20年的今天，我們還是拍不出這樣的青春片

起初，導演丹尼·鮑爾在英國電影行業努力爭取一席之地，在格拉斯哥他啟用了沒名氣的演員，用30天拍出一部不起眼的小驚悚片，定名《淺墳》。影片評價卻出乎意料的驚人，在本國賺得500多萬美元，成為當年本國最賣座的電影。一時間丹尼·鮑爾轟動歐美影壇，被譽為英國電影的救星，機遇接踵而來，而他卻選擇帶著150萬英鎊，與正嶄露頭角的伙伴們合作一部講述毒品上癮的反英雄類電影。

1994年9月

如果打算將小說拍成電影，顯然最重要的是爭取電影改編權。然而，在編劇約翰·霍奇開始嘗試寫《猜火車》初稿時，制片人安德魯·邁克唐納與導演丹尼·鮑爾正忙著爭奪小說的改編權，如今看來這是整個項目遇到的唯一危機。

邁克唐納感慨道：“問題在于我們不能直接從出版商（密涅瓦）那兒買下改編權，因為他們已經將改編權賣給了電視制作公司Noel Gay（由瑞德·道夫負責）。他們并無計劃將《猜火車》拍成電影，卻很快嗅到了苗頭，想成為電影的共同制作商。當然，我們是不樂意的，也非常想獲得改編權。”

霍奇不顧爭議就早早開始著手劇本創作。“埃文·威爾士表示并不想參與劇本創作，”他解釋說。“他想做其他的項目，這也是可以理解的。所以我用了幾周時間完成了初稿。”對于霍奇而言，《猜火車》比《淺墳》的改編更棘手，改編劇本不似原創劇本能完全自由地發揮。“當原著擺在你面前時，一方面你不得已會犧牲一些東西讓作品更電影化。另一方面，如果你丟失太多就變成了原創故事，那么買下版權又有什么意義呢？你只是買了一個空本子。”

“如果想將文字內容轉化成電影，你必須更注意視覺感而不是文字。我們決定加幾場書中沒有的戲，但這些場景都源于對原著內容的構想。例如，有一場商店行竊的場景實際上并沒未在原著里出現。但書中有許多內容提及這點，而且場景的畫面感很強，所以看似合理。話又說回來，書中有許多內容可以去嘗試變成場景，比如馬桶掏鴉片栓劑、或是周日早餐的場景。”

1995年1月

《淺墳》1月6日首映反響非同小可，打破國內首映周票房記錄。此時霍奇完成了初稿并開始著手下一步草案，“每次均有小改動”。然而版權之爭仍未見端倪。

1995年2月

霍奇仍在努力編寫，版權仍有問題。電影出資方Channel 4拒絕在糾紛解決之前投錢。“我相信我們勝券在握，”邁克唐納說，“因為Channel 4喜歡這個劇本，這是一筆強大的財富。況且作者也站在我們這邊。”當歐文聽說他們的計劃時，甚至來信鼓勵。導演對拍攝這類題材也充滿信心。

1995年3/4月

版權問題終于得到解決，讓每個人都松了口氣。最終他們達成協議，Noel Gay公司支付電影2%的預算。Noel Gay不得參與電影制作，作為交換條件則能獲得利潤份額，在影片上署名。Channel 4支付了150萬英鎊的預算——比《淺墳》只多了50萬英鎊。

鮑爾澄清：“其中一個關鍵問題是，不能拍成一部大制作電影。有人為你出資，你可能會做出一部與自身受眾不相稱的電影。另一方面，如果只有1百萬磅我也沒法拍，所以預算漲了。”與此同時，前期制作正式拉開序幕。

“這是所謂的電影磨合期，”鮑爾解釋。“根據你的預算過程會持續4到7周（《猜火車》前期制作耗時7周），并完成選角、外景勘察、與美術部門研究電影的成像效果（簡單的比如事物的顏色、或在攝影下事物的成像）、以及戲服。此時，所有不同的部門都開始參與制作。”

無論如何首要的還是選角。起初，在《淺墳》中飾演Alex的伊萬·麥克格雷格就被指名出演Renton一角，他也是第一位加盟的演員。其他角色由選角執導蓋爾·史蒂文斯和安迪·普萊爾仔細討論后決定，這個環節相對簡單。“我們坐下來列出一份頂尖人才名單，”鮑爾解釋道，“我們看了很多演員，有不少參演過《淺墳》。但有些角色，我們心里自有盤算，比如像艾文·布萊納（最終飾演Spud）和羅伯特·卡萊爾（最終飾演Begbie）。鮑爾認為讓他們來演是一種巨大的推動力。

