人類在“愛甜”這件事上共識度極高。20世紀40年代,西方生理學家做了一項測試,證實地球上再沒有另一種生物像人類那樣嗜甜如命。
甜味是人類從母乳中品嘗到的人間的第一種滋味,從此便成為生命的能量源。所以,迷戀甜味,不只是一種嘴饞時的欲望,而是因為甜點代表了許多歡樂而無法磨滅的回憶,因為人類對于甜味的好感源自本能。
也許正因為甜食如此強大的治愈力量,J.K.羅琳才在哈利·波特的魔法世界里做出這樣的設定:吃巧克力能夠抵消攝魂怪帶來的抑郁感覺。
在這個最最甜蜜的2月,讓我們理直氣壯地表達對甜點的愛吧,因為甜點與愛情一樣,與每個人相關,是美好生活的基本。

糖和蜂蜜成就了甜點,奶油讓蛋糕更加美好,巧克力是“諸神的食物”——甜食是人類奢侈追求之首要。

有人說“不管你吃得有多撐,總還有一塊甜點的位置”——科學家印證了這個說法。甜食是可以碾壓大腦中“飽了”的信號,而讓你不可抗拒地再多吃一點的物質。

人類對甜食的愛好與自身的存在一樣古老。從一萬兩千年前的古老洞窟壁畫中表現的人類在峭壁上采集野蜜的危險舉動,便可知我們的遠祖已有一張貪甜的嘴!
采集蜂蜜這件事人類干了一萬多年,馴化蜜蜂也能追溯到四千年前古埃及的泥板。在詞匯匱乏的4000年前,“蜂蜜”是萬能贊美之詞,只要跟“好”、“美”沾邊兒的事物,都被形容成“蜂蜜”。蘇美爾泥板上說,新郎如“蜂蜜般甜美”,新娘的吻“比蜂蜜更芬芳”,洞房里“滿是蜂蜜”。
公元前5000年,古印度人把甘蔗榨成汁,加火熬煮。鍋底出現的團塊狀暗黑物質就是最原始的蔗糖。唐代的中國人在熬煮的糖水中加入石灰、黃土和蛋清吸收雜質,這樣就誕生了最接近現代意義的“白糖”。
西歐人大約是在十字軍東征時(11世紀)才第一次見到糖,歐洲最早的甜食或許是在1200年左右問世——由法國醫藥商將杏仁裹上糖衣。中世紀歐洲國家普遍不生產糖,但卻極其渴望糖,就引發了很多影響到人類歷史的大事件,比如新大陸的發現就是歐洲人尋找東方神秘香料的旅程。

人類歷史上最原始的甜點,是由面粉調和油與蜂蜜而成的圓餅。在許多著名古老文明中,甜點是用來供俸神明的祭物。貧窮的埃及人買不起鵝、牛等牲畜祭祀神明時,就制作動物形狀的蛋糕替代。村上春樹在《舞舞舞》中說:“古代埃及人恐怕也是從微不足道的事情中發掘喜悅,度過微不足道的人生。同時也練習游泳,或做木乃伊。而諸如此類的積累,人們便稱之為文明……”他所列舉的這一切里,也許還應該加上一條:制作各種各樣的甜食……
古代埃及、希臘和羅馬開始了最早的面包和蛋糕的制作。古埃及有一幅繪畫,就展示了公元前1175年底比斯城宮廷焙烤的場面。
公元前4世紀,蜂蜜蛋糕曾一度風行歐洲。古希臘人發明了許多用油與白奶酪做成的蛋糕,甚至已有人開始嘗試用蛋、牛奶、奶油制作口味更佳的蛋糕,甜點制作是希臘人全心投入研發的一項技藝。
英國最早的蛋糕是一種名為“西姆爾”的水果蛋糕,據說也來源于古希臘。古羅馬人則制作了最早的奶酪蛋糕。公元前4世紀,羅馬甚至成立有專門的烘焙協會。
歐洲史學家在14世紀有關烹飪的文獻中,只能找到相當有限的甜點食譜,由于當時糖價非常昂貴,只有貴族會在菜肴里撒上糖粉以示尊貴。
進入文藝復興時代,果醬、糖果及杏仁面團成為上流社會的新寵,在皇宮的餐桌上,糖取代蜂蜜成為最重要的甜味劑。初具現代風格的西式糕點也大約出現在這一時期。
威尼斯及馬德爾(位于葡萄牙)成為甜點發跡的搖籃,甜點師創意愈來愈豐富,一些在大城市里的甜點師通常也是宮廷的御用甜點師,所制作的蛋糕極為精致高貴,他們用藝術創作的心情制作蛋糕,希望在味覺及視覺上都能達到最高境界。
法國大革命后,法國王室瓦解,甜點藝術因此流入民間,蓬勃發展。 19世紀后期,糖價大幅下跌,甜點逐漸成為日常食品,在面包店及食品雜貨店都可買到新鮮蛋糕及甜點。
