靠近你，為你插上音樂的翅膀

當心情愉悅時，我們總會在不經意間哼唱小曲；當閑情逸致時，我們總喜歡音樂就著清茶享受人生；當豪情滿懷時，我們總想大聲唱出心中的澎湃激情……音樂是如此重要與美妙的東西，它滲透在我們生活的每個角落，既親民亦高雅，毫無疑問，我們都喜歡它，需要它。可是，你聽：冗長難懂的樂曲，枯燥乏味的樂理，讓人頓時沒胃口；整天讓我們背作者簡介，分析歌詞，沒勁；一上音樂課，我就頭疼，因為一上課，就有無數個我根本不認識的音符撲面而來，讓我招架不住……為什么會從音樂課堂傳出如此格格不入的聲音？我們的基礎音樂教育怎么了？我們該如何把音樂課堂變成學生真正了解喜歡并能運用音樂的主戰場？這些正是一線音樂教師必須要去思考并解決的問題。

義務教育階段音樂課程標準提出：興趣是音樂學習的根本動力和終身喜愛音樂的必要前提。在教學中，要根據學生身心發展規律，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發學生對音樂的興趣，不斷提高音樂素養，豐富精神生活。那么課堂上老師該怎樣激發學生學習音樂的興趣？筆者從以下幾個方面說說自己的一些看法：

一、關注學生的心理邏輯

所謂邏輯簡單講就是思維的規律。學生的心理邏輯是指學生的身心特點、心理發展的規律，學習的起點、內在的需要等。說到學生的心理邏輯，這里還得提到學科邏輯，學科邏輯指的是學科本身的系統和內在的邏輯結構等。教材就是按學科知識的邏輯體系順序展開：首先，把學科內容分析為種種的邏輯成分；然后，對每種成分下一個定義；最后，把所有的因素按照邏輯公式或普遍原則，安排成若干組或類。嚴格的邏輯形式實際上體現了專家、內行者所取得的結論。但是在教學過程中教師若把內行專家的終點當成學生學習的起點，是極不合理的。它忽視了學生的心理邏輯規律，用高于大多數學生思維能力的要求去指導學生學習，必然會導致學生失去信心，失去興趣。

筆者長期擔任初一年級的音樂課，對孩子們的心理很是關注，這個時期的孩子依然保留著孩提時代的純真和稚氣、天真活潑，不喜歡拘束，給這些孩子上音樂課，如果我們用非常專業的要求去授課，大多數學生馬上就表現出目光呆滯或者哈欠連天。舉個例子來說：給孩子們上視唱，視唱對沒有專業訓練的學生來說是非常抽象的內容，除非讓他們跟著琴聲反復唱，否則音的高低在他們腦海中幾乎沒有概念，對此，筆者進行了柯達伊的手勢教學，首先教會學生用手勢表現1、2、3、4、5、6、7這7個音符，接下來邊做動作邊唱這個音階，學生掌握了之后，就開始讓他們來比一比了：老師唱音高，學生做手勢；或請學生做手勢，下面的同學唱音高……又是動手，又是動腦筋，只要老師掌握好節奏，學生基本上一直都處在充滿動力的學習狀態。這樣才是符合學生心理邏輯的教學方式，效果也是事半功倍。

當然，教材按照學科邏輯設定的是學生應當學、必須學的知識，教師不能因為要迎合學生的心理邏輯規律而割舍學習內容，當學科邏輯與心理邏輯矛盾時，筆者以為教師應該認真鉆研教材，對知識進行重新整合加工，并按學生喜歡的方式組織教學，使其符合學生的學習需要，激發動機。

二、利用學生的音樂經驗

經驗是個人親身經歷并從生活中得到的知識或技能，是知識發展與創新的重要載體，在音樂課實際教學中，教師合理利用學生已有的音樂經驗，將他們已會的知識遷移到課堂，這樣的方式符合學生的個性特點，容易引起學生對學習新知識的共鳴，有效增強課堂學生學習的興趣和取得的實效。

比如作者曾到別的學校借班上一堂公開課：《卡門序曲》，之前我并沒有告知學生授課內容，但在音樂聲響起時，學生就“騷動”起來，我問為什么，學生大聲回答：老師這個音樂我們太熟悉了，這是我們大課間的音樂！課堂的氣氛一下子就活躍起來，師生的距離一下就拉近了，學生的思維奔騰跳躍，已有的音樂經驗不僅激發了他們的熱情，更讓學生在把握樂曲的結構、情緒等方面駕輕就熟，以至于在講解這首樂曲的曲式結構“回旋曲式”的時候真的是不費吹灰之力，學生基本上都能準確辨別旋律的重復和對比。類似的作品分析或者歌曲學習都有學生的音樂經驗參與，比如貝多芬的《命運交響曲》，比如老約翰施特勞斯的《拉德茨基進行曲》等等，當然，他們最喜歡的還是在以為會很枯燥的名曲中出現他們熟悉的流行歌曲的旋律。從無意識中接收到的音樂信息到以自我方式選擇接觸的音樂作品都是學生音樂經驗的來源，教師在課堂中要善于發現，合理利用學生已有的音樂經驗，定能讓音樂課堂更精彩高效。

義務教育音樂課程標準上提到：音樂課應當弘揚民族音樂，理解音樂文化的多樣性。這些知識的獲得都是離不開學生音樂經驗的自主獲取，教師應當鼓勵學生去接觸更多元更廣闊的音樂世界。

三、滿足學生的實際需要

一堂優秀的音樂課，如果你聽來思路清晰又賞心悅目，這必定是師生雙方共同努力的結果，這樣一堂成功的課，必然是通過教師的指引，學生的學習能力得到充分挖掘。可是若要得到學生的配合，讓他們樂意被老師帶領著去探究，滿足學生的實際需要是必要的。筆者曾在班上搞過一個小民意：你心目中理想的音樂課堂應該是怎樣的？答案“五彩繽紛”：不喜歡笑也不笑的老師、不要老是在講樂理知識、能不能把最近流行的歌曲教給我們、有互動，老師學生其樂融融、 朋友般的友好關系、老師能說會唱，要有逗比潛質……這些不就是孩子們在告訴我們他們的需要嗎？

確實，滿足學生實際需要就是給了學生學習的動力，準確把握學生的實際需要、站在學生心理角度安排教學過程也就是教學成功的關鍵，這也從另一個方面準確體現了教師的教學能力。教師只有滿足學生的實際需要，依據學生的學習基礎、學習習慣、興趣愛好等方面差異，設計不同的教學要求和學習方法，才能給課堂教學注入活力，讓學生在音樂的懷抱任性自在的成長，逐步培養和建立起有利于學生終身發展的音樂能力。

音樂本來就是美的，音樂課就是為了讓我們的孩子能感受美、欣賞美、創造美，靠近他們，了解他們的喜好，關心他們的心理，走進他們的內心，用他們喜歡的方式把基本的音樂能力和審美能力點點滴滴滲透到他們的學習中，當孩子們在教師的引導下建立起應有的秩序，并逐步內化成他們自己的東西時，我們會發現，音樂的翅膀已經慢慢張開，天空很高很遠很遼闊，它在等待著飛翔者......