淺談書畫如何相通

摘 要：書法和繪畫藝術在中國的演化、發展，都有著悠久的歷史。這兩門藝術是獨立存在的，但是，它們之間卻又有著千絲萬縷的聯系。古往今來，無數文人、墨客都在探尋它們之間的關系。從書畫的工具、布局、筆法、意境四個方面區論述書畫之間如何相通，以期對當今書畫、書畫家們所面臨的困境進行深思。

關鍵詞：書畫相通；工具；筆法；布局；意境

書法和中國畫在美術領域，雖然被看作兩個不同門類的藝術，但二者之間的聯系卻非常緊密。古代文人作畫時，在畫的空白處，往往由畫家本人或他人題上字幅若干。內容或抒發作者的情感，或談論藝術的見地，或詠嘆畫面的意境。因此，在古代，字畫便形成一種融為一體的藝術表現方式。誠如清代書畫家方熏在《山靜居畫論中》所言：“高情逸思，畫之不足，題以發之。”由此可見，在古代，書畫家們在追求藝術表現的同時，便將書法與繪畫糅合在一張宣紙上。因此，“書畫同源”“書畫相通”這些觀點，歷來為歷朝歷代文人畫家所津津樂道。

一、 書畫相通之工具相通

古人云：“工欲善其事，必先利其器”。可見，書畫工具在藝術創作中不光起到了藝術載體這樣的作用，工具的好壞決定了藝術所表現出來的美感和韻味。而書畫在工具上的相同，決定了他們在技法、意境上的相通之處，它是基礎。

筆 ：說到筆，中國畫和書法創作時，都會用到毛筆。毛筆一般分為狼毫、羊毫、兔毫、兼毫等，毛筆質地柔軟，蘸上墨，便在宣紙上創作出藝術作品。古代文人作畫之后，一般是有感而發，繼續用畫筆在畫的空白處抒發情感、概括畫意。誠如漢代楊雄說： “筆軟則奇怪生焉。”由此可見，同樣的創作工具，為書畫相通提供了有力的證據之一。

墨 ：古代文人在進行書法和繪畫在創作時使用的墨，一般是用硯臺加上一定量的水，研磨、稀釋之后使用的。寫意山水畫在用墨上，講究層層暈染，而書法在用墨上，考究干濕濃淡，實際上兩種藝術創作方式，都是將“墨”這種單一的顏色的書畫顏料 ， 濃暈淡染地入畫入書， 使書面和畫面變得更有層次， 更加生動。誠如唐代書畫家賈島賦詩《送僧歸天臺》道：“妙語研磨講，應齊智者蹤。”寫意畫與書法在墨色上的統一性，為書畫同源又添加了佐證。

紙 ： 古代文人墨客在進行書畫創作時所用的紙， 都是宣紙。而宣紙的生熟性，決定了紙的吸水性 ， 使書畫創作時，用墨上，水的稀釋程度、運筆的快慢、腕力的輕重，都產生了截然不同的藝術效果。紙 ，作為書畫創作的載體，為書畫相通提供了充分的客觀條件。

二、書畫相通之畫面布局相通

從書畫所使用的筆、墨、紙等工具的相同，說明書畫之間可能存在著密不可分的聯系。我國傳統書畫的傳承歷史悠久，書畫之間在藝術表現布局上也有著密切的聯系。文人墨客深思醞釀之后，面對一張宣紙，將自己胸中所要表達的意思書寫、繪畫出來，宣紙上各事物之間的組織、布置一直是書畫家們頗為重視和考究的。

書畫藝術在布局上也是有共通之處的，書法講究分行間距，繪畫強調濃淡疏密；書法講究單字解體結構，繪畫強調錯落有致，這些其實都是書畫藝術在布局上的共同規律。

歷代以來，有很多書畫大家對“書法與繪畫體勢結構布局相通”提出了自己的見解。 布局先須相勢，早在魏晉南北朝時期，書畫理論家謝赫在其所著的繪畫史上第一篇系統的繪畫品評專著、中國畫論著作《古畫品錄》中提出了著名的“六法論”。從這本書中所提到的“經營位置”中，可以看出布勢對繪畫的重要性，而“經營”二字也頗具考究，意為經營和構造，需仔細推敲，反復斟酌。最終書法的構圖決定了它的藝術變現形式和它所傳達給欣賞者的意味。