20世紀初,甜點技術更臻純熟,甜點師利用各類比賽制作極富創意的糕點,并互相觀摩學習,甜點業因此更加受人重視。糖果糕點發展史專家羅厄德·達爾如此評價那段時期:“1930年代對于糖果甜點行業來說,就像是音樂界的巴赫、莫扎特與貝多芬黃金時代,美術界的意大利文藝復興時期和19世紀末的印象派突飛猛進時期,文學界的托爾斯泰、巴爾扎克和狄更斯時代。”
無數甜點的誘人外觀、甜美氣味、細膩口感,不僅引誘眼睛、挑動味蕾,也療慰了心靈。千百年來甜點發展演變的意義,盡收于此。
那些有故事的甜品
有時候你可能會覺得,與其承認馬卡龍是甜點,不如將它歸為時尚單品才更貼切。

曾有人說巴黎人是缺乏想象力的,比如拿以下幾個問題去測試巴黎人:參加生日派對帶什么東西?帶什么點心去度假?他們的答案幾乎無一例外,都是馬卡龍(Macaron)。
在很多人的印象中,似乎馬卡龍就是一種法式甜點,但是實際上馬卡龍起源于意大利,只是在法國被發揚光大。
據說最早的馬卡龍是在意大利的修道院中發明的。1533年,法國的奧爾良公爵(后來的法王亨利二世)迎娶了意大利貴族凱瑟琳·梅迪奇,這個女人除了給法國宮廷帶來高跟鞋,也帶來了這種杏仁小圓餅。
1552年,在法國名作家拉伯雷的巨著《巨人傳》中出現了這種外脆內軟的“杏仁小圓餅”,但詳細記載了馬卡龍做法的書則要到17世紀時才出現。
路易十四于1682年入住凡爾賽宮后,馬卡龍成為了宮廷點心中的???,這一傳統一直延續到波旁王朝覆滅。
聽說凡爾賽宮是馬卡龍色的
法國歷史上最有名的馬卡龍迷戀者,是大家熟知的法國末代皇后瑪麗·安東奈特,在她5歲的時候,就曾經把自己的帽子命名為“馬卡龍”。
馬卡龍如今風靡全球,一部分功勞得歸于2006年蘇菲亞·科波拉執導的電影《絕代艷后》。她在影片中特意打造的馬卡龍色凡爾賽宮,宛若一個夢幻的洛可可花園,讓人印象深刻。片中年輕的法國皇后一直在吃馬卡龍——不管是下午茶還是舞會,點心都是各色馬卡龍,像夢一般輕飄而美麗(只要觀眾別去較真地考據夾心馬卡龍在法國大革命之前并不存在)。
沒錯,馬卡龍最初的版本沒有內餡。直到20世紀初,著名甜點店 Ladurée的甜點師在小杏仁圓餅中加入奶油餡和果醬,色彩繽紛的馬卡龍才一發不可收?!督^代艷后》中所用的馬卡龍也都是由Ladurée甜品店提供的,他們為此還專門制作了一種“瑪麗·安東奈特”馬卡龍——玫瑰色的。
說到馬卡龍,不得不提一個人——Pierre Hermé。這位有趣微胖的甜點師被稱為甜品界的畢加索。
他曾是Ladurée最有名的學徒,后來自立門戶開了Pierre Hermé甜點店——如今, Ladurée與Pierre Hermé是公認最頂級的兩家馬卡龍品牌。他用打破常規的創新精神去制作甜點,不停開發新口味,并像時裝界一樣,每年按“春夏”“秋冬”兩季推出新的糕點線。
Pierre Hermé 說過,“我最喜歡的永遠是我的下一道作品,但如果說到最愛,一定是 Ispahan。”Ispahan是他的馬卡龍代表作:玫瑰、覆盆子、荔枝及卡士達奶油醬內餡,夾在兩片粉紅色杏仁餅之間,正紅與粉紅搭配出奇妙的和諧感。他為 Ispahan 申請了專利,還請到了設計大師原研哉來為它設計包裝。順便說一句,在第52屆Damp;AD 獎包裝設計單元上,這個潔白、圓滾滾猶如打好的蛋白霜般可愛的包裝榮獲了Yellow Pencil 大獎,可謂馬卡龍與時尚界混搭的又一成就。
時尚界也離不開馬卡龍,沒有馬卡龍的時尚派對簡直不上檔次。而且你看看Pantone公布的今年代表色:玫瑰晶粉(Rose Quartz)和寧靜藍(Serenity)。它們明明就是馬卡龍色呀!