下一個蹦出的是凱文·麥克基德（飾演Tommy），他相對來說是新人，鮑爾形容他“像某個知名度最高的沙灘男孩——純真的完美畫面。”

約翰·李·米勒非常符合另一個角色。“他一走進來我就知道他是Sick boy，”鮑爾確認，“在我們面前的椅子上懶洋洋地躺著。”

1995年5月

劇本的結局仍然懸而未決，邁克唐納身在格拉斯哥，與在倫敦的霍奇不斷電話聯系。初版較溫和、樂觀的結局被重新啟用。最終版的劇本直到電影開拍前才提交。

在格拉斯哥塔樓頂部的一間租來的公寓里，劇組從五月的第二周開始排練。“這是歐洲最高的塔樓之一，”鮑爾很興奮。“這就像在飛機的頂部那樣。我們試著召集所有演員，但事實上你不必非得讓所有演員都到齊，大多數人只需要一兩天時間拍攝。”

如《淺墳》那樣，《猜火車》故事設定在愛丁堡，但大多數時間會在格拉斯哥拍攝。“格拉斯哥電影基金積極參與《淺墳》拍攝，”鮑爾解釋，“這意味著你必須盡可能在格拉斯哥拍攝。此外，諷刺的是，許多英國頂尖的電影攝制組在此扎營。”

同時，劇組已整裝待發，成員幾乎是《淺墳》的原班人馬。在鮑爾的帶領下，他們中途路經踩點，尋找適合的位置拍攝外景，仿佛繞著格拉斯哥疾走。早上去完一趟火葬場，成員們中午又在市中心的Brewhouse酒吧聚餐。巧合的是，這個酒吧擁有寬敞的陽臺區，鄰近許多寧靜的海灣，恰巧被選中為電影的一個場景。

在外行人看來，勘察仿佛只是許多人站在各處觀察周圍環境，實際上它的技術性會更深入。比如，預定第14天拍一場Begbie在Brewhouse酒吧里的爭執戲，勘察注意到燈泡太亮，無規則的擺放聚光燈會妨礙拍攝。“同時，我們可能在拍攝掃過酒吧的平移鏡頭上遇到問題，”鮑爾若有所思地說，“我們可能需要添置更多桌椅。”

由于酒吧已經搭建了房間，鮑爾與制作設計師卡瓦·奎因的結論是，酒吧可以增設長桌和椅子，打斗場景可準備一把輕木椅子。他們決定這場戲需要用到90位臨時演員，其中10位參與群毆戲。為了降低成本，只在酒吧的一部分區域進行拍攝，并擺滿桌子打造人數眾多的假象。燈泡也被換下。

“這個地方的花銷很大程度取決于與酒廠的關系，”鮑爾解釋。“取決于他們有多希望我們在這拍戲，他們會損失多少生意。每天拍攝時間從早上8點到晚上8點。我估計大概每天拍攝花費500-1000英鎊。”

“勘察外景是我們真正去檢視每件事的唯一機會，”他補充說。“還有許多不同的事你必須考慮到。你必須協調場景的顏色、溫度，然后與場景負責人洽談需要的事項。比如，Brewhouse酒吧是我們能找到唯一擁有必要陽臺的場所。我們很難找到火葬場場景，尤其是法庭。法庭往往不愿意對攝制組開放，我并不知道其中原因。”

酒吧全面檢視后，所有人又一窩蜂地轉移到下一處預定場地：Volcano夜總會。他們進入場地后，鮑爾開始給大家講解設定。“這處場景會有瘋狂的舞蹈環節，Tommy和Spud談論起性話題。Renton設法勾引Diane。基本上這是一次攝影接縫。”

這處場景需要熒光燈。“場景需要渲染成紫色呈現霓虹燈的效果，”鮑爾解釋說。“夜總會的名字會保留，但薄棉布與帆布窗簾會被遮住，此處Tommy和Spud有一段對話環節。同時要留意對話被嘈雜的音樂掩蓋，通常要記錄語音以便處理，然后添加字幕。

