由夏俊娜繪畫看中國當代表現性繪畫語言特色

摘 要：自新中國成立以來，中國繪畫沿襲了一定的傳統藝術精神和繪畫特色，但是在創作思想與文化思潮方面卻產生了巨大的變革。中國表現性繪畫融匯中西，西方繪畫與中國傳統文化不斷沖撞融合，表現性繪畫在中國的發展也愈發呈現出了民族性、歷史性、多元性的特征。從時代歷史背景出發，以夏俊娜為例，追溯社會背景下的人文精神，探討中國表現性繪畫的內涵與價值。

關鍵詞：表現性；夏俊娜；語言特色；中國當代

一、表現性繪畫的闡釋

近代以來，復制技術日益發達，人們不再以相似度來評價一幅作品的好壞，再現或模仿的繪畫方式逐漸被表現所取代，表現性繪畫成為了主流藝術創作方式。一些學者認為模仿或再現與表現的創作手法相比，表現的手法更加具有純粹的藝術張力。正如羅曼·羅蘭所說：“藝術的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。”

（一）何為表現性繪畫

表現性繪畫以客觀現實為觀察對象，卻不拘泥于物象的框架，畫家依靠個人的主觀感受，運用多種繪畫技法，經常以夸張或變形的手法加以表現。表現性繪畫作品通常以荒誕的、看似不和諧的形式出現，在主觀表情的作用下，追求一種變形的真實，給人以強烈的視覺感受和心靈沖擊。表現主義藝術作為表現性繪畫的啟蒙，其藝術表現風格大體一致，都強調藝術主觀情感的表達。表現主義的概念賦予了一定的歷史與地域意義，表現主義產生于1905年的德國，1911年威廉·沃林格在《狂飆》雜志中首次提出了“表現主義”這一名詞，日后“青騎士社”等藝術團體的崛起使表現主義藝術得到了發展與普遍認可。20世紀初的法國、德國、北歐以及俄羅斯等地區均出現了表現主義的藝術流派，它覆蓋的領域包括文學、音樂、電影、詩歌等。而表現性繪畫不受時間與地域的限制，一切強調色彩與形式要素，并且具有獨創性的繪畫風格都可以定義為表現性繪畫。

（二）中國當代表現性繪畫的產生與發展

20世紀80年代，大量的西方藝術文化理論進入中國。剛剛結束文化大革命的中國，藝術家們的思想與眼界飽受束縛與壓抑。面對如涌流一般沖擊著中國藝術界的西方藝術熱潮，一方面表現性繪畫的追捧呈現出了一種噴發式的熱潮，被壓抑了長時間的畫家們渴望在表現性繪畫中找到強烈情感的抒發口；另一方面在此之前以徐悲鴻為代表的法國學院派寫實性繪畫還占據著主流的藝術格局，脫離世界多元化藝術已久剛剛打開眼界的藝術家們難免陷入迷茫與困惑。如何在學習與模仿西方表現性繪畫的同時形成個人化、中國化的繪畫語言成為了那個時代表現性畫家需要解決的最大課題。二戰以來，自美國的抽象主義后，幾乎沒有什么大作為，而德國新表現主義的出現不僅給歐洲畫壇注入了新鮮血液，也逐漸影響了東方傳統繪畫。

20世紀90年代至今，隨著政治形勢與國際環境的愈發開放，中國開闊了藝術眼界，國內藝術呈現了愈發多元化的趨勢，同時表現性繪畫成為藝術發展的必然。這一階段，表現性繪畫在中國的面貌被賦予了更多的民族與時代特色，東方藝術與西方表現藝術更加充分地融合。當代中國的表現性繪畫已經不僅僅指特定的一批畫家所創作的表現性繪畫作品，各種表現性形式因素或多或少地以各種形式出現在了當代畫家的筆下。

二、夏俊娜繪畫表現性特色研究

中國當代繪畫不斷發展，20世紀80年代后，西方藝術的資料和觀點通過各種渠道進入了中國的藝術圈，在其作用下中國藝術呈現出了前所未有的新鮮風貌，也涌現出了一批優秀的年輕藝術家。夏俊娜1971出生于內蒙古，1995年畢業于中央美術學院，作為中國第一批具有女性主義傾向的70后畫家，她一方面接受了學院派嚴格的基礎教育，另一方面又受到上世紀80年代以后多種思想與文化的洗滌，她的作品包含了個人獨特的審美趣味與表達方式。90年代后，中國繪畫的核心特征主要表現為個性化、情感化、自由化的特征；淡化了藝術的使命感與責任感，繪畫的表達愈發純粹；繪畫不再是宏大敘事，從“遠距離”逐漸走向了“近視點”，從側重“表達什么”轉向了“如何表達”。