大家印象中的泡芙大概都是那種圓圓的“基本款”吧?實際上法國的泡芙有各種不同的流派和名字,也各有各的故事。
在法國路易十六的凡爾賽宮婚宴上,泡芙是法國與奧地利聯姻盛宴的壓軸甜點,為長期的戰爭畫下休止符。從此,泡芙在法國成為象征吉慶的甜點,在節慶典禮場合,如嬰兒誕生或婚禮上,都習慣將泡芙蘸焦糖后堆成塔狀慶祝,稱作泡芙塔(Croquembouche)。
作為一道16世紀發明的西點,泡芙僅依靠面團中的水分在烘焙時產生的大量水蒸氣頂發整個面團,也算是美食史上不容小覷的創新。
這種泡芙為什么叫“閃電”?并不是因為它的外形呈長條狀,而是因為它太好吃了,每次一出爐就會如閃電般被掃空——這可是法蘭西學院版的解釋!
當1863年 “甜點之神” AntoninCarême創造它的時候,一定沒有想到有一天它會取代了圓滾滾的傳統奶油泡芙,占領巴黎的每一個甜品店。
而現在,新一代的泡芙男神的名字是 Christopher Adam,在早期的法國甜點界,一直都是馬卡龍一枝獨秀,Christophe Adam的閃電泡芙卻打開了新的領域。他開的甜品店L'éclair de Génie,名字的意思就是“天才閃電泡芙”。從開店以來,他和團隊已經創作了超過150種不同口味的泡芙,且每一個從外觀到味道都有如藝術品,裝飾上也加入了很多時尚元素。
1851年,甜品師Frascati創作出一種由一大一小兩個泡芙組疊而成的甜點,上下兩個泡芙都有裹上不同口味的糖衣,有時小泡芙上還會裱上奶油滾邊。因為它看起來像穿著罩袍的修女,于是得名“修女泡芙”。
鬼才導演韋斯·安德森那部無比美麗的電影《布達佩斯大飯店》中,起到重要線索作用的甜點“巧克力花魁”其實就是頂部澆了粉色和薄荷綠糖漿、內充巧克力奶油的三層修女泡芙。這款如夢似幻的甜點是導演與德國甜點師阿內莫奈·穆勒共同構思的產物。
大概因為電影中的這款泡芙太受人歡迎了,《布達佩斯大飯店》的官網上還給出了“如何制作“巧克力花魁”的詳細視頻,教你如何一步步做出電影中的傳統巧克力泡芙——系上圍裙,跟著電影中的甜點女孩Agatha,用雞蛋、面粉和奶油,烤出松軟可口的泡芙,再砌疊出粉紅色、紫色、綠色的三層塔。
看到有著漂亮的花環形狀,內餡是香濃的榛果奶油且優雅地撒著糖粉和杏仁片的 Paris-Brest,你可能很難想象它跟自行車賽有關。但其實這個甜點的法文名字是兩個城市名,即巴黎和布雷斯特,這代表著一場自行車賽的路線。1910 年一個叫作 Louis Durand 的面包師傅因為自行車賽的路線正好經過他的面包店,特別發明了這款形狀像自行車車輪的泡芙。聽說最初的Paris-Brest 的面皮上是有腳踏車胎凸出的交錯輪紋的。
雖然這個自行車比賽在 1951 年舉行完最后一屆就停止了,但這道甜點倒是長長久久地流傳了一百多年,不只做法和外形一直保持當年的樣子,而且直到現在它還是很受法國人歡迎的甜點!