大家很滿意夜總會以及鄰近的停車場的外景，于是將這兒定為Renton與Diane初遇的場景，并預定1995年5月30日周二拍攝。

有一場戲呈現的是兩位女友交談性話題的場景。環境設施的大小正好合適，紫色的墻壁也很理想，但同樣問題出在燈泡上。最好的辦法是用黑膠帶蓋住燈泡或摘除。絡繹不絕的臨時演員進進出出仿佛是場地的點睛之筆。

此外，被選定的室內拍攝點是占地15000平方英尺的Wills工廠，攝制組需要花費3周時間做室內拍攝。此時的電影美術部里擺滿了故事板，一幀一幀的詳細解析每處場景應如何成像、布景設計，還搜羅了一些“有趣”的街景照片，可能用作合適的外景地。

影片藝術指導卡瓦·奎因認為：“你先讀劇本，討論一下你對某些方面的想法，談談這部電影大致視覺成像，然后做研究，”她解釋道，“我們圍著格拉斯哥勘景。《猜火車》的畫面來自現實生活，只是夸張化了。電影相當風格化，因此會比做成紀實形式更有趣。”

“然后開始規劃布景，參考圖片和草圖，把所有資料轉交給導演，讓他知道我們實際行動前做了些什么。他依次將信息反饋給我們，并羅列在一起。”導演集思廣益，對故事的發展有自己的想法。“這部電影有將近30個布景，拍攝一個場景時我會設計和裝飾下一處場景。這是一條不變的流水線。”

捋清故事板的工作、每處場景草圖后，奎恩將注意力轉向道具和外景。“最后要決定是用外景拍攝，還是用搭建的布景，外景是否合適。在制作開始前6周，我開始采購道具。《淺墳》中我運用了大量道具，但《猜火車》有98%的道具都是淘來的便宜貨。”道具繁多，但奎恩注重細節，連垃圾桶蓋都復制80年代中期使用的款式。

這邊服裝設計師瑞秋·弗萊明抱怨起來。盡管許多服裝部門會打造自己的服飾，這部電影的服飾看起來像慈善機構淘汰的破爛衣物。弗萊明承認，有些衣服來自縮水的球衣和窄腿牛仔褲，“但更多衣服是我們自己80年代的舊衣服。North Face（登山品牌）借給我們戲里登山用的整套設備，這實在太棒了。很多廠商不愿意借給我們，我想這可能是因為電影的（敏感）題材吧。”

開拍前最后一項任務是對Diane（與Renton發生關系的學生妹）角色的選角。為尋找一張新面孔，劇組在各地的俱樂部、服裝店和理發店搜羅，承諾嶄露頭角的演員蛻變巨星的機會。鮑爾與邁克唐納主持數百名候選人的試鏡。

十余人得到試讀臺詞的機會，直到凱莉·麥克唐納最終出現。“甚至在她坐下來，開口說話前，直覺告訴我就是她了，”鮑爾說。“當時還有幾個不錯的候選人，但你就是能篤定她。”

1995年6月

拍攝開始的當月天氣炎熱。“一切都進展順利。”邁克唐納回憶，所有人狀態很好，天氣不錯，一切都令人振奮。拍攝持續了35天，每周工作5天，偶爾周六上午會拍攝，還會包括一周惱人的夜戲。“以前覺得拍夜戲令人非常著迷，但蘇格蘭夏天的夜晚很短，晚間11點才天黑，凌晨4點半天就亮了，只有幾小時的黑夜時間。但白天能拍戲的時間更長了。”

第19日劇組來到愛丁堡攝制電影片頭，這是關于McGregor與Bremner入店行竊后脫逃被當局追捕的環節。如果覺得那家商店保安很眼熟，因為他就是編劇約翰·霍奇。客串本片的幕后人員還不少，制片人邁克唐納就在倫敦場景中客串了一個準租客，原著作者埃文·威爾士客串了賣毒品給Renton的毒販。

麥克格雷格穿著窄腿牛仔褲，剃平頭、比平常看起來更瘦。盡管演員們沒有節食，所有人都不得不計劃減肥，克制自己不能吃太多。

攝制組開始緊張地在各外景地周轉，從Prince街道轉戰愛丁堡小街巷，拍攝Renton逃跑時被車撞的一幕。場景在銀幕上呈現不到5秒鐘，但為了盡善盡美，實際上拍了兩個小時。 麥克格雷被“撞”了20次，期間不得已休息了數次讓在場護士處理傷口，拍攝氣氛異常緊張。

