潘天壽花鳥畫藝術研究

摘 要：潘天壽是我國20世紀最著名的花鳥畫畫家之一，他在詩書畫印方面都有著非常全面的發展，同時由于他所處的歷史環境以及現代教育理念的影響，使他成為我國傳統文化畫家中最具有現代意識的大師。從潘天壽花鳥畫理論的形成、特點進行分析，來研究潘天壽花鳥畫藝術所取得的成就以及對我國國畫發展的意義。

關鍵詞：潘天壽；花鳥畫；國畫藝術；風格研究

[項目基金：河南省教育廳科學技術研究重點項目：高校藝術設計專業學生創新實踐能力培養模式研究，項目編號：14B880025。]

潘天壽是我國20世紀最著名的花鳥畫畫家之一，他在詩書畫印方面都有著非常全面的發展，同時由于他所處的歷史環境以及現代教育理念的影響，使他成為我國傳統文化畫家中最具有現代意識的大師。隨著西方繪畫藝術對我國的影響，越來越多的中國畫家逐漸意識到，中國畫如果想要在世界藝術舞臺上占有自己的一份天地，就必須通過自己獨特的藝術特色，給人以心靈的啟迪和共鳴，這也正是潘天壽一直在思考以及努力解決的問題。對潘天壽繪畫藝術的研究，能夠使我們更加清醒地認識到我國繪畫藝術未來發展的方向。

一、潘天壽生平與藝術道路

潘天壽，浙江省寧海縣人，原名天授，號壽者。潘天壽從小就生長在一個耕讀家庭，浙江省溫和的氣候、淳樸的民風，造就了他獨特的氣質和堅強的意志。潘天壽從小就非常喜歡作畫，14歲時，他在緱城街頭買到了一本《芥子園畫傳》，自此開始了他藝術的最初啟蒙。18歲時，他考入浙江省立第一師范學校，學校中繪畫老師是當時名震文壇的李叔同先生。在校期間，他受到李叔同、夏丐尊當然文化思想的影響和熏陶，打下了良好的藝術基礎和國學意識。1923年，潘天壽受劉海栗的邀請到上海美專任教，而后改名天壽。1928年，潘天壽受到國立藝術大學邀請任杭州藝專國畫教授。當時受西方文化的強烈震蕩，國內重視西方繪畫而忽略中國傳統繪畫，在這樣的大背景下，潘天壽先生堅持傳統，強調藝術的民族性、繼承性和時代性。但是這種傳統，并不是固步自封，而是將中國傳統繪畫和西方繪畫進行充分地研究和了解，并在此基礎上用現代的審美情趣發掘出中國傳統文化的魅力和精華。

二、潘天壽花鳥畫創作特點

中國繪畫界一致認為，潘天壽在傳統繪畫藝術走向現代繪畫藝術的過程中，從傳統中尋找現代的因素是非常成功的。他堅持繪畫不能只是表面上的創新，而是應該表現在精神層面上的重塑。潘天壽繪畫藝術具有極強表現力的主要原因也正是因為它有效地運用了適當的造型原理，將符合人們審美心理的幾何圖形，極好地與觀賞者的審美感受對應起來。

（一）骨力線條

在中國畫中，線條是構成畫面的重要因素，很多中國畫的繪畫大師在線條的運用上都有著自己的獨到之處。在潘天壽繪畫作品中，線條也是其獨特繪畫風格的重要因素。

潘天壽特別注重通過線條來描繪事物，自然狀態下的事物經過潘天壽線條的勾勒都會展現出 獨特的風格。從《鷹石山花》中的巨石中，我們就可以看到潘天壽這種獨特的藝術表現手法。他用大的折線來簡約而概括地表現巨石的輪廓，而這些折線卻并不是相同的，而是有粗有細、虛實相加、剛柔并濟的。潘天壽這種剛硬的線條刻畫，給人以強烈的視覺沖擊，體現了其生命的張力。

（二）韻味用墨

在中國傳統的繪畫中，墨是最重要的顏料，也是最重要的色彩。潘天壽在用墨上有著與眾不同的韻味，他擅長用濃墨、潑墨；他的濃墨不呆板，干墨不漂浮，濕墨不渙散。

（三）情感用色

畫家在創作時色彩的運用，可以表現出他的情感以及愛好。潘天授也不例外，在他的作品中，樹木、山石、鳥蟲，等等，都可以通過色彩的運用表現其內心的情感。

潘天壽在用色上，并不追求城市化和固定化，而是經常反其道而行。比如，在人們的意識中，竹子本來就應該是綠色的，而潘天壽在其《緋袍圖》中，卻偏偏要將它畫成紅色。

（四）指畫藝術

指畫，也就是用手指作畫，指畫藝術在我國傳統繪畫歷史中有著非常獨特的藝術風格。清代初期的繪畫大師高其佩就是指畫鼻祖。潘天壽因為其在書法上也有著很高的造詣，因此在指畫的線條和用墨上，也能夠揮灑自如。他的指畫作品大氣磅礴，布局巧妙，氣勢宏偉。

三、潘天壽花鳥畫藝術特色

中國花鳥畫的歷史可以追溯到原始時代，當時在人們使用的器物上都可以看到形象具體、內容真實的魚和鳥。隨著社會的不斷進步，花鳥畫逐漸成為了中國畫中一種比較成熟的題材，進而發展成為了單獨的一門畫科。