如果要提名一種對文學史造成重大影響的甜點,瑪德琳必然在列。
一塊樸素的貝殼形狀小蛋糕卻流傳多年,甚至被歐盟選為代表法國的甜點,這不簡單的甜點就是瑪德琳。
有關這種小蛋糕的起源說法很多,法國洛林地區堅信當地是瑪德琳的正宗起源地。據傳說,路易十五的岳父,波蘭國王洛林公爵在一次皇家宴會上準備了這種小點心,并得到了來賓的稱贊。而這個點心卻是因為甜點師傅和主廚吵架后憤而離去,臨時由一位叫瑪德琳的女仆救場,她根據祖母的食譜,只用面粉、雞蛋和蜂蜜制作的,所以它的名字也叫作“瑪德琳”。
當路易十五迎娶波蘭公主瑪麗·萊辛斯卡后,瑪德琳小蛋糕也被帶到凡爾賽宮,并因細膩柔軟的口感和獨特的外形風靡,進而在巴黎流行開來。
不過,對更多的人來說,瑪德琳之所以讓人充滿美好想象,是因為它被普魯斯特所加持?!蹲窇浰扑耆A》是一本與遺忘作斗爭的書,普魯斯特用了整整兩段來描寫瑪德琳小點心給他帶來的劇烈震撼。
在大家熟知的細碎深刻地描述蛋糕、茶水、熟悉的味道與記憶的文字里,瑪德琳讓作家憶起了童年,蛋糕浸泡在熱茶里的氣味與記憶,以及記憶與記憶之間的重迭交融,他的往事被串聯起來——就這樣,這塊小小的點心,啟發了一部200萬字的鴻篇巨制。
據說,在普魯斯特最初的文稿中,用的并不是瑪德琳,而是“甜面包干”(Biscotte)——聽起來干巴巴的。相比之下,自然是“小小、圓嘟嘟”的瑪德琳更能讓人相信,一口甜點的味道,能夠讓人醍醐灌頂,打開昔日回憶的大門。
如果說巴黎的甜品代表是馬卡龍,那么紐約則可派出Cupcake應戰。
有人說,杯子蛋糕Cupcake是美國對全球料理界第一個也是最棒的一個貢獻。
第一個以“杯子蛋糕”為名的配方,出現在1828年美國Eliza Leslie夫人寫的一本食譜中。但這里的“杯子”指的是原料分量。因為“歐洲甜點食譜繁瑣又費力”,Eliza Leslie想出了棄用稱重工具而改用一只茶杯量度所有材料的簡單蛋糕食譜。
的確,沒有比杯子蛋糕更容易制作的甜點了:一杯黃油、兩杯砂糖、三杯面粉、四個雞蛋、一杯牛奶和一茶匙泡打粉——這個配方仍是現在花樣層出的Cupcake的母本。
不過今天我們說的杯子蛋糕,指的是任何茶杯尺寸的蛋糕。在小小蛋糕底之上,可以施展各種裝飾魔法,鮮奶油、糖霜、翻糖……加上一點巧思,足以讓簡單的小蛋糕千變萬化。難怪杯子蛋糕在英國又被稱為“仙女蛋糕”(fairy cake),因為它們漂亮得像童話中的小仙女。更重要的是,它是可以專屬于一人的美味。與其吃一塊大蛋糕的切片,誰不想吃連裝飾都完全屬于自己的一整個小蛋糕呢?
真正成就杯子蛋糕在點心界與時尚界地位的卻是美劇。曾經風靡一時的《欲望都市》中凱莉一邊對米蘭達說“我一見鐘情了”,一邊三兩口吞下一個粉色糖霜裝飾的杯子蛋糕。粉色和愛情之間微妙的聯系讓人瞬間就對杯子蛋糕產生激情。后來的《破產姐妹》中,Max一邊說著“生活不是電影,有時候你得忍氣吞聲做個杯子蛋糕”一邊同時做著杯子蛋糕的情景,更是掀起了學做杯子蛋糕的風潮。
確實,與法國甜點的精致、充滿歷史傳說的風格比起來,杯子蛋糕充滿了紐約風格:簡單、直接、個人化,又那樣豐富多彩。叫人怎么不愛呢?
