柴科夫斯基藝術(shù)歌曲的貢獻(xiàn)

[摘要]柴科夫斯基是19世紀(jì)浪漫主義音樂的重要人物之一，俄羅斯音樂史上最偉大的音樂人之一。他創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的音樂作品，傾注了他全部的才智和情感。他的藝術(shù)歌曲在聲樂史上有不可替代的價值和地位，推動了俄羅斯藝術(shù)歌曲的發(fā)展，其作品風(fēng)格多樣，教學(xué)內(nèi)容廣泛，情感真摯。本文就柴科夫斯基藝術(shù)歌曲推動了俄羅斯藝術(shù)歌曲發(fā)展及在教學(xué)中的意義進(jìn)行了一定的闡述，希望對聲樂學(xué)習(xí)者有一定的借鑒作用。

[關(guān)鍵詞]

俄羅斯藝術(shù)歌曲；柴科夫斯基藝術(shù)歌曲；教學(xué)意義

中圖分類號：J605文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號：1007-2233（2016）11-0091-02

柴科夫斯基這個名字并不陌生，他可稱“俄羅斯音樂之魂”，人們對他的音樂探究也是數(shù)不勝數(shù)的。他廣泛為人們所知道的交響樂、歌劇和芭蕾舞音樂尤為著名，但是人們對他的藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作卻熟知度不夠，雖傳唱但了解不深。其實柴科夫斯基的藝術(shù)歌曲同他的交響樂、歌劇和芭蕾舞音樂一樣有較高的地位。柴科夫斯基藝術(shù)歌曲旋律充滿了時代感，反映了人們的生活，也有對社會的不滿與憤懣、無奈等。他的藝術(shù)歌曲猶如一幅畫卷沁入人心。柴科夫斯基的藝術(shù)歌曲能體現(xiàn)他抒情詩人的一面和他戲劇的創(chuàng)作特點(diǎn)。他的藝術(shù)歌曲如：《忘記的如此之快》《搖籃曲》《我難道不曾是生長在田野中的小草》《在喧鬧的舞會上》《那是在早春》《我的天才、我的天使、我的朋友》《睡吧，憂傷的朋友》《若是知道我》等作品，都能體現(xiàn)他的內(nèi)在情感，具有較強(qiáng)的音樂感染力和研究價值。演唱柴科夫斯基的藝術(shù)歌曲無疑是對俄羅斯音樂的了解和熱愛。

一、促進(jìn)俄羅斯歌曲的發(fā)展

（一）時代的產(chǎn)物

柴科夫斯基的藝術(shù)歌曲反映了當(dāng)時俄羅斯社會的現(xiàn)狀，帶有批判現(xiàn)實主義特色。柴科夫斯基無疑是憂郁的，而這種憂郁是在看到社會的現(xiàn)狀與他的夢想幸福之間的落差后，他能用的唯一的辦法，就是用音樂創(chuàng)作，來訴說他的內(nèi)心狀態(tài)。同時他對俄羅斯對祖國的深沉的愛，使他在音樂作品反映了俄羅斯人民的疾苦。正因為如此，他的音樂作品才受到了俄羅斯人民的喜愛。他的藝術(shù)歌曲中有反映人民大眾的生活的，也有對當(dāng)時社會背景下的對統(tǒng)治者的反抗的，還有的歌曲使人們充滿信心去迎接美好未來。在歌曲中，我們還可以了解俄羅斯人民的風(fēng)俗習(xí)慣，感受到他們內(nèi)心的體驗。

（二）民族的聲音

俄羅斯城市民歌的音調(diào)是他創(chuàng)作的原材料。他的旋律質(zhì)樸生動，有強(qiáng)烈的民族特色，關(guān)于這一點(diǎn)作曲家自己說道：“關(guān)于我的音樂之所以有俄羅斯味道，關(guān)于民歌在旋律與和聲中的關(guān)系等等，是因為我出生在一個平靜的地方，從兒童時代就裝滿了一肚子的俄國民歌，我深知她的美，因此我極端愛好俄國靈魂的每一種表現(xiàn)。總之，我是一個徹頭徹尾的俄羅斯人。”這種深層的民族傾向是他作品中體現(xiàn)最多的，因為他能深刻地體會到。在演唱其藝術(shù)歌曲時，融入更多的民族情感所爆發(fā)出的戲劇性是他最大的特點(diǎn)之一。同時，在音樂中，他往往選擇普希金、托爾斯泰的作品來譜曲，因為通過他們的作品使他更深地體會到人民疾苦，能反映社會心聲，能使自己的內(nèi)心更敏感地創(chuàng)作和體驗。

（三）音樂的傳承

柴科夫斯基的藝術(shù)歌曲作品對后世俄羅斯作曲家影響很大，其中繼承發(fā)展其傳統(tǒng)的就是拉赫瑪尼諾夫。作品旋律性突出，和聲與復(fù)調(diào)織體飽滿，表現(xiàn)手法基本上用浪漫主義時期的音樂語言。他的藝術(shù)歌曲受柴科夫斯基影響很深，創(chuàng)作風(fēng)格極為細(xì)膩，歌曲充滿激情，振奮人心。他繼承了俄羅斯優(yōu)良的音樂特質(zhì)，保持了19世紀(jì)浪漫主義的藝術(shù)觀。主要作品有《春潮》（丟切夫詩）、《這兒好》（加里諾依詩）。柴科夫斯基聲樂作品被稱為“聲樂交響詩”。力量是一點(diǎn)一點(diǎn)逐漸地發(fā)展起來，旋律的不斷遞進(jìn)使音樂更為緊湊，而鋼琴伴奏又補(bǔ)充或發(fā)展了聲樂部分。鋼琴尾聲壯麗恢宏，即便演唱者歌聲已經(jīng)結(jié)束，而鋼琴繼續(xù)“演唱”，這樣的手法又成為拉赫瑪尼諾夫《春潮》的榜樣。