在作品內容上，夏俊娜繪畫題材的選擇很具特點，作品常以年輕女孩、鮮花為主題，她所塑造的女孩常常穿著歐式長裙，身處如夢似幻的花園之中。盡管她所塑造的人物常常充滿了濃郁的異域風格，卻有別于西方人像，她的人物形象更多地是來自畫家自己內心的一片土地，也可以說她所表達的一直是自己的精神世界。在夏俊娜的“女孩”系類作品中，如《櫻花》（圖1）、《如歌歲月》（圖2），我們可以發現，畫面上的女孩雖然輪廓模糊卻不難看出她有著與畫家本人相似的面龐。女孩面容模糊，姿態從容，卻透露著淡淡的憂傷，周圍無名的花草用豐富的色彩加以堆疊，一塊塊一團團，少女在這些肆意生長的植物面前若隱若現，似有似無。夏俊娜筆下的人物看似來自遙遠的世界亦或是夢境，帶著與生俱來的一種靈性，來自生活也遠離生活。人物與花草的塑造方法的差異看似形成了一定的疏離，卻也意外地呈現了一種和諧。觀畫者難以走出作者所塑造的那個夢幻而又神秘的世界，那是一個隱藏于作者內心深處的完美國度。

她的繪畫無疑借鑒了一些西方油畫的創作方法，但并不是照搬硬套式的模仿，而是與中國特色充分地融合，恬靜、高雅、夢幻、透露著引人遐想的神秘感，滲透了濃烈的個人情感特色。《唐宋人間》（圖3）是夏俊娜2002完成的系列作品，夏俊娜用西式油畫的材料和手法，描繪出了一種東方特有的古典情境，它不是內容與形式生硬的融合，而是在中西情節中融入了個人的理解與精神。夏俊娜喜愛中國傳統文化，人物塑造上極具東方韻味，身著長衫的東方女性，服飾華麗而冷逸、面容端莊而憂郁。畫中出現了獨具韻味的中式書畫桌案、古樸質雅的酒盅、菊花、竹林、假山等中國意象元素，以寫實的手法堆積到人物周圍；形式上借鑒西方的布局章法，色調賦予古典油畫的細膩質感，生動而又賦予變化。

夏俊娜強烈的風格以及其作品所包含的個人情感，給人以強烈的震撼，表現的創作手法不但具有極強的裝飾性，更重要的是其無限的可能性。她努力讓畫面在二維空間里色彩的冷暖、人物的虛實、光影的變化、畫面的干濕濃淡成為有力的表現武器。作品《花解語》（圖4）是上述特征的具體體現，人物的輪廓模糊在逆向的光圈之中，圍繞人物的無名花草肆意生長，人物的模糊與靜物花卉的寫實形成對比；冷暖的變化體現在畫面的暗部與亮部；摒棄三維空間的立體而轉向二維平面的延伸，打破秩序，形成一種新的神秘世界。

夏俊娜無疑是一位天才的畫家，她作畫不打草稿完全跟隨時下感受來創作，巧妙地將藝術的角度加以微微的旋轉，將西方與東方、夢境與現實、人物與風景、完美地融合了起來，形成了屬于夏俊娜自己獨特的藝術風格。她將中西方風格進行融合，將自己對這個時代、社會的感悟與情感傾瀉于畫布之上，那個世界來自于現實影射與夢境，那是一個成熟女人內心深處的純真原鄉。

三、中國表現性繪畫的的發展價值

中國當代藝術受西方藝術文化與流派影響很大，但并不等同于西方藝術。在中國傳統文化中，人文關懷一直占據著中心思想的地位，近代以來中國對西方藝術理論不斷地批判與改造，形成了具有東方民族特色的當代藝術文化系統。

繪畫不僅僅是美的一種表現形式，它在一個時代或地域甚至是國家都被賦予了不同的人文價值，繪畫作品背后所包含的這種價值可以反映特定時代背景下的社會問題以及那個時代人的思想觀念與理想。因此我們欣賞一幅繪畫作品不僅僅要從它的客觀物象去分析，了解這幅作品的時代背景和作者的生平遭遇可以幫助我們更為透徹地理解作品的思想內涵。表現性繪畫的熱潮充分體現了這個時代以人為中心的主題思想，藝術家們愈發重視自我個性與情感的表達，而表現性繪畫的多元化創作方式讓其成為了藝術家傳達個人價值的有力武器。表現性繪畫不僅僅是作者個人個性與情感的抒發，這種情感來自時代與民族文化，所以一定程度上也是民族文化與社會狀態的折射與反映。

未來表現性繪畫在中國的發展也必定要不斷地依靠本中華傳統文化底蘊和藝術內涵以及藝術家們個人的個性與情感歸宿。

四、結論

繪畫作為一種造型視覺藝術，不僅僅依靠對客觀世界的再現與模寫，一幅好的繪畫作品必然包含了畫家個人的個性與情感，而這種個性與情感同時也受時代背景與民族文化影響所形成。中國表現性繪畫在形式和思想上受到西方藝術思潮影響的同時，與中國傳統文化和時代變遷同樣有著不可分割的關聯。表現性繪畫有其獨特的藝術魅力和無限的發展前景，而中國式的表現性繪畫，情感與精神所包含的個人價值是永恒的創作主題，是不斷推動表現性繪畫與中國文化不斷融合的必要方式。未來表現性繪畫一定可以在中國發展得更加深入，綻放光彩。

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作者簡介：

趙芷嫻，江蘇師范大學美術學院美術學專業學生。

指導老師：楊友成教授。