在生活廣泛藝術化的今天,甜點與藝術之間也總是有著千絲萬縷的聯系。
有時候,人們可能無法辨明甜點的真諦到底是美味或者只是——美,我想這不能怪人類,我們對甜的需求與對美的需求其實很相似。
這個人是安迪·沃霍爾。
波普大師安迪·沃霍爾其實還出過食譜——沒有照片,全部都是他親手繪制的彩圖片來展示。
食譜的名字叫“wild raspberries”(野樹莓),是1959年安迪·沃霍爾和朋友蘇西·法蘭克福以及自己的媽媽合作的手工烹飪書。
原本創作它的目的,據說是為了譏諷潮流——那些上世紀50年代非常流行的法國烹飪書籍。但在這本書里,比“諷刺”更明顯的,難道不是那些讓人過目難忘的甜點圖畫嗎?在這個食譜中,安迪·沃霍爾淋漓盡致地發泄了他對食物的愛,尤其是甜食——冰激凌、小蛋糕,琳瑯滿目,又是如此迷人。
安迪·沃霍爾一生對甜食很迷戀,據說由于太喜歡甜食,小時候媽媽叫他“candy Andy”,每當安迪畫一幅畫給媽媽的時候,她就會給安迪一條他最喜歡吃的巧克力。他也曾說過:“我的晚餐食譜里擺在首位的永遠是面包和果醬,雖然每晚我都會買一大塊肉進行烹煮,但剩下的都是肉,我只喜歡糖,除了糖,別的食物在我看來都無關緊要。”
講真,按照這本書上的食譜,大概做不出真正的甜點來。畢竟這本書就是宣稱為“不做飯的人”而出的。但是有了安迪·沃霍爾的畫,還有誰要在意這種事啊!
這個人是凱特琳·弗里曼。
弗里曼是舊金山現代藝術博物館五樓藍瓶子咖啡館的甜品師。她醉心于現代藝術,接二連三推出以現代藝術為藍本的創意甜點。
如果你是現代藝術愛好者,或者只是喜歡蒙德里安的作品,碰巧又喜歡新奇甜點,就很容易對凱特琳·弗里曼的作品一見傾心。因為她最為人熟知的,就是蒙德里安蛋糕(Mondrian Cake)。這塊現在被無數人模仿的蛋糕是香草和甘納許巧克力口味的,切開看,每片橫截面都帶有黃、紅、藍的蒙德里安標志性色塊,中間用巧克力線條區隔。
不知道大家是因為蒙德里安而喜歡上了甜點師弗里曼,還是甜點師讓蒙德里安的作品讓更多大眾所熟知呢?
每個動人的藝術創作背后,都會有平凡卻瘋狂的小故事。凱特琳·弗里曼是念藝術系的。2000年,她參觀了一場Wayne Thiebaud(一位美國波普藝術家)的展覽,對藝術家筆下的繽紛蛋糕難以忘懷,于是決定要進行一系列的蛋糕攝影創作。
當然,第一步她得先學做蛋糕,而這樣做的結果卻是她愛上了做蛋糕,于是干脆改行和她的師傅一起開了蛋糕店!后來,她的丈夫詹姆斯·弗里曼在舊金山現代藝術博物館開起了咖啡館,她也加入,繼續將熱愛的藝術作品設計成可口的甜點。
凱特琳·弗里曼常坐在美術館內,對著作品構想著自己的糕點制作,她在廚房里盡情釋放靈感,把許多現代藝術作品轉化成甜品杰作。從馬蒂斯凍糕到弗里達曲奇再到富勒熱巧克力,這些甜點完全會擊中藝術愛好者和美食家的心?!拔一耸瓴沤K于知道我要的是什么。” 凱特琳·弗里曼說。藝術家變蛋糕師傅,你能不愛這樣的跳tone嗎?
