日常劇場

何伊寧

上世紀最后二十年至今，日常的議題始終貫穿在當代攝影的圖譜中。杰夫·沃爾（Jeff Wall）、林蔭庭（Ken Lum）、米特拉·塔比里西安（Mitra Tabrizian）將日常生活中人與人、人與社會和歷史的關系提取出來，通過圖像建構來完成一次又一次對攝影與日常的社會關系的觀看與批判。盧·布里斯·盧森堡（Rut Blees Luxemburg）、安東尼·赫爾南德斯（Antony Hernandez）等人將日常生活中空間和城市的細節放大，用攝影向觀眾展現了時常被我們忽略的日常劇場。越來越多的攝影師將目光對準日常生活中的物件本身，或將它們放大重新觀看、或討論物件背后的生產、消費和分配的機制，包括彼得·弗雷澤（Peter Fraser）、奈杰爾·沙弗蘭（Nigel Shafran）和洛倫佐·維托利（Lorenzo Vitturi）在內的攝影師都展現出他們對日常生活中物件的關注。

《邊緣及邊角料》展示了一個由攝影師所構建的真實與虛構交織的空間。在這個基于趙謙所選取的自然片段、建筑一隅以及日常生活邊角料的空間中， 攝影喚起了他消散的記憶， 同樣為觀眾帶來了不同的觀看體驗。該系列在全世界各大攝影節、攝影獎上屢獲佳績，近期由假雜志社出版，以不同于展覽的編排方式向觀眾再現了趙謙對于日常平凡之思考。

憑借著早年的國畫學習，張家誠對視覺語言的把控具有極強的天賦。他從2012年涉足攝影以來已創作出數萬張底片，其作品在時尚和純藝術領域之間自由出入。Les Lies是張家誠2015-2017年的作品合集，收錄了他在工作、旅行和日常生活期間拍攝的一系列肖像、風景及靜物。與趙謙一樣，張家誠善于捕捉那些時常被我們所忽視的細節，從上世紀90年代的水磨石樓梯到貨車里帶有LV圖案的座椅套，再到瀝青地面上再普通不過的碎石，整本畫冊以精心的編排使得觀眾感受到圖像之間靜謐的對話。

對話趙謙

《邊緣及邊角料》

何：請給我們介紹一下《邊緣及邊角料》的創作初衷？

趙：這個系列最早基于筆記本上的幾個零散的句子，類似于“被忽略的片段，保持距離的觀看”。這樣的句子其實沒有實際的意義，但是為最初創作確定了基調。之后隨著作品的推進，重組一個在想像和日常之間的城市，以及在這個語境下形成的失衡感，成為了這組作品的關注點。

何：對于紀錄日常生活中那些平凡、細碎圖像，你的興趣從何而來？在歷年創作中對你影響最深的攝影師、藝術家都有哪些？

趙：最初拍攝時對于這些的關注，基于行走拍攝的本能和對身邊事物的觀察以及好奇心。整組作品隨著從最初的幾個筆記定下基調，以及由之后的闡述定下框架。對于這些風景碎片和自然物的拍攝更多的框定在商場 、地標建筑和居住的社區這些地點以及這些地點的附屬物，最終以這些圖像為材料組成了這組作品。

對我產生影響的藝術家太多了，而且名單一直在改變。最近喜歡的大概是田中功起（Koki Tanaka）。

何：對你而言，《邊緣及邊角料》不斷出現的風景碎片和自然物有何特別之處？

趙：我覺得這些應該由觀眾告訴我。

何：《邊緣及邊角料》（2014-2016）近期由假雜志社出版，此次成書的結構編排相較你在過去參加過的展覽，在編排上有哪些不同之處？

趙：布展的形式上我運用了檔案文件展覽的一個常規框架。這些交代一個城市、建筑或者是人的檔案的展覽，會使用描述整體環境和信息的圖像作為背景墻紙，而細節的介紹圖像會呈現比較小的尺寸。借用這種形式很好的形成了我想重組一個處于想象和真實之間的、一個虛構城市的中間狀態的感覺。

圖像在書中的排序和大小在兩年中經過了無數次推敲重組，幾乎每一個月我都會制作一本樣書，以感受書在翻頁狀態下的圖像和排序，大小是不是切合。而九月份這個系列由假雜志出版。言由目前給了我極大的自由度和中肯的意見。在設計師程音跟我的商量下，給出這本書的制作要達到的三個目標：1、圖像色彩和紙張的精準控制；2、書脊置于右側以達到翻閱體驗中的失衡感；3、以絲網UV光墨和PVC來達到不同圖像材質和觸感的變化。所有這些細節都是在不過度設計的前提下完美切合了作品的核心。

何：能否跟我們介紹一下今年同步進行的兩個拍攝項目嗎？接下來的半年還有哪些計劃？

趙：我從今年開始做的新項目叫做《糖+紙》，目前這個系列包含了《我們穿過城市去挪一輛車》、《鋪平一座山的指南》、《蜜糖時刻》，這三部分別關于一段虛構的日記、一個愛爾蘭的小城和一首詩。作品主要關注在兒童的物件和文字及圖像之間的轉譯。作品還在推進中， 解讀也是比較開放性的。

今年下半年大概還是持續現在做的這個系列和忙一些私人的事情。明年我會在葡萄牙的里斯本和西班牙的巴塞羅那進行三到四個月的駐留創作。結束之后會在歐洲展出這一系列的作品。

對話張家誠

Les Lies

何：第一次把作品集結成書的過程對你來說有何感想？Les Lies是按照怎樣的邏輯挑選照片并進行編排的？

張：這本影集收錄的是我在過去三年中的作品，它們所記錄的是我偶然見到的生活常態，無論這是別人的生活還是自己的。我選這些照片其實并沒有過多的理性邏輯，大多是按照直覺來決定的；這和我拍攝這些作品時的思量是共通的。

何：你在過去兩年間一面創作了大量的時尚照片，另一方面也屢屢有個人作品問世，你是如何平衡這兩個方面的創作的？

張：重點是攝影是我的所愛。個人作品完全是我自己想要表述的，而時尚則是多人合作的結果。我平衡二者的辦法就是盡量把時尚拍成我的個人作品。

何：肖像在你的個人作品中占有一定的比例，使得作品從日常碎片中跳離出來，成為進入下一段圖像旅程的起點，肖像吸引你的地方在哪里？

張：人對于我來說，其實就是想用攝影記錄的一種常態。我所拍攝的人一般是我的朋友或者在旅行中偶遇的，這和自然或者人文風光比起來并沒有過多的區別。

何：你在過往創作中都曾受到哪些攝影師、藝術家的影響？

張：一直都在變。直接影響創作的并沒有，但是過去一直喜歡的有植田正治，最近關注的有沃爾特·凡·貝蘭多克（Walter Van Birendonck）和沃爾夫岡·提爾曼斯（Wolfgang Tillmans），身邊喜歡的有張文心。

何：聊聊你目前的創作想法？未來一年都有哪些打算？

張：最近在籌備拍一個關于自己身邊朋友的作品，這是介乎于時尚和個人創作的一次嘗試。未來的打算還沒開始做，會不會做不確定。endprint