詩中有筆，筆中有詩

摘 要：“詩中有筆，筆中有詩”的命題首見于北宋的《宣和書譜》，這一命題實際上是北宋人對書法的抒情特征與詩歌相互滋生發展關系做出的理論概括。蘇軾是一位追求詩文與書法互為表里的文人，崇尚無拘無束的創作狀態。因“烏臺詩案”蘇軾被貶到黃州，他的代表作《黃州寒食詩帖》就是在這一時期創作的，充分體現了其心境、性情與書法的結合。

關鍵詞：書法 詩文 寒食帖

一、書法與文學

書法是以漢字作為表現對象的，這就不可避免它與“文”之間的聯系。中國書法的歷史，不只是書寫漢文學和漢字的歷史，同時也是書寫者通過筆墨記錄當下和表達自我性情的歷史。在歷史的推進過程中，人們從自然、社會、歷史與書者內在心靈中尋找和發現書法美感創作的源泉，從而賦予中國書法多重多樣的美感特質，尤其是當書法與文學的相結合，更是增強了書法作品的表現力。

二、詩中有筆，筆中有詩

“詩中有筆，筆中有詩”提出的社會背景是北宋出現的詩文書畫一體論，此命題首見于北宋徽宗宣和年間的《宣和書譜》，實際上是北宋人對書法的抒情特征與詩歌相互滋生發展關系做出的理論概括。蘇軾曾說，“詩不能盡，溢而為書，變而為畫，皆詩之余”①，代表了北宋的理論高度。

1.詩中有筆、筆中有詩的理念 蘇軾（1037—1101），字子瞻，初字仲和，號東坡居士，眉州眉山（今屬四川）人。為文縱橫恣肆，為唐宋古文八大家之一。詩歌題材廣闊，清新雄健，與黃庭堅并稱“蘇黃”。詞風豪放，以詩入詞，開豪放派詞。有《東坡七集》《東坡樂府》。②

在蘇軾看來，書畫的表意傳達功能不如詩，詩書畫的次序是不可顛倒的。宋代出現“畫中有詩”和“筆中有詩”的理論傾向，詩文和書法都具有抒發懷抱的功能，二者的和諧統一，標志著書畫最終與詩的相結合。“筆中有詩”的重要表現之一就是“書卷氣”。

宋代詞人墨客進行書法創作時，強調要有真性情的自然流露，詩詞的內容有時候即興而發，當性情的抒發處于一種巔峰狀態，就會充滿自然生動的氣息。

此外，“筆中有詩，詩中有筆”只能在一種理想的狀態下才能達到，在多數情況下，是需要具備前提條件的。如何把“詩”轉化為自己筆下的情感抒發，對于胸中有“詩”的書寫者來說，還需要具備相應的書寫技術和心理狀態。首先，書者必須具備一定的書寫能力；其次，要達到“心不知手，手不知筆”的精神境界。兩者的完美結合才可以實現“筆中有詩”的內在創作機制。正如蘇軾云：“書初無意于佳乃佳耳。”

2.《黃州寒食詩帖》的詩書一體 寒食節是中國古代的一個重要節日。寒食節的產生可追溯到西漢，寒食節的習俗主要是禁火冷食和祭祀先人。

蘇軾遭遇人生的一大轉折就是在“烏臺詩案”后，他出獄后沒幾天，就被貶謫到黃州（今湖北黃岡）。《黃州寒食詩帖》作于宋神宗元豐五年（1082）的寒食節，即他在黃州第三年的寒食節所作的兩首五言詩：“自我來黃州，已過三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，兩月秋蕭瑟。臥聞海棠花，泥污燕支雪。暗中偷負去，夜半真有力，何殊病少年，病起頭已白。”“春江欲入戶，雨勢來不已。小屋如漁舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶燒濕葦。那知是寒食，但見烏銜紙。君門深九重，墳墓在萬里。也擬哭途窮，死灰吹不起。”在愁云慘淡之間，作者將內心化作一道悲傷的抑郁之筆一氣呵成完成了此帖，給后人留下了千古巨著，此帖一方面表現出了蘇軾精湛的詩文水平；另一方面彰顯他在書法上的高深造詣。

蘇軾是在被貶謫的壓抑心情以及凄苦的周遭環境氣氛下寫出了這兩首寒食詩，詩書一體在此帖中展現得淋漓盡致。詩文內容描述的是蘇軾仕途不暢和貶官之后的心境，所以詩中多抑郁，書寫行筆時也注入了悲憤的感情。“君門深九重”在被貶黃州度過了困苦的三年后，其心可見，無法報答君恩是古來忠藎之士的悲哀。“墳墓在萬里”卻是私門的不幸之一。詩的結尾“也擬哭途窮，死灰吹不起”，這里有兩個典故：一是魏晉時的阮籍才高志遠，但身處政治黑暗的時代，只好以醉酒放縱自保，這實際上是對平時壓抑心情的一種宣泄；另一個典故是說漢代韓安國因犯法而下獄，獄吏田甲百般侮辱他，但韓安國復出后并沒有報復他，反而與人為善了。蘇軾用這兩個典故表達了自己內心的郁悶，暗示了他的內心已存在放棄之意。在蘇軾的詩作中極少見低沉凄涼的筆調，這兩首寒食詩也是他對自己內心世界最真切的告白，卸下了平日強裝的灑脫和樂觀，將心中的矛盾、抑郁、苦澀、悲憤全部傾吐于筆下。黃庭堅在《黃州寒食詩帖》后面題跋“東坡此詩似李太白，猶恐太白有未到處”。這兩首寒食詩表面平鋪直敘，但情感真摯，使讀者對詩人的遭遇感同身受，乃是上乘之作。