二、柴科夫斯基藝術(shù)歌曲的教學(xué)意義

（一）學(xué)習(xí)俄羅斯藝術(shù)歌曲

對于俄羅斯藝術(shù)歌曲的演唱學(xué)習(xí)等，往往在大學(xué)本科階段很少，這里有許多原因，有對語言的認(rèn)知度不夠，有教師對這方面的知識儲備不夠，也有對俄羅斯藝術(shù)歌曲的陌生等等。當(dāng)然學(xué)生在學(xué)習(xí)藝術(shù)歌曲的道路上，對意大利藝術(shù)歌曲、德國藝術(shù)歌曲還有中國藝術(shù)歌曲演唱得較多，普及得較廣，所以忽略了對俄羅斯歌曲的研究，這是非常遺憾的。希望聲樂愛好者和演唱者重視對俄羅斯藝術(shù)歌曲的研究，演唱柴科夫斯基的藝術(shù)歌曲作品有更深的啟示。

（二）把握風(fēng)格迥異的作品

不同國家的、不同作曲家的作品風(fēng)格是不同的。演唱意大利古典歌曲時，不能隨著性子任由發(fā)揮。而德國藝術(shù)歌曲的演唱，要內(nèi)斂嚴(yán)謹(jǐn)，要語言的豐富。我們演唱更多的舒伯特的藝術(shù)歌曲，更強(qiáng)調(diào)詩歌與音樂的完美融合，他使德國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作推向高潮。而其他俄羅斯作曲家，如格林卡，是俄羅斯民族樂派的奠基人。他的藝術(shù)歌曲感悟人們內(nèi)心，音樂樸素。他把俄羅斯音樂藝術(shù)推向前所未有的高度，創(chuàng)立了俄羅斯民族古典樂派。主要代表作品有《北方的星》（羅斯托普齊娜詞）、《云雀》（庫科爾尼亞詞）。拉赫瑪尼諾夫受柴科夫斯基影響較深，旋律優(yōu)美。和聲未超出大小調(diào)半音體系，具有豐富的表現(xiàn)力。

（三）教學(xué)實踐

一般來說，選擇俄羅斯藝術(shù)歌曲，尤其柴科夫斯基的藝術(shù)歌曲，對演唱者的要求是十分嚴(yán)謹(jǐn)?shù)模枰璩芰?qiáng)，且對語言的把握要到位的。這樣的要求使得一些初學(xué)者或能力不夠的學(xué)生對這種歌曲是不能觸碰的。這些藝術(shù)歌曲時而爆發(fā)力強(qiáng)，不能強(qiáng)行盲目地演唱；時而弱的部分的控制能力難以把握；又或?qū)庀⒊志弥文芰Σ粡?qiáng)。因此在教學(xué)中教師首先要對歌曲有充分的研究，選擇高年級部分學(xué)生演唱，訓(xùn)練氣息、語言、歌唱的能力以及音色等是非常有必要的。柴科夫斯基的歌曲中多次出現(xiàn)大跳音程，如歌曲《睡吧，憂傷的朋友》，這可以進(jìn)一步訓(xùn)練喉頭穩(wěn)定的能力。而歌曲《若是知道我》不僅要保持穩(wěn)定還要有靈活性來完成八部音程的跳躍演唱；同時樂句中也多次出現(xiàn)相同音高的音符連接以及延長音為樂句結(jié)尾，如歌曲《我難道不曾是生長在田野中的小草》，旋律舒展性強(qiáng)，在體會主人公的無助無奈的情感下，唱出內(nèi)在的張力。總之在演唱時要用飽滿的情緒，表達(dá)出較強(qiáng)的音樂的完整與連貫的能力，在結(jié)尾處推向高潮，這是對演唱者能力的考驗。

小結(jié)

柴科夫斯基的藝術(shù)歌曲反映時代，體會民情，演唱他的作品與演唱俄羅斯藝術(shù)歌曲一樣需要有較強(qiáng)的爆發(fā)力，同時氣息一定要非常飽滿，有逐層遞進(jìn)的音樂表現(xiàn)力和較為厚重的音色。而演唱俄羅斯藝術(shù)歌曲往往需要與演唱歌劇一般的耐力與樂感。柴科夫斯基的藝術(shù)歌曲正是反映當(dāng)時社會情態(tài)的、人們內(nèi)心的訴說，體現(xiàn)深厚的思想感情。演唱者要有一定的歌唱能力和音樂表現(xiàn)力。我們要研究他的藝術(shù)歌曲及其貢獻(xiàn)是很有價值的。

[參 考 文 獻(xiàn)]

徐宜.柴可夫斯基藝術(shù)歌曲精選[M].上海：上海音樂出版社，2004.

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