一個故事的四種讀法：再探《漁夫的故事》

摘 要：中學語文教材中的《漁夫的故事》改編自《一千零一夜》中的《漁翁、魔鬼和四色魚的故事》，因為接受語境和接受對象的變化，原作主題曖昧、頭緒繁多、情節曲折的一面大為改觀，其人民性被大大強化。故事持久的生命力，與其成長主題帶來的人生啟發、政治寓言所提供的價值追求、符合兒童心理的故事內蘊、超越民族文化界限的敘事美學不無相關。

關鍵詞：《一千零一夜》 人民性 人格結構 童話

在一個中學課堂上，我聽到這樣的一段內容，教師請同學們分析《漁夫的故事》中魔鬼和漁夫的形象，有同學回答：漁夫是勇敢的，漁夫是充滿智慧的。而有人則說：漁夫是貪財的。老師說：是這樣嗎？你再考慮一下，先坐下。

漁夫難道不是貪財的嗎？每天辛辛苦苦到海邊網魚，依然“家里很窮”，偶然一天有意外收獲，為僥幸得到順水漂來的財寶而“笑逐顏開”，這難道不是一個普通人的正常心理嗎？這一系列的反應：抱著沉甸甸的銅瓶，感到里面塞滿了東西，就想一探究竟。由興奮、喜悅而好奇，不是順理成章的嗎？

教師的慣性思維，阻礙了學生的探索，一個可能產生的新的解讀就這樣扼殺在襁褓之中。

教材中的這個故事來自《一千零一夜》，原名《漁翁、魔鬼和四色魚的故事》，故事原貌比較復雜，收入教材后已有較大改動，情節做了大幅度的簡化。在原故事中，漁夫經不住魔鬼的苦苦哀求，到底還是把它再次放了出來，出來后的魔鬼也并未食言，把漁夫領到一個湖邊，教他撈起湖中的四色魚，售與帝王之家以獲暴利。果然，四色魚甫一出現，引起朝野轟動，漁夫的魚很快就被帶到國王禁苑之中。但是怪事發生，國王的廚師目睹墻壁裂開，有人從裂縫里走出來跟魚對話。國王探究之下才發現原來四色魚都是黑島國臣民，中了妖人法術，被變成魚囚禁于湖中，年輕的國王下半身被變成石頭，不得動彈。國王用計破了妖人法術，而著魔青年也恢復相貌堂堂的年輕國王氣象，為報救命之恩，愿作國王義子，從此和和美美生活在一起，漁夫也受到重賞，故事在各得其所的歡樂氣氛中收場。

收入中學語文教科書后，經過一番刪繁就簡，這個原本頭緒繁多、情節曲折、主題曖昧的故事就在中國語境中突出了人民性、階級性。毛澤東曾在《在延安文藝座談會上的講話》中說，人民性就是“對待人民的態度”“在歷史上有無進步意義”。在教師詮釋中，漁夫和魔鬼被分屬兩個對立面，這種不可調和的矛盾只能以一方制服另一方為結果。而原作中漁夫又一次放出魔鬼，最后賣魚致富，還成了國王的司庫官，女兒也成了王后，顯然跟中國過去幾十年間的政治性的解讀方向不符，改成今天這個版本也就情有可原了。漁夫被解讀成智慧勇敢的勞動人民的代表，而學生（十一二歲的少年）亦可從漁夫、魔鬼的斗智斗勇中得到人生訓誡：如何不畏強敵，戰勝對手。這樣就符合初中語文課程標準中的要求：“在語文學習過程中，培養愛國主義感情、社會主義思想道德和健康的審美情趣。”

但是我們不要忘記故事產生的初衷：在遙遠的古國，國王為了報復負心的王后，決意每天娶一個女子為妻，轉天則殺掉，國中女子殺戮凈盡，只剩一個宰相之女山魯佐德，她挺身而出自愿入宮，她保全自己的辦法是每天都給國王講國事，直到一千零一夜后國王幡然悔悟。故《一千零一夜》又名《山魯佐德的最后一夜》。山魯佐德非常講究講故事的技巧，她每每在高潮即將到來之前停下講述，這樣國王只好留她到第二個晚上。如此往復，國王嗜殺之心理得到矯治，終于意識到了自身行為的荒謬，最后與山魯佐德結為夫婦，不再枉害平民。

所以，從故事的整體效果來看，首先，這是一個類似中國《資治通鑒》為帝王統治提供借鑒的政治寓言，只不過中國是一個歷史悠久的國度，史官文化特別發達，唐代史學家劉知幾說：“史官之作，肇自黃帝，備于周室。”在這種背景下，古代的政治家和論政者都擅長以歷史為鑒，從中得出經驗教訓，而其他國家則從各種故事中取得教訓（如《伊索寓言》等書）。這篇課文中的魔鬼可以解釋為被壓制的民眾力量（他居然會自稱“我是個無惡不作的兇神”），因為惹惱了所羅門王，被封在銅瓶之中不見天日。一旦被意外釋放，依然作祟人間，播弄不詳，這對塵世間的統治者來說未嘗不是一個提醒。所羅門王并非本文的出場人物，然而魔鬼對這樣一個早已不在人世的帝王敬畏如此，并且透過魔鬼的懼怕心理，讓人看到所羅門王的無邊法力，這種對統治者的神化，不是從側面反映出這是一個體現王權意識、符合統治需要的文本嗎？

