賞它們；與世界頂級藝術作品如此近距離地面對面，是一次神奇的體驗。沒有開展或閉展時間，觀賞者無需擔心保安的警示性皺眉，可以隨心所欲地貼近這些作品。至今沒有發(fā)生過任何安全問題，只有一位客人在酒吧待了很久后有些醉意踉蹌，打破了薩爾瓦多·達利的一件雕塑，好在這件作品是可以修復的，郵輪靠岸后，它立即被送往一處專業(yè)的修復廠。

迄今為止，這間流動的美術館僅出現(xiàn)在“銀神號”上，它是銀海郵輪公司七艘郵輪中最新的一艘，造價5億美金，但美術館項目有意延伸出去。銀海郵輪的乘客都很富有，雖然他們未必是藝術愛好者，但大多數(shù)人都有足夠的財力買下一兩件頂級藝術品。“他們都是習慣于乘坐私人飛機去高端度假酒店旅行的人，他們財力雄厚，而且這是個增益項目，不知不覺中培養(yǎng)了他們對藝術的興趣。”Ron的大部分時間花在與各種畫廊的合作上，最近的合作伙伴是啟動流動美術館計劃的Andrew Weiss畫廊。這家位于洛杉磯的畫廊確保每次航行皆有頂級藝術品和Ron這樣的資深策展人相伴。這意味著策展人可以乘坐豪華郵輪環(huán)游世界，在世界著名港口停泊——香港、新加坡、悉尼、紐約、威尼斯、雅典、倫敦、巴塞羅那等，享受各地美食、頂級葡萄酒和豐富精彩的娛樂活動。其中最熱門的航線包括環(huán)東南亞各國，沿亞得里亞海岸線航行，從雅典到威尼斯，途經(jīng)黑山，周游愛琴海，從伊斯坦布爾經(jīng)希臘諸島駛回，以及環(huán)游加勒比海群島。銀海公司共有800個航行目的地，遍布七大洲。

在“銀神號”的夢幻旅程中，郵輪會一連數(shù)日甚至一周進行遠洋航行，如從南安普頓到紐約。這意味著船上配備了全套娛樂設施，無論是午后智力競賽、瑜伽課，還是歷史或藝術講座。乘客有足夠的時間欣賞船上的藝術品，其中可能包括畢加索為他的一位繆斯所繪的肖像，波普藝術家安迪·沃霍爾的絲網(wǎng)印刷作品，或是搖滾歌星鮑勃.迪倫的畫作……一次旅途，畫廊還安排了印象派大師皮埃爾一奧古斯特·雷諾阿的曾孫亞歷山大·雷諾阿（Alexandre Renoir）來到船上，舉辦藝術講座和繪畫活動。之后，乘客們在濱海卡涅上岸，探尋這位印象派藝術家的故鄉(xiāng)。銀海公司的航程中也包含很多其他藝術及文化主題活動，主題岸上觀光可能會帶你一覽有著千年歷史的古希臘和古羅馬神廟及宅邸壁畫，或在倫敦的當代藝術畫廊欣賞Damien Hirst或Tracey Emin等當代藝術家的作品。

和陸上的畫廊一樣，“銀神號”也會定期更換展示作品。它被視為世界上最昂貴的酒店藝術展，參展作品的總價數(shù)以百千萬計。“如果客人沒有看到特別喜歡的東西，我也可以為他尋找喜歡的作品。”Ron也非常關注中國當代藝術，“當我八年前第一次看到李建華的作品時，就感受到了他的力量，以及他試圖表達對這個世界的愛與信念的愿望。”李建華繪畫中鮮活的色彩與超現(xiàn)實的主題大部分來自藝術家本人的生活。“我熱愛生活，清泉、小山、齊腰深的野草和小動物給我?guī)頍o盡靈感。”李建華說。在《Yellow Boy》這幅畫作中，飄著云朵的湛藍天空下，一個天真淳樸的農(nóng)家少年帶著他的寵物鳥；《Butterfly》里，色彩斑斕的蝴蝶在一張中國古典座椅上方盤旋……一位藝術評論家曾這樣描述李的作品：“強烈的畫面感展現(xiàn)出繪畫者的精神內(nèi)涵。李建華的作品著意呈現(xiàn)漫長的歷史背景與現(xiàn)代文明中的文化符號，以及兩者交匯后碰撞出的火花。”在他的繪畫中，鸚鵡、蝴蝶、鴿子、熊貓等種種動物符號隱喻著現(xiàn)實生活中人們的觀望、隨波逐流、迷茫、滿足、失落等各種心態(tài)，古典家具則作為權力和話語權的象征，巧妙地構建了一個充滿暗喻的神秘空間。