油畫國畫比翼雙飛的徐悲鴻

眾所周知，股市中藍籌股歷來是市場熱門股票，它的受歡迎程度是其他股票難以相比的。同樣，在藝術市場上，大師的作品也是如此。其中，徐悲鴻的作品可謂出盡風頭，油畫國畫比翼雙飛，目前，徐悲鴻共有四件作品價格過億元，令其他畫家望塵莫及。對徐悲鴻的藝術及作品未來走勢，筆者作如下分析。

中國現代美術的奠基者

徐悲鴻（1895—1953）是我國現代杰出的書畫家、油畫家、美術教育家。江蘇宜興人。徐悲鴻家境貧窮，早年曾在高奇峰的資助下進入震旦大學。1915年，年僅20歲的徐悲鴻到上海，以畫插圖和廣告維持生活，并開始賣畫。也在這一年，他寄了自己精心創作的《馬》，給當時畫壇享有極高聲譽的高劍父、高奇峰兄弟，高氏兄弟看到徐的作品后十分贊賞，認為“雖古之韓干，無以過也”。該畫即由上海審美書館印出，為徐悲鴻發表的第一張畫。恰巧這時徐悲鴻又考取了震旦大學，但無錢進學，幸好得到高奇峰的資助。1917年5月赴日本東京研究美術。11月回國后應蔡元培之邀任北京大學畫法研究會導師。1919年他和夫人蔣碧微登上海輪留學法國，先入徐梁畫院學素描，后考入巴黎高等美術學校，受教于歷史畫家佛拉孟。1920年在著名畫家達仰的畫室學習素描、油畫，達仰曾教導他“勿慕時尚，勿甘小就”。又赴德國、比利時學畫。1927年回國后歷任中央大學藝術系教授，北平大學藝術學院院長等職。1933年曾攜中國近代繪畫作品赴法、德、比、意、美、蘇聯等國展覽。解放后，任中央美術學院院長，全國美術協會主席。徐悲鴻畢生高舉改造中國畫的大旗，在中國畫壇造成很大影響，他是中西結合的倡導者，以寫實主義改造中國畫的實踐者。在繪畫創作上提倡“盡精微，致廣大”；對中國畫主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之”。對西方繪畫，凡“可采人者融之”； 總的概括起來為“守之”、“繼之”、“改之”、“增之”、“融之”五法；在藝術表現上，主張“寧方毋圓，寧拙毋巧，寧臟毋凈”。徐悲鴻走的是“以西潤中”的道路。他將中國畫的以“線”為主和“融”西畫于中國畫之中，既有新意，又不失中國氣派。

國畫油畫獨樹一幟

徐悲鴻擅長油畫、中國畫，尤精素描和畫馬，注重寫實，講實形似，傳達神情，形神俱佳，富有生氣。尤其是人物、花鳥、走獸都力求造型準確，但其筆墨工具、基本技巧又不離傳統，強化人物、花鳥、走獸的真實感。徐悲鴻的駿馬最見精神、最見性格。他運用寫意筆法，只在少數關鍵部位如骨關節、鼻孔等處加以勾描，創造了前無古人的駿馬形象。代表作品有油畫《田橫五百壯士》、《康有為》，中國畫有《愚公移山》、《九方皋》、《會師東京》、《泰爾戈像》等。此外，徐悲鴻還培養和發現了一大批優秀美術人才，如民國時期，年近30的傅抱石曾拿著自己的作品拜訪徐悲鴻，徐悲鴻看了后覺得他不僅圖章刻得好，而且山水畫得也好。當得知傅抱石沒有進過美術學校，是靠自己自學的后，他被征服了。徐悲鴻建議說：“你應該去留學，去深造，你的前途不可限量。”傅抱石像做夢，更不知說什么好了。為了傅抱石留學的經費，徐悲鴻去找了當時的“江西省主席”熊式輝。徐悲鴻對熊式輝說：“南昌出了個傅抱石，是你們江西的榮譽。你們應該拿出一筆錢，讓他深造。”正忙于“剿共”的熊式輝當然不會對這事感興趣。徐悲鴻拿出一張畫來，說：“我的這張畫留下來，就算你們買了我一張畫吧。”經過在場的人勸說，熊式輝勉強同意出一筆錢。但這筆錢不夠傅抱石去法國留學的費用。傅抱石只好改去日本。留學后的傅抱石畫藝大進，最終成為開宗立派的繪畫大師。除傅抱石外，尚有吳作人、韋啟美、俞云階、靳尚誼等。

