基于《清明上河圖》探究藝術美的本質和特征

摘 要：《清明上河圖》是我國的文化瑰寶，也是重要的歷史資料，這幅畫作名貫中西。對《清明上河圖》中的藝術特色進行分析，并且從多角度揭示其藝術美的展現手法，以期對探究藝術美起到推動作用。

關鍵詞：清明上河圖；藝術美；本質；特征

勞動創造了美，而在不同人的眼中，美存在不同的概念。藝術美表示的是能夠引起人們共鳴的一種非功利性的自我認證，從本質而言，美學是人文學科的重要組成部分，同時也在哲學中占據了重要地位，美學研究的是審美價值、審美觀念和審美現象等相關活動。藝術美學門類繁多，是一門綜合性的學科體系，而藝術和美學兩者之間存在密切的關聯性，也是構成藝術美學的兩個重要組成部分。簡而言之，美能夠在藝術形式或者藝術作品和藝術活動中得到體現。藝術美是在美學的角度對藝術形式進行分析和研究，從而在藝術框架的范圍內進行美學觀察。本文對藝術美學領域內《清明上河圖》的物質承載進行了分析。

一、《清明上河圖》之藝術美的本質

農村和集市是《清明上河圖》中的最主要構圖要素，這幅畫作彰顯了北宋時期京都的繁華場面，將各個階層人們的生存狀況表現得淋漓盡致。該幅畫作中總共涉及814個人，每一個人都神態各異、活靈活現，他們穿著不同的服飾，表情生動，各具特色；房屋、牲畜、河流、小橋流水等諸多要素都在該作品中得以體現，這幅畫作彰顯了藝術氣息，以人物為載體突出了美的享受。雖然從表面上看作品雜亂無章，表現出了市井下層民眾的生活百態，但是每一個人物和勾畫要素之間都有章可循，人物、牲畜、亭臺樓閣以及流水的組合都嚴格遵循一定的規律，井然有序、有條不紊，有一種秩序森嚴的感覺，雖然畫面吵鬧，但是讓人感覺到美感。畫作中的人們都沉浸在各自的生活中，我們仿佛從畫作中真實感受到了不同人群的生活狀態，栩栩如生，仿佛置身其中。作者的功底深厚，筆法細膩，形式性的符號都讓人賞心悅目，不僅彰顯了藝術美的基礎層次，更達到了感性的高度，自然而然地將我們帶入到畫卷中，給我們留下了深刻印象和無盡的想象空間。

想象和藝術是密不可分的，沒有了想象也就不存在藝術作品。作者將現實生活和豐富的想象力巧妙地結合在一起，通過藝術加工手段和處理，加之個人深厚的功力進行勾勒，從而形成了一幅耐人尋味的作品。藝術來源于生活但又高于生活，如果藝術作品僅僅是對生活進行簡單的描摹，將會失去藝術美感，其體現的也只能是單調的勞動場景，而如果在藝術作品中將作者的閱歷和無限的想象力融入其中，天馬行空的想象和來源于生活的素材相連接，便能夠獲得大眾的認可。欣賞者也要發揮無限的想象對作者的意圖進行思忖，一旦展開了想象，人們和畫作之間的距離就縮小了，才能夠真正了解畫作本身的含義。在此基礎上，自我價值認證的虛擬形象構建完成，使我們和畫作之間的距離不斷縮小，從而接近藝術作品本身的核心層次。藝術家在作品創作時首先要能夠打動自己，這樣才能夠給欣賞者帶來震撼，從而實現創作目的。

藝術創造者必須學會自我享受和自我欣賞，從而為欣賞者獲得情感共鳴提供保障，欣賞者和創作者在自我確認上獲得共鳴才能獲得美的享受。《清明上河圖》在創作的過程中采用了散點透視法，將舒適的城市生活轉化為每個人的行動，使個人的豐富想象力在變化多端的畫卷中得以展現，而這種藝術魅力不論是身處何地的觀察者都難以抗拒的。在欣賞畫作時每一個人的感受都存在一定的差異，因為每個人從這幅畫作中獲得的情感體驗和自我確認都會有所不同，有的人感受到了繁華都市的欣欣向榮，有的人感受到了風光旖旎，并且進行了豐富的聯想，想到了我們生活中的每一個橋和每一個畫面，還有的人會感受到作者嚴密的構思和布局，欣賞其構圖方式和創作手法，也有的人感受到了勞動人民的智慧。

