中國民族風格動畫中造型設計趣味性塑造研究

現今的動漫產品一般都以其夸張的造型、明了有趣的內容吸引著觀眾的眼球，但殊不知，一部好的動漫作品，其主導風格與它的成功是密不可分的。所以要想成功的打造一部動漫作品，首先就要把握好動漫作品的風格與特征，只有這樣，才能造成一定的視覺沖擊，才能使觀眾心中有屬于對這部作品的印象，提升整部作品的質量。要把握好動漫作品的風格與特征，其中最重要的就是相關動漫造型的設計，它的趣味性能否吸引觀眾，決定了這部作品的發展可能性。

本文將從中國民族動畫中的造型趣味性進行研究，希望能夠通過這方面的研究將完善蒸蒸日上的中國動漫產業。

一、中國民族風格動畫中的趣味性塑造解析

（一）通過細節刻畫來體現趣味性

動漫角色造型是通過創作者主觀創作出來的圖像，這些圖像是沒有生命的，這些圖像生命的賦予需要創作者融入自己的情感體驗，怎樣把自己的情感賦予到這些沒有生命的圖像上去，還需要不斷地細膩的刻畫，讓它更加的人性化，什么樣的角色、什么樣的性格、什么樣的命運都是由設計者自己決定，而這些設計又需要創作者圍繞角色性格來安排。

1、細節刻畫的表現形式

一切對于動漫角色造型的設計，做得越仔細越詳盡就越方便后面的安排，趣味性也就越強。最重要的還是關于頭部的塑造，因為角色的情感變化、性格特征等等都需要通過五官來展現，無論動畫片里的鏡頭是遠景還是近景，都會交代臉部的狀態，因為只有這個畫面具有強烈的視覺沖擊力和表現力，能夠體現出角色此時的表情變化和心理波動。所以這里的刻畫是重中之重，這里也是最能直觀展現出造型趣味性的地方。而對于其他部位或者整體的刻畫就要根據故事情節、角色特征、作者意圖、創作背景與創作材料等等因素來決定了，以中國民族風格動畫《大鬧天宮》為例。

《大鬧天宮》造型設計注重從中國的傳統文化中汲取靈感，孫悟空這一經典形象的造型設計靈感來自與《西行漫記》與民間版畫中的孫悟空形象，他的衣著、性格、動作和經歷也與人們心目中的孫悟空形象相吻合的。孫悟空的面貌既有京劇臉譜的視覺美感、又符合現代審美的簡潔風格，十分有趣。單從這一方面來說，《大鬧天宮》里孫悟空的造型設計無疑是成功的。而其他角色也各有各的特點、各有各的趣味性，像玉皇大帝的造型設計，面部與衣服統一采用白色為主色調，身材造型比較肥胖，使人不難看出他平常必定是養尊處優的狀態，平庸的造型與孫悟空形成強烈的反差，更符合玉皇大帝的性格。太上老君創作者則是將他設計成一個溫和的老者，白色的胡須，有點仙風道骨的感覺，但是錐形的體型和三角眼則著重突出了他的狡猾，他在玉帝面前諂媚的表現和對孫悟空的欺騙則凸顯了他媚上欺下的丑態。從這些造型細節上的刻畫不難看出創作者的用心，而這些刻畫都大大提高了整部作品的趣味性。

2、細節刻畫的主要手法

在一部動畫作品的造型設計中，創作者可以擁有多種通過細節刻畫來體現趣味性的手法，創作者可以以線塑造角色形體來展現趣味性，也可以通過圖形、符號的概括與變形來展現。

以線條為主的造型手段，線條能夠突出自身的表現力，因為線條可以更好的表現動漫形體的變化，形體與線可以很輕松的實現融合。線條作為一種造型手段，具有敏銳的、直觀的表現客觀形象的能力。線條造型十分重要的一點就是要概括提煉，需要對復雜的形體結構進行分析，在多種多樣的線條里找出主次關系，在分析對比中對線條做出適量的增減處理，使其疏密有序，以達到凝練成熟的效果。不論是寫實風格的角色造型還是夸張的角色造型，線條的疏密結構在塑造形體中都是十分重要的，這對于角色的趣味性有直接的藝術表現作用。