其次，還可以將故事解讀為一個成長寓言。成長作為一個人類學詞匯，指的是青少年經過生活的磨煉后，獲得了對人生和社會的經驗，有了獨立面對世界的精神力量。巴赫金在《教育小說及其在現實主義歷史中的意義》一文中指出：“大部分小說只掌握定型的主人公形象。除了這一占統治地位的，數量眾多的小說類型外，還存在著另一種鮮為人知的小說類型，它塑造的是成長中的人物形象。這里，主人公的形象不是靜態的統一體，而是動態的統一體。主人公的性格在這一小說的公式中成了變數，主人公本身的變化具有了情節意義。這一小說類型從最普遍涵義上說，可稱為人的成長小說。”{1}成長和自我教育，是這類作品的共同特征。在這個故事里，漁夫的經歷表明：一個人應該避免受到誘惑，而受到誘惑之后，就應該運用智慧遠離危險。故事中的漁夫就是這樣的一個人，沒能抵御誘惑，打開了銅瓶，而受到魔鬼恫嚇后又能臨危不懼，首先是想出主意讓魔鬼重新鉆回瓶子，然后又能抵制魔鬼的苦苦哀求，堅決把它扔進大海。早晨漁夫離開家，到晚上平安回到家，這是一個有首有尾的封閉式的結構，而漁夫已和早晨離家時有所不同，他是帶著和魔鬼斗爭的經驗與勝利感回到家的。

按照弗洛伊德的人格三重結構來說，漁夫在好奇心和貪財求利的層面上，表現出了本我的沖動；在發揚智慧的一面上，則是心理中的超我層面發揮作用，它的作用在于完善了漁夫的人格，使他在自我層面上完成了一種成長，漁夫在經歷這一切事故之后已經明顯和早晨不同了，他變得自尊且自信：“我不僅要把你投到海里，還要把你怎樣對待我的事告訴世人。”

其三，這是一個符合兒童心理特征的童話故事。我們知道童話是有其外部特征的，一般來說，其講述方式簡潔、洗練，沒有嚴密的邏輯，以強烈的故事性為主導，用夸張的手法體現出歡快純粹的娛樂性、游戲性，這符合兒童好奇、玩樂的天性；重復的結構和大團圓的模式化結局符合兒童思維方式和他們對故事的預期；人物角色上，往往有開口說話的動植物和具備各種法術的妖精和仙人，《漁夫的故事》諸多要素都有這些特征。“魔鬼頭像堡壘，手像鐵叉，腿像桅桿，口像山洞，牙齒像白石塊，鼻孔像喇叭，眼睛像燈籠，樣子很兇惡”，也是個常在童話中出現的夸張的形象。對一個心理發育遠未成熟的兒童來說，避免直接的說教和心理恐嚇式的教育是必要的，相較而言，這比“不聽話就有老妖精來吃你了”那種教育更委婉曲折，使人在生動的故事中被深深感染。其正面意義則在于教會兒童面對危險如何開動腦筋化險為夷。英國作家托爾金認為真正的童話故事應具備四個要素：幻想、恢復、逃避、慰藉。該故事的美好結局能夠使兒童在經歷危險之后，發生一個大轉折，獲得一種突如其來的補償的幸福感，從而使兒童建立自信，獲得慰藉。于故事中學習生活的智慧和社會法則，這是童話最基本的功能之一。

其四，故事暗含“事不過三”的人生訓誡基礎上的敘事美學。三是虛數，只是說明事件發生次數之多。為什么事不過三？過三則有變，過三則有災殃。想想中國，三打祝家莊、三顧茅廬這樣的故事何其多也，而杜甫的《石壕吏》不是也寫到老兩口三個兒子都不在身邊的凄惶生涯嗎？“聽婦前致詞：三男鄴城戍。一男附書至，二男新戰死。存者且偷生，死者長已矣。室中更無人，唯有乳下孫。有孫母未去，出入無完裙。老嫗力雖衰，請從吏夜歸。急應河陽役，猶得備晨炊。”正是過三，才寫出苛政猛于虎的浩嘆。一篇敘事作品要寫得起伏跌宕，搖曳生姿，耐人回味，所以古代文人常說：“文貴曲而不貴直”，“直則少情，曲則有味”。漁夫每天撒四次網，不論收獲大小，四網之后就回家，結果這天恰恰是第四網出了問題，撈上來的是一個銅瓶。而魔鬼重見天日的時刻，也曾經說，他被所羅門王封在這里，最初的時候是在心里允諾給救命恩人榮華富貴的，但是三個一百年過去了，在第四個世紀時，改變了主意，以后不論是誰救出他，都要取了救命人的性命。魔鬼的話可以當真，也可以視作信口胡編，但是不論怎么說，這么寫故事確實是增加了故事本身的曲折。也可見古今中外敘事文學所體現出來的共性：故事要講的曲折生動才顯完美，這是審美心理的共通之處。它跨越了文化、民族的藩籬，讓《一千零一夜》故事在世界各地被廣泛傳播和接受。

一個故事當然還不止這幾種讀法，在解讀的過程中，我們能夠挖掘一個故事之所以流傳開來的各種潛在和顯在的因素，在文化學、心理學和美學的不同層面上觀照其主題價值和敘事意旨，展示一個流傳千年的經典故事的強大生命力。

{1} [俄]巴赫金：《小說理論》，白春仁、曉河譯，河北教育出版社1988年版，第230頁。

作 者：秦良杰，蘇州大學文學院博士生，浙江海洋學院人文學院副教授，研究方向：中國現當代文學，影視戲劇。

編 輯：趙紅玉 E-mail：zhaohongyu69@126.com