二、《清明上河圖》之藝術美的特征

在作畫方式上《清明上河圖》突破了傳統創作方式的束縛，采用了兼工帶寫的創作手法，采用了淡雅的畫風，后人稱這幅作品別成一家。在對汴京東南城角的典型代表創作時，作者采用了鳥瞰的方式，一氣呵成、畫卷長而不冗，將繁華的都市場景一一展現在我們面前。在畫卷中展現的景物類型多樣，從田野鄉間到河流山川，從高聳的城郭到美麗的風景，從小攤的擺設到船上的人物……各個細節都彰顯得淋漓盡致。在八百多個人物構成的畫卷中，組織協調有力，創作有條不紊，場景繁而不亂，整幅作品緊湊有序，嚴密不失風采，充分體現了藝術美的特色。

（一）藝術美的形象特征

藝術形象是建立在藝術美的基礎上的，是以想象為中心進行的自我形象化，藝術美能夠表現出感知對象的美感。在《清明上河圖》中采用了創作手法將行動性和精神性相連接，選擇人們最熟悉的場景進行創作，并且以人們最真實的生活感受為契機進行大膽的藝術創作，在繁華的藝術世界中融入了個人形象化的創作，彰顯了不同的審美感受，讓人們體驗到了藝術之美。在這幅宏偉壯大的藝術作品中，不論是藝術形象、創作特點還是自然情景都給人難以忘懷的感受。而在欣賞同樣的畫作時，由于欣賞者自身的情感和經驗不同會產生不同的藝術感受，從而產生藝術感知的差距。自我形象化在藝術形象創作過程中是核心，一個作品能夠幫助欣賞者找尋自我方向，更容易幫助探索個性的形象世界的魅力，從而與作者實現情感共鳴。

（二）藝術美的情感特征

藝術美和生活之間密切相連，個人經驗在藝術創作中的重要體現能夠帶來自由的情感體驗。生活情感是以生活經驗為基礎的，而藝術本身也與生活之間有密切的關聯，在《清明上河圖》中詳細地刻畫了生活細節，體現了作者對這一片土地的摯愛之情。畫作中的各行各業井井有條，有條不紊地運作著，這也體現了作者心系窮苦大眾的寬廣心胸。如果畫作中只有人或者只有物也無法達到今天的高度，作者在畫卷中傾注了自身情感，達到了情景交融的境界。因為有了景才會讓人有情，因為有情才會讓畫卷更加生動多彩。畫卷中對各種元素的融合達到了爐火純青的境界，畫面上的內容都是我們熟悉的生活狀態，給人一種親切感，無形中拉近了作者和欣賞者之間的距離，能夠讓欣賞者與作者一起沉浸在魅力的畫卷中，審視畫卷之美。

（三）藝術美的自由特征

藝術美是以非公利為基礎構建的，而自由性是藝術美的重要特征，借助作者的想象力開花結果。在《清明上河圖》中作者對日常情景進行了描述，并且彰顯了作者無盡的想象力，畫作描述了清明時節的世態場景，仔細觀察發現農戶家庭院落中生長著不適宜在當時季節出現的類似于茄子的植被，而孩子們也在赤著身追逐著，這些都體現了作者豐富的想象力。在畫卷中不僅有手拿扇子的人，也有的人以手遮陽，但是如果根據常識，人們在這個時候是不會從使用扇子的。此外，戴草帽的人和穿蓑衣的人同時出現也是與當時的時節不相符的，作者無意中表現了夏季的場景，似乎故意讓我們看到他的創作意圖。雖然作者在畫作中體現了無盡的想象力，但是我們并沒有發現畫面中的破綻所帶來的破壞感，對整個作品的藝術表現力并沒有產生影響。

（四）藝術美的人為特征

藝術美和其他類型的美之間存在很大的差別，有明顯的特征性，作者在畫作中通過不同時節的事物同時在清明時節的出現，明顯地表露出了自己的創作意圖，而在這幅畫作中的人為因素占據了主導地位，這也是區分自然美和藝術美的重要特征，人性和自然性共同在藝術作品中出現，不露半點痕跡。經過人為的干燥，自然美中彰顯了藝術特色，不再是對生活的簡單模仿，而是發揮了再創造的魅力，將作品美集中起來，我們也感受到了作者為我們帶來的審美感動。通過藝術美和自然美的巧妙結合，充分體現了作品的魅力。

三、結語

《清明上河圖》歷史悠久、名貫中西，不僅擁有歷史價值，同時還彰顯了藝術魅力和美的特征，本文從這幅作品藝術美的本質、特征和規律等不同角度進行了分析，為我們賞析《清明上河圖》提供了幫助，并且揭示了這一經典畫作的創作要素。我們在藝術創作的過程中要從藝術美的基本原則入手，堅持嚴密的邏輯思維，從生活中尋找創作的靈感，并且從欣賞藝術美的經驗和規律上探索，讓我們與優秀作品之間的距離不斷縮小，用藝術來洗滌我們的心靈。

作者簡介：

尚尚，寶雞職業技術學院助教。研究方向：美術教育。