以圖形、符號的概括與變形為主的表現手法也能體現角色造型的趣味性。變形是動畫造型的形式特征之一，變形是對對象外在特征的夸張和強調，不過，如果這種夸張超過了一定的限度，那么就會破壞整個對象的整個形體的比例平衡，從而破壞整體造型的美感以及趣味性。動畫的創作過程是自由的，無論角色被設計成什么樣子觀眾都不會奇怪，一些幽默的漫畫家，會巧妙地抓住你的特征，或是長處、或是短處、甚至是窘態，大多會抓住要設計的對象的短處，如長鼻子，或者寬下巴，要么就是小眼睛等等，他們會毫不留情的在這些地方“大下文章”，讓你哭笑不得的接受這些自己的特征。更多的漫畫家熱衷于對明星的變形漫畫。變形以夸張為主要手段，夸張是為了增強作品的趣味性，所以，變形并不是沒有規矩的、隨意的。我們平常生活當中，總是會自然的捕捉到一些事物的特征，就好比長相平凡的人見面多次還是記不住他長什么樣子，但有特點的人，看一次就會記住他，這種捕捉與記憶，是我們平常察覺不到的，是我們情不自禁的對于某個事物的記憶，以便于再次見到時的辨別。所以，創作者要夸張某個事物，就需要有意識的去觀察、去記憶那件事物的特征，然后再結合創作者自己的感受力，使得變形的結果更加生動有趣。因此，符號變形這一手法運用的是藝術創造特有的方式，集中體現了動畫的自由性、幽默性與趣味性。

（二）通過塑造角色服飾道具體現趣味性

動畫角色的服裝造型設計是角色綜合的視覺傳達媒介，包括服裝的色彩搭配、款式結構以及面料的處理。這些能夠有效地反映角色的社會地位、職業以及個性等等，同樣也能決定整部動畫的風格、類型。服裝道具的作用不僅僅是給人物造型包裹上一層程式化的外衣，它更多的是塑造典型形象、性格特征面貌等重要手段之一，成功的服裝設計不但可以增加角色形象的視覺吸引力和感染力，甚至還可以直接體現角色的社會階層和階級因素，可以體現不同角色的不同屬性。服裝的設計搭配有時還會根據劇情需要而變動，這可以在動畫里增強觀眾感受的同時增強動畫的趣味性，使得動畫更加的自由以及靈活多變。動畫片的色彩一般比較明亮艷麗，顏色過于深沉的服裝會給人一種壓抑、厚重的感覺，對受眾主要以少年兒童為主的中國市場來說，顏色鮮艷亮麗的服裝更容易被市場接受，趣味性也能更加豐富。

動畫電影《哪吒鬧海》中，其風格以民族風格為主，民間傳統色彩強烈，以黃、紅、青、黑、白這種顏色鮮明且裝飾性十足的色彩作為主體部分，構圖奔放，中國意味十足。在服裝的造型風格上，從我國民間年畫、戲曲人物等多方面汲取營養，融會貫通，形象可愛、性格鮮明。在動畫片中，哪吒手持乾坤圈、腳踏風火輪、身纏混天綾，頭上扎著雙髻，身穿紅色的肚兜，使人一看就明白是個孩子。這個造型不難看出哪吒是以民間年畫中的兒童娃娃為元素，結合神話故事設計出來的生動的角色，整個造型非常具有趣味性的同時還保留了非常鮮明豐富的中國元素。