（一）閑花野草的野性

中國山水畫和花鳥畫都可以以一種平實和自然的狀態表現出豐富的情感和意境。潘天壽的花鳥畫融山水與花鳥為一體，通過將生活中搜集的素材不斷地提煉和選擇，來形成能夠表現自己思想的藝術作品。在潘天壽的繪畫作品中，無論是雞鳥魚蟲還是閑花野草，都并不是其自然的樣子，而是添加了某種情感態度、人生哲理的象征。

在潘天壽的花鳥畫作品中，我們經常會看到一些不知名的閑花野草，卻很少看到梅蘭竹菊等大家熟知的花卉種類，這一點，也正是潘天壽花鳥畫作品的獨特之處。潘天壽認為；“作畫不要只畫傳統意義上的花，其實閑花野草也很好看，它們充滿生氣具有野性，不落俗套。”

潘天壽繪畫作品經常將自然與花草緊密聯系起來。在他的作品中，有的甚至將野草、山石、青蛙、泉水等一并呈現在一幅作品中，這些景物并非人為制造，而是自然相連，它們互生互長息息相通。比如在《寫雁山所見》《靈巖澗一角》等作品中，我們都可以感受到這種山野之氣和自然界勃勃的生機。潘天壽筆下生機勃勃的山花野草，開拓了中國繪畫藝術中花鳥畫的新視野。

（二）傳統花鳥的新意

潘天壽花鳥畫作品與傳統花鳥畫題材的作品風格完全不同，他的花鳥畫以一種新奇的觸角來表現事物新的情意。比如他的作品《花貍奴圖》中，他在畫貓時，并不像傳統作品那樣展現貓的乖巧，而是以濃重的色調與強烈的黑白對比，表現出貓的機警。

潘天壽非常喜歡畫鷹和巨石，同時鷹也是潘天壽繪畫作品中最具特色的形象之一。潘天壽的鷹幾乎從來不展翅高飛，而是以一種靜止的狀態與巨石相互呼應，目光如炬的鷹站立在巨大的石頭上，霸氣外露。

（三）花鳥魚蟲的意境

在中國繪畫藝術史上，有著很多擅長描繪動物的大師，比如徐悲鴻的馬、齊白石的蝦以及李可染的牛，等等。而潘天壽的花鳥畫作品除了有霸氣外漏的鷹外，還有人們日常生活中經常能看到的雞鳥蟲魚。潘天壽認為，繪畫是需要細心觀察的，只有在日常生活中對細小事物進行細致的觀察，才能夠將其引入頭腦中，然后根據頭腦中浮現的情景將其表現在紙上。潘天壽的雞鳥魚蟲同樣具有勃勃生機，他筆下的蝴蝶翩翩起舞、小鳥嘰嘰喳喳、蟋蟀機靈可愛、蜘蛛吐絲掛網，等等，這一切都構成了真實世界中生機勃勃的景象。這是真實世界的縮影，也是作者內心的真實表達。從潘天壽《清晨》《谷雨》《蜘蛛》等作品中，我們都可以透過生動的動物形象，看到潘天壽自然而純真的童心。

四、潘天壽繪畫藝術的當代意義

潘天壽通過繪畫藝術，將自己一生探尋的民族精神淋漓盡致地展現在世人面前。他作為一個心態開放的民族文化守護者，既對傳統民族繪畫藝術進行保留，又在傳統繪畫藝術的基礎上融入時代性。在潘天壽的藝術作品中，我們可以感受到蒼茫厚重、雄渾肅穆的自然美感以及他豁達正直的個人氣質，他將自身對于自然界的感悟融入于人格化的生命尊嚴中，體現了中國繪畫的內在精神所在。

在當今社會， 國家與國家之間的聯系越來越緊密，中國畫正處于一種矛盾和危機中，是繼續堅持自己的風格，還是迎合全球化藝術的審美情趣，是擺在中國畫家面前非常嚴峻的問題。很多年輕畫家在面臨著一個考驗時，表現出盲目崇拜、情緒迷茫的現象。面對這樣的現狀，我們應該怎么辦呢？潘天壽以自己的行動為后人做了證明，繪畫的成就不在于繪畫技術的嫻熟與否，而是與個人道德修養以及繪畫理論有著非常密切的聯系。如果畫家在作畫時，無法用繪畫理論來指導實踐，那么就無法開拓新的審美觀念，只會停留在對前人的仿效中。其次，畫品如人品，畫即是人思想精神的體現，只有精神和思想上有了真切的感悟，才能將中國畫真正地發揚光大。因此，當代畫家不能丟了藝術特有的精神品格盲目地去崇拜，而是應該以自己淵博的學識和高尚的品格，來讓中國傳統繪畫藝術不斷地開拓創新，迎接時代的挑戰。

五、結語

每一件優秀的繪畫作品都是在向世人傳達一種精神、一種情感甚至是一種品質，也正因如此它才會使人感到震撼，讓人產生共鳴，這也正是作品真正的價值所在。潘天壽先生一生堅持傳統，強調藝術的民族性、繼承性和時代性。但是這種傳統，并不是固步自封，而是將中國傳統繪畫和西方繪畫進行充分地研究和了解，并在此基礎上用現代的審美情趣發掘出中國傳統文化的魅力和精華。

潘天壽花鳥畫藝術通過對自然界事物的描述，讓人感受到一種積極向上充滿生機的生命力，這正是他一直追求的民族精神和時代精神。同時他也是以自己的切身行動來告訴當代畫家在面對全球一體化背景下中國畫的發展命運時，不應該只是一味地退縮和盲目崇拜，而是應該積極地讓中國傳統繪畫藝術融入到時代的發展中，并且對其進行不斷地發掘，使之能夠迎接世界的挑戰。

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作者簡介：

陳斌，碩士研究生，中州大學講師。研究方向：美術學。