藝術市場風向標

徐悲鴻的作品很早就有市場行情。上世紀60年代初，徐悲鴻著名的《松鷹圖》在內地售價為230元。80年代徐悲鴻的作品在香港已有固定的價格，一般每幅作品價格在5萬元。進入90年代，徐氏作品扶搖直上，屢創佳績，在1993年蘇富比拍賣會上，他的《五駿圖》以332萬港元成交，創當時徐悲鴻中國畫作品最高價，以后，徐悲鴻超百萬元的作品逐漸增加，如他的《南海先生六十行樂圖》在1998年翰海拍賣會上以225萬元成交。近幾年，徐悲鴻的作品居高不下，一般單匹奔馬已達數十萬元，即使單匹回頭馬和吃草馬也常常在10萬元以上，2002年翰海再次推出他的一匹《奔馬圖》時，受到了各路藏家的熱烈追捧，最后被一藏家在82萬元的價位上一錘定音，如果加上傭金合計高達90.2萬元，從而創下了當時徐氏單匹馬市場最高價。時隔兩年，在2004年廣州嘉德夏季拍賣會上，徐悲鴻之子徐伯陽提供的《奔馬》，由于在香港藝術館、大英博物館等多個展館展覽過，所以不少買家頗為看好，該作從30萬元起拍，經過幾十回合激烈的競爭，最后在170萬元的價位上一錘定音，若是加上傭金合計高達187萬元。2006年北京榮寶拍賣會上，徐悲鴻1948年畫的一幅《奔馬圖》受到各路藏家的熱烈追捧，出人意料地以352萬元拍出。之后，徐的單匹奔馬圖價格可謂一飛沖天，多幅作品價格過2千萬元，2010年《秋風立馬圖》在北京傳是更是受到眾多買家追逐，最后以3360萬元成交，價格之高，令人咋舌。至于其他題材作品，同樣有驚人的表現，如1938年作《巴人汲水圖》立軸在2010年翰海以1.7億元成交；2011年《九州無事樂耕耘》 鏡心在保利以2.668億元拍出，轟動拍場。對此，有人曾有不同的看法，認為徐悲鴻的藝術成就很難同張大千、傅抱石、齊白石相提并論。筆者認為，一個畫家作品的市場價格確立是有多種因素組成的，徐悲鴻作品之所以能夠屢屢高價成交，是因為徐悲鴻特殊的地位、特殊的貢獻、特殊的影響支撐著其價位的走勢，后市仍將與張大千、傅抱石、齊白石并駕齊驅。

尤值得一提的是，徐悲鴻的油畫也有很好的市場行情。上世紀90年代徐悲鴻的油畫在市場上很少見，步入21世紀后，他的油畫作品在市場上頻頻露面，只要作品被確認可靠，價格往往不菲。2000年徐悲鴻的《木檜下自畫像》被蘇富比拍至202.4萬港元；2001年他的《風塵三俠》和《自畫像——躍起的雄師》在佳士得拍賣會上受到了海內外藏家的青睞，結果分別以664.5萬港元和205.4萬港元拍出，《風塵三俠》還創下了當時中國油畫作品拍賣的市場最高價；2002年他的《裸琴》被中國嘉德拍至165萬元； 2005年《珍妮小姐畫像》在北京保利以2200萬元成交，轟動國內外；2006年《愚公移山》油畫在翰海拍賣會上獲價3300萬元；同年，該紀錄又被佳士得拍賣的徐悲鴻《奴隸與獅》油畫打破，成交價為5388萬港元；時隔不到一年，徐悲鴻1939年創作的《放下你的鞭子》油畫在蘇富比拍賣會上以2000萬港元起拍，經過多輪較量，最后被一買家以7200萬港元收入囊中，2012年徐1931年作的《九方皋》油畫在上海寶龍獲價1.0235億元，不僅為徐油畫最高價，而且價格突破了億元大關。目前，徐悲鴻已成為油畫市場的“龍頭股”。

筆者認為，由于徐悲鴻的油畫作品數量不多，加上徐悲鴻是中國油畫的開拓者、實踐者，同時又是西方油畫的傳播者，對中國油畫事業的發展作出了不可替代的貢獻，后市徐悲鴻的油畫迭創佳績是不容置疑的，并且徐的作品已經成為市場風向標，值得文博機構和投資者及收藏者重點關注。