三、書畫相通之筆法相通

書法是一種線條藝術，而中國畫的基礎，比如說，形的勾勒，也是線條。因此，從筆法都是以線條為基礎這一點來說，書畫是相通的。書法的線條有粗有細，筆力多變，揮灑自如；中國畫的線條濃淡相宜，墨色暈染，如行云流水。對于這一點，許多書畫家都極為贊同。如清代嘉慶、道光年間錫伯族愛國將領布彥圖，他曾在《畫學心法問答》中說：“畫家與書家同。書家用筆必須氣力周備，少有不到即謂之敗筆；畫家用筆亦要氣力周備，少有不到即謂之庸筆弱筆。” 又如秦祖永在《桐陰畫訣》中道：“唐子畏論畫云：‘工畫如楷書，寫意如草圣’，不過執筆轉腕靈妙耳。須知如何執筆，如何轉腕靈妙，此中便有無數法門，學者可細心參究”，說明書畫家對于線條的重視和研究之深。書法用筆提倡多力豐筋，畫法用筆重骨法挺拔。楷書用筆工整、細致，如四大楷體之一的歐體楷書，收斂、嚴肅。筆者初學書法時，便從歐陽詢的《九成宮醴泉銘碑》入手，而在繪畫方面，則從工筆畫開始研習。筆者在聯系歐書時發現，歐楷的細致用筆與繪畫工筆花鳥時如出一轍。對于這樣的發現，筆者絕不是第一人，早在南齊時代 ，謝赫在《六法論》中就提出“古法用筆”，他強調在繪畫創作上，盡量多運用描寫形象中的筆致與線條。又如唐代著名畫家吳道子，他被后世尊為“畫圣”，可見其藝術影響力之深遠。吳道子一生的藝術成就主要以壁畫著稱，但是他曾向“草圣”張旭和“四名狂客”賀知章學習過書法，體會用筆之道，他從書法用筆中總結技巧，創作出“柳葉描”，被后世尊為白描之鼻祖。再如中國近代山水畫家黃賓虹先生在《畫語錄》中說：“趙孟頃謂‘石如飛白木如箱，頗有道理。精通書法者，常以書法用于畫法之上。昌碩先生深悟此理。我畫樹枝，常以小篆之法為之。”近代書畫大家吳昌碩先生，他既是國畫家，同時也是書法家和篆刻家，善書寫石鼓文和鐘鼎篆書，用筆醇厚茂密，結構古樸，婀娜多姿，他的畫同樣具備這些特點。現代書法家張叔通先生在《九峰樵子談畫》中道：“余每作畫，必先寫宇；寫宇有得，再去作畫。夫書與畫，非但同出一源，而其用筆用墨之法，頗有共通之理。或干或濕，或細或粗，或急或緩，或收或放；書有一點一畫、一豎一撇、一鉤一捺，而畫亦有之。書忌板實、支嫩、拘泥，而畫亦忌之”。由此看來，書法與繪畫在用筆上大抵是相通的，且筆墨在創作時的技巧也是相通的，善畫者必善書，善書者亦可善畫，二者相輔相成，互為所用。

四、書畫相通之意境相通

中國的文字之所以形成了一種具有藝術欣賞價值的表現形式，正是因為它將書法家的氣韻傳達給了欣賞者，這種線條極具變化性的書寫形式，耐人尋味。他們所書寫的內容大都是押韻平仄的古詩詞，或吟誦政治，或感嘆美景，或抒發情感。總之，基本都是以古文的方式書寫出來，古拙、質樸、蒼勁的韻味自然而發。

再回顧古今中國畫家的丹青，所渲染之內容大都是山水、竹石、花鳥、人物之類，鮮有西方油畫、素描中寫實的現代景物。這些內容給觀賞者帶來的是師法自然、崇尚“古意”的感覺，這也就決定了書畫在意境上的相通性。書與畫講究氣韻和意境，正如小楷的工整、秀麗讓人聯想到工筆畫，行草的變化、流暢讓人腦海中浮現出寫意山水。這是一種自然而然的聯想，如巍峨高山之于煙霧飄渺的瀑布；如蒼勁松柏之于青苔遍布的千年頑石；如爭奇斗艷的牡丹之于停落花枝的黃鸝。這不是原創作者強加于欣賞者的，它們并不存在于同一藝術布局之中，卻因所表達出的韻味、意境的相同，卻在帶給藝術欣賞者的感官上，有了異曲同工之處。由此可見，書畫藝術在意境上是相通的。

俯瞰當今書畫界，書畫家們面臨的困境，并非因為創新不夠，反而是繼承不足，這導致書法、繪畫藝術之間存在著嚴重的分離與脫節現象。于是，便需要我們開始重新研究前人的畫論，欣賞他們的傳世作品，從書法用筆之中，獲取繪畫的線條走向，從繪畫韻味中獲取書寫之勢。然而，無論在作畫還是作書上，要使它們充滿活力，具有較高審美的藝術價值，就要注重研究書畫筆法的藝術組合，線條是書法藝術的基礎，或者說是書法藝術的重要組成部分。若要有好的線條，必須有相當強的筆法，筆法上有所造詣，線條和筆法互相借鑒、融合，才會有書畫藝術在意境上的共通。

作者簡介：

吳楊，安徽師范大學美術學院美術學專業研究生。研究方向：美術理論。