歐洲古典音樂欣賞談

聽慣了現代流行音樂的人，初聽歐洲古典音樂可能會有這樣的感覺：“節奏不強烈”“旋律缺乏歌唱性”“難以聽懂”等。

歐洲古典音樂泛指20世紀之前的歐洲音樂，它的第一個藝術大潮就是復音音樂。這類音樂通常分為模仿式復調和對比式復調。

模仿式復調是一個聲部先出現一個旋律，另一個聲部后面也出現這個旋律，形成同一旋律不同時間互相追逐模仿的音樂。著名的管弦樂曲《阿萊城姑娘》組曲就是這一類代表性樂曲。

對比式復調是同時出現的不同旋律互相對比（主要是節奏與旋律線）的音樂，如格林卡的管弦樂曲《卡瑪琳斯卡婭幻想曲》。

我們在欣賞復調音樂時，首先是注意外聲部，同時也注意內聲部，也就是說要聽出內聲部來。否則，你將感受不到各聲部之間的某種微妙的協和關系，及其在樂曲進行時所形成的某種對比，也就是感受不到這種對比所蘊藏的巨大推動力和感染力。復調音樂各聲部間各自獨立、平等，又協和又對比的關系，造成了音樂此起彼伏、你緊我松、你松我緊的曲趣和綿綿不斷的風格。把復調音樂推向高潮，使之趨于完美的境地并結束了這個時代的巨人是德國的巴赫。他創作了總數達幾千部的音樂作品，其中《勃蘭登堡協作曲》《十二平均律鋼琴曲集》等是世界名曲，并為主音音樂的產生奠定了基石。

主音音樂又叫主調音樂。其顯著的特點是一個聲部為為旋律，其他聲部起伴奏、陪襯作用，但卻不可忽視和聲，如果抱有這樣的偏見，就不能很好地欣賞它了。事實上，從貝多芬的樂章直至今日的音樂，所有的旋律都是從和聲導源而來的，且不說其中的很多旋律都是由和弦音加上和弦外音構成的。任何使你覺得優美悅耳的旋律，如果你對它進行和聲的分析，都會發現旋律的進行是合乎和聲規則的，旋律實際上正是和聲美的表現。對旋律美敏感的人，之所以比感覺遲鈍的人多有收獲，就在于他對和聲效果的敏感，或者說，他對旋律所包含的和聲意義有一種不自覺的“覺識”。

由此可見，認識到旋律與和聲的聯系，不但會促使我們去注意和感覺樂曲中的和聲效果，并且會使我們自覺地訓練和提高我們對旋律（曲調）的欣賞能力。調查表明，凡是對和聲效果敏感的人，對旋律的調性、調式以及樂曲進行中的各種對比色彩也會相當敏感，他們總能比常人賦予一段旋律以更多的、更令人信服的解釋。

除了耳朵失聽者外，大多數人都可以訓練自己聽多聲部的能力，對音色的敏感也可以通過訓練得到提高。而要掌握古典音樂家的音樂語匯，除了多聽，別無他途。

另外，對曲式的了解，也是欣賞古典音樂相當重要的一環。我們對主題特征及其變化展開，以及樂曲的結構的了解，會引導我們去領略古典樂曲中所包括的嚴肅和細膩的感情內容。目前，某些青年聽眾，不喜歡古典音樂的某些主題反復出現和變化，覺得“太啰唆”“冗長”，簡直“催人入睡”。殊不知，主題的變化發展還是表現豐富和細膩的感情層次的需要。有些人只對感情的愛憎傾向和明暗色調感興趣，而對感情的細節不予注意，實際上，感情的深刻、真誠與否，正是取決于感情的細節的，通過對曲式的了解，就會抓住主題的特征及其變化發展的線索，去追蹤那些偉大作品的感情細節，從而得到對偉大作品的感情內容的理解。

還有，多了解些古典音樂大師如海頓、莫扎特，貝多芬等人的生平、作品簡介等也有利于提高對古典音樂的欣賞水平。