三、《黃州寒食詩帖》的藝術性

追溯晉唐風韻，繼承五代遺風，宋代書法開創了一代“尚意”新風。蘇軾是歷史上少有的通才，經學造詣頗深，文章詩詞書畫皆有卓越成就。蘇軾位于宋四家“蘇、黃、米、蔡”之首，擅長楷、行、草，以行書最為出眾。行書《黃州寒食詩帖》是宋朝“尚意”書風的典范，繼王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》之后被元朝鮮于樞譽為“天下第三行書”。

蘇軾謫居黃州五年期間，留下了許多文字名篇佳作，如前后《赤壁賦》《念奴嬌·赤壁懷古》把那種人事易改、江山依舊的感慨和人間如寂、豪杰安在的悲憤統統書寫在他的筆下。仕途的低谷和入世的苦難成就了他文藝創作的高峰。他的書法創作也是在這個時期接近巔峰，《黃州寒食詩帖》恰恰是在這一時期創作的。

1.跌宕起伏，神采飛揚 《黃州寒食詩帖》現藏于臺北故宮博物院。墨跡素箋本，縱34.2厘米，橫199.5厘米，17行，129字。此帖為長卷，前有乾隆皇帝親書引首，后有黃庭堅、董其昌等人十幀題跋。③此帖隨意恣性，跌宕起伏，神爽氣足，撼人心魄。

統觀此帖，不僅要欣賞整幅的抒情氣氛，還要細看每一字的點畫形質。開篇下筆時候略有猶豫，第一個字“自”收筆的三點別有情趣，空白別開生面，尤其是在筆法的處理上，一反常態，“自”第二橫和收筆橫連寫，頗有奇趣；第二字“我”的字形處理險峻；第三字“來”，筆勢加重，豎長橫短，重心平穩，于是與第二個“我”字形成鮮明對比，構成了既和諧統一又變化多樣的章法。

《黃州寒食詩帖》的一大藝術特色是跌宕起伏、神采飛揚。前一首詩的情感雖然波瀾起伏，但整體基調比較平緩；而后一首則是激情奔騰、浩浩湯湯、高潮迭起。

開篇“自我來……兩月秋”，字形較小，筆勢瘦勁，書寫得比較理性，但同時情緒慢慢被激發出來。“蕭瑟臥聞海棠”字形變大，用筆加重，字勢開始起伏跌宕，情感閘門已經被打開，可看作一個小小的高潮。“花泥”的游絲非懸腕則不能為之，瞬間即成永恒。“泥污燕支雪……春江夜入戶”數行，字形驟然扁闊，筆勢驟然厚重，激情奔涌，勢不可遏，情感閘門完全打開。“破灶”二字字形變大，其勢如排山倒海。橫空而出的“哭途窮”三字，恰如奏響了全篇結束前的最強音。隨后“死灰吹不起”五字激情漸趨平緩，余韻繞梁而三日不絕，在觀賞者心中久久回蕩不能平息。

2.意隨文生，抒寫胸襟 詩文的情感表現和書法的情感表現還是不盡相同，但兩者是需要協調配合、相互作用的。跟著《寒食帖》中的筆觸行進，可以感受到無法言說的意味和其中感情的奔流。這正是書法藝術的獨特魅力之所在。此帖是“詩中之意”“心中之意”與“書中之意”高度融合為一的佳作。蘇東坡重學問，強調“書卷氣”，推崇“我書意造本無法，點畫信手煩推求”，突出“信手點畫”的“天真爛漫”。

此帖“年又苦雨兩月秋”中的“又”“苦”“雨”“兩”這幾字筆畫輕重、距離疏密縱橫安排得很是巧妙。“年年欲惜春”中的“年”字最后一筆以懸針豎出鋒，看不出任何刻意為之的痕跡。蘇軾任恣意揮灑之中能調適節奏，將理性滲進視線中，把理性融入筆觸里，使得章法的布局充分達到詩與書的協調。整幅“年”“中”“葦”“紙”四個拉長筆勢的懸針個個奇妙，毫不雷同，既調節情趣，又與下字均構成字組。

蘇軾對自己的書法非常自信。他在卷后留下很長一段空白，說“以待五百年后人作跋”。黃庭堅在此帖后題跋曰：“東坡此詩似李太白，猶恐太白有未到處。此書兼顏魯公、楊少師、李西臺筆意。試使東坡復為之，未必及此。它日東坡或見此書，應笑我于無佛處稱尊也。”此跋評論相當精彩，書法也精妙，與此帖可謂珠聯璧合，奠定了《黃州寒食詩帖》的至尊地位，飽含著對流放在瓊州的東坡先生的思念之情。

四、結語

“詩中有筆，筆中有詩”除了表現書法與文學創作的關系，同時也展現了書法所具有的抒情表意功能，明確了書者身份的文人化，他們的文化修養保證了其書法作品的清雅品格。蘇軾的《黃州寒食詩帖》被乾隆皇帝親自作跋并將其刻入《三希堂帖》。雖然千余年已逝去，但是當我們面對《寒食帖》，依然可以聽到那豪情跌宕的樂章。

① （宋）蘇軾：《蘇軾文集》，孔凡禮校點，中華書局1986年版。

② 曹寶麟：《中國書法史·宋遼金》，江蘇教育出版社2015年版。

③ 張天弓：《浩然聽筆之所之——蘇軾〈黃州寒食詩帖〉賞析》，《書法》2016年第4期。

作 者：李思敏，湖南師范大學在讀碩士研究生，研究方向：書法理論與技法。

編 輯：魏思思 E-mail：mzxswss@126.com