（三）通過塑造角色性格特點體現趣味性

通過塑造角色性格體現趣味性首先就要理解角色，所謂理解角色，就是要測定性格的深度，去探尋角色的潛在動機與情緒變化，這些都與動畫劇情有著密不可分的關系。動畫看似與現實生活沒有關聯，但實際上，動畫作品中的角色性格都來源于現實生活中一個個鮮活的人物。只有把握住了一個具有個性的人的內心的真髓，才能在具體的角色設計中，把角色內在本質的趣味性較為深刻的刻畫出來。只有這樣，觀眾才會被角色的人性魅力，即性格，深深地吸引住，把動畫角色當做了真正的“人”，從而進行和動畫角色的思想和情感的交流，動畫造型具有性格的表現，是角色思想、態度、情緒和行為的結合。動畫中的角色生活在特定的時代、特定的場景之中，與各式各樣的事物或角色產生交集，從發生的各種事情當中，角色有自己的應變方式，從而演繹著自己獨特的性格，通過這種藝術方式折射出人的各種面貌，但又比真人更加富有感染力和戲劇性，帶給人更多的想象力，顯得既親切又鮮明。很多的觀眾都能夠詳細的描述出自己喜愛的動畫角色的造型，并模仿他們的動作。形象生動、個性鮮明的角色對于觀眾而言，更加容易被他們所接受，在他們的生活當中，動畫造型不僅僅扮演著取悅人們的角色，還表達著喜怒哀樂等情感，夸張、率性地反映著現實生活中人們的生活狀態，也能引起人們的共鳴。在這之外，動畫造型還擁有者很強、很自由夸張的表現力，能帶給作品無窮的魅力，這是創作者的一個有力保障。動畫角色造型是創作者通過個人經歷、已有的知識、想象出來的虛擬角色，這個角色不一定是“人”，但大都以人為原型加以改造，在創作過程中，創作者可以采用多種不同的藝術手法來表現它們，也就造成了動畫角色造型外形的多種可能性。創作者可以通過動畫造型傳達自己的思想以及情感，觀眾又會受到動畫影片的心理引導，從而關注整部影片的劇情走向。在觀眾觀看動畫影片時，動畫造型會使觀眾不自覺的根據自身的經歷以及心理感受調動起自己內心的認同，從而結合自己的感性經驗對動畫角色進行內心解讀，在不同的觀眾人群、不同的個體心中產生不同的心理體驗。

二、原則和方法--中國民族風格動畫的啟示

中國民族風格的動畫，隨著歷史的演進，很多屬于民族傳統的文化正在現在的動畫影片里逐漸消失，或許古老的傳統剪紙等藝術形式的動畫正在慢慢的被時代潮流所淹沒，但我們在繼承傳統文化的同時也要學會創新，取其精華、去其糟粕。只有這樣，我們民族風格的動畫片才有未來，才有出路，筆者認為民族的也是世界的，世界流行的，也是具有鮮明地方民族特色的。所以發展民族動畫是不能停止的。真正的民族文化就是傳統文化和現代文化并存，共同發展。讓中國動畫能夠繼續堅持走下去。

在世界動畫藝術的舞臺上，中國民族風格的動畫有著自己的特色，有著自己的優點，更是代表著地方的歷史、文化積淀。中國動畫素來強調思想性，重視寓教于樂，是中華民族的優良傳統。中國的動畫是一種健康的文化、有著自己趣味性的文化。這是任何一個資本主義國家動畫片做不到的。中國有著自己的戲曲、剪紙、皮影、年畫等民間藝術，都為各種類型的動畫提供了取之不盡的材料。 除此之外，豐富多樣的形式，如水墨畫、剪紙畫甚至木偶戲也是一種動畫，這都是中國動畫片的特點。中國動畫的趣味性不同于美國日本，他們用劇情來成就趣味性，中國民族風格的動畫用造型和表演形式來成就趣味性。中國動畫在形式上，不需要模仿別人，就足以獨樹于世界動畫之林。

中國動畫是有著巨大的市場潛力的。我國動畫片市場一直都被日本美國占據，并不是中國動畫不行，而是我們在繼承傳統的同時沒有創新，一直都是在模仿別人。中國動畫要突破思維定勢，提高藝術內涵，豐富動畫劇情與形式，重視動畫動漫產業的發展。消除瓶頸，形成動畫產業和政府、業界與市場的良性循環流通，動畫師與受眾的良性互動，真正把產業發展和市場、群眾感受放在第一位，才能實現中國動畫產業的發展和革新。

（作者單位：阿壩師范學院）