制作人邁克唐納認為，最大的憂慮是能否按時完工，來回往返旅途遙遠，還有50個場景要拍，預算很低，如果重返舊地拍攝會耗費兩倍精力，讓劇組難以承擔，因此每天行程都滿滿當當。

每天大致8：30開拍，邁克唐納與鮑爾會早到90分鐘安排行程。“此時我的工作是監督所有事，拍攝期間制作人不需要做太多。我與攝影師在一起，與發行商洽談、著手宣發工作、與許多代理商維持關系。要吸引所有人是很困難的。每人都有自己的日程。藝術指導希望把錢花在布景上，攝影師希望燈光效果更好，制作部門希望節省成本等等。”

鮑爾與邁克唐納晚上會看當天拍攝的樣片。盡管每天能捕捉30-40分鐘畫面，但可能最后只有3分鐘會剪輯為成片。剪輯過程通常會在后期制作階段，不過本片剪輯師Masahiro Hirakabu已經著手剪輯工作了。“當他們還在拍攝時，我就開始按正確順序排列場景了，這樣到拍攝完成時大多數場景的位置已經確定了。”他解釋道。“每場戲都有各種不同的鏡頭，需要靠剪輯拼湊在一起。”

拍攝期間劇組還制作了一款預告片提高公眾認知度。首款30秒的預告貼片《淺墳》租賃視頻于6月發布。正式預告片稍晚由電影設計/商品專家The Creative Partnership完成，得到鮑爾與邁克唐納最終許可。

在此階段，寶麗金電影娛樂買下《猜火車》在英國、法國等國家的發行版權，決定1996年2月在英國上映。

1995年7月

拍攝完成后，鮑爾與Hirakabu一頭扎進倫敦蘇活區一所剪輯室內，目的是將電影剪成90分鐘的成片，如《猜火車》這類項目需要8周完成。“導演每次走進來都得咆哮，”Hirakabu開玩笑道：“攝制的內容總比理想的要長一些，能更明顯地看出哪場戲要做刪減。重要的是注意故事的連續性，這是個細活。”

1995年8月/9月

剪輯工作持續進行。“剪輯《猜火車》是一項相當困難的工程，”Hirakabu承認，“因為電影沒有一個常規的敘事流向，這意味著一場戲不必非得與下一場相關聯。此外，電影還有許多音樂場景和畫外音，這些都需要融合在一起。我每天都工作12個小時。”

初剪第一次就獲得了Channel 4戲劇主管大衛·奧金的有利評價。最終經8周完成了畫面的剪輯工作。然而，電影離成片還差得遠，下一步是音效處理。后期需要加入的音效、在錄音棚內錄制一些拍攝時沒有錄清晰的對話。他們盡可能保持初始對話，并添加效果，對話原汁原味而又風格化。

同時，邁克唐納計劃制作1996年最令人興奮的原聲帶。他們找來備選的幾個樂隊演唱，收錄了3、4首歌曲。與此同時，先導海報的設計已完成，能配合宣傳與優惠促銷等活動。

1995年11月

先導預告在影院首次亮相，11月13日影片舉辦了媒體與主創的試映會，Blur樂隊的Damon Albarn也現身活動。影片反響似乎不錯，但一切還得待電影上映才見分曉。

寶麗金市場部開始忙碌起來，電影也送去英國董事會電影分級（BBFC）做認證。接下來首要考慮的事項是選定檔期，通常片方傾向于選擇競爭對手較少的時段。影片最終在英國定檔1996年2月23日，同天上映的還有馬丁·斯科塞斯執導的《賭城風云》、李安的《理智與情感》；美國方面由米拉麥克斯影業發行，于1996年7月上映。

1996年1月

《猜火車》原著小說用電影海報重新包裝再版發行，電影原聲帶也在音像店上架，正式預告片首度亮相影院。與此同時，營銷活動也開始發力，海報占據英國各大火車站，甚至在倫敦Charing Cross地鐵站打出100英尺長的大畫幅海報，寶麗金市場經理肖特認為這樣做是合情合理的。

1996年2月

預告海報出現在倫敦地鐵站，寶麗金將預算投在廣告牌上，舍棄廣播和電視廣告平臺，廣告牌主打角色海報。隨后，電影在蘇格蘭全球首映。

2016年

影片上映20載，成為一代青年人的影史經典，是每個叛逆年少繞不開的縮影。