甜食心理研究院
讓我們來了解一下“一天沒有甜就會暈厥星人”內心深處那治愈又甜美的小宇宙。
在甜食控的世界里,“甜”有云朵一樣的觸感,花朵一般的滋味,甜蜜蜜軟綿綿的,幾乎和幻境一般完美。人們的心情就像是汽水搖晃出來的泡沫,膨脹而浮夸。忍不住想要嘗些甜頭,再多一點,再甜一點……所以咯,前方高甜,咸黨、辣黨、自控力超強黨等非戰斗人員請迅速撤退。
酷愛甜,是一種怎樣的體驗?
我的日常一天是這樣的:早餐吃豆沙包,午餐前先來一塊悠哈奶糖,下午茶更是各種甜味補給,芝士蛋糕配木瓜牛奶或者再來一包巧克力味爆米花;晚餐怕肥就省略吧,取而代之的是一袋蛋卷……
——你好鼓風機
會在半夜瘋狂地想吃甜食,不吃就像犯毒癮一樣難受得要命,我稱之為夜間甜食依賴癥。最愛的凌晨甜食:蛋塔、奶糖、米酒小圓子。
—— 林格物
上下班路上的蛋糕店里所有的品類都在心中有完美排序。
——愛說石化
在一切有咸甜之爭的食物口味選擇中,旗幟鮮明地支持甜黨!
——咚小姐
只吃自殺式甜點(膩死自己)。
——過度可可
對一個吃素的人來說,甜食就是我的肉。
——李麻花
沈陽零下二十度我也能為了雙皮奶出門去。
——長夜白口香糖
是不是偶爾失落的世界里,更需要一些甜?
我等庶民的精神世界遍布陷阱和低谷。灰心、憤怒、傷心、寂寞時而襲來……有人去廟里求簽,而我沒有宗教信仰。我只知道困苦時能遇上一塊芝士蛋糕或是熔巖巧克力,一切不幸都會迎刃而解。甜食,就是我的宗教!
——玻璃洋蔥33
甜食就是在某個“很想死一下”的時刻讓自己幸福一下的簡單路徑。
——燒腦boy
吃甜就像在吃安全感,每當我失落的時候特別想吃甜食來彌補心底的不安。
——帥氣的鞠又青
可以讓悲傷溺死在甜食里。有時突然不可抑制地買了許多甜食,沒有意識地吃而且停不下來。借此抒發情感,或者懷念某人。
—— 翻騰的小豆漿
糖能抑制抑郁,親測有效,暫時沒發現其他東西能代替吃到甜食帶來的爽。
—— 白馬小公舉
渴望被治愈的時候,從心底需要甜的!甜的??!甜的?。。?/p>
——戴眼鏡的小狐貍
股市一片綠的時候,如果沒有超高糖分來讓我 “熔斷”一下,轉移注意力到減肥、糖尿病上面……這人生吶!簡直沒法兒過了!
——小橙子
關于吃甜,你有哪些奇怪的需求?
偶爾吃完甜不刷牙,帶著滿嘴的甜味進入夢鄉,那叫一個春風沉醉。
——肥羅要長蘑菇啦
吃甜食時搭配更甜的飲料,譬如可樂、美祿、甜湯、香草特調咖啡、熱巧克力、西瓜汁等等。
——月月鳥
不吃甜食就會暈倒星人表示,吃到特別正點的重芝士蛋糕時,會忍不住站起來跳舞,還是那種很傻叉傻叉的卡通舞。
——Mean啦啦啦
熱愛收集/體驗各種重口味糖果,譬如茴香夾心的薄荷糖、鹽甘草糖、生姜軟糖、辣味糖、熏羊肉味焦糖、牡丹水稻糖等等。
—— 就是這么如風
用酸奶兌紅酒、伏特加兌益力多。紅酒加了酸奶之后會變成可愛粉紅色,然后你還可以放進去一顆薄荷糖,味道奇妙極了。
——慵懶懶蛋蛋
愛吃烤棉花糖,烤了以后變成小焦黃的脆皮以及融化后有點冰淇淋口感的內餡,那叫一個外焦里嫩。這經常是我野外BBQ的壓軸甜點!
——Alvin 煮拉面
每次看恐怖片前,必須準備“S'more”的美式高熱量黃金組合(即餅干+巧克力+棉花糖)壓驚。所以我最愛看恐怖片啦!
——飯餅餅