霹靂手段 菩薩心腸

[摘 要]《赤壁》是一部講述赤壁之戰的電影，由香港導演吳宇森執導。日本音樂家巖代太郎負責電影原聲帶的創作。片中音樂創意豐富，風格多變。有西方交響音樂、中國民族音樂、波斯風格的“雅樂七聲羽調式”以及風聲、戰鼓聲等真實的擬音。本文將結合自己的觀點，對影片中音樂對人物與情節的作用進行分析。

[關鍵詞]赤壁；巖代太郎；電影音樂

中圖分類號：J639 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）03-0078-03

一位僧人與一支商隊同行，發現有個強盜混入其中，這個強盜打算殺掉所有的人然后擄走財物，僧人再三警告無果，便思考起來：我若殺了他，就會犯戒，但是如果不殺，就會使更多的人遭殃。最后，僧人殺掉了強盜，壞了自己的修行，卻拯救了眾人。這個故事最好的注解便是曾國藩的學生胡林翼的對聯：“以霹靂手段，顯菩薩心腸。” 《赤壁》給我的感覺正是如此，從始至終，這些聲音和畫面，都滲透著這種帶著禪意的哲學。它的音樂并不像電影的“配”樂，而是自己從故事里走出的，鮮活的、渾然天成的聲音。

《赤壁》是香港導演吳宇森執導的一部講述赤壁之戰的大型史詩電影，電影音樂由日本配樂師巖代太郎創作。以恢弘大氣的交響音樂為主，兼有柔和抒情的民族音樂。其中牧童的笛聲還使用了波斯風格的“雅樂七聲羽調式”。下面結合人物和情節，來分析電影中的音樂。

一、戰端一開萬骨埋——片頭交響

開場的交響樂《The beging》名副其實，一個鮮明的主題樂句奏響之后，弦樂鋪開，行音越加平坦開闊，配合同步進行的，是視覺上的如畫江山，互為注腳，相得益彰。時而管樂組和弦樂組各自獨當一面，時而又交織纏繞，密不可分。青嶂瀑布，輝映成詩。真可謂是“九層峭壁劃青空，三級鳴泉飛暮雨。”音樂家擁有奇詭的想象力是很重要的，這讓我想起李斯特說貝多芬的音樂“如同指引以色列人穿越沙漠的煙柱和火柱。”[1]鏡頭繼續前推，山巒云霧現出，弦樂組、木管組、銅管組齊奏，將音樂的力度和表情都推上了一個高度。兩座山峰相鄰，上書“赤壁”二字，山峰空隙里，是一把長劍，看造型，應是以青釭劍為原型繪制的。該劍本是曹操所有，交給夏侯恩佩戴，趙云在長坂坡斬了夏侯恩，奪了此劍。長坂坡之戰也是這部片中的精彩戲碼之一，再加上剛出現時劍身布滿青銅，隨著音樂進行，青銅漸漸褪去，顯示出嶄新的劍身，給人以“折戟沉沙鐵未銷，自將磨洗認前朝”之感。

無論是音樂還是畫面，都散發著硬朗和粗糲的戰爭氣息，戰爭成就英雄，制造名將，沒有赤壁之戰，我們也不能欣賞到與它有關的精彩作品。到但一人成名的背后，是萬千骷髏。不是所有人都像希特勒那樣熱愛戰爭，多數人的心里都充滿無奈，而剛才那首詩也有后兩句——“東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬。”如果孫劉不打此仗，或是戰敗，二喬僅僅是被“鎖”而已，他們的兵士和子民將會遭受什么呢？想到這里，才發現音樂也變得溫柔婉轉了。猶如雷霆霹靂之后，菩薩的真身顯出，聞聲救苦，慈光映世。

二、雄壯婀娜有千態——片中人物及場景的音樂

（一）曹操

許昌，大殿，鏡頭由遠及近，殿外兵將林立，一派昌盛繁榮之狀。低沉寬闊的弦樂奏出，襯托著嚴肅壓抑的氣氛。漢獻帝枯坐于殿前，以手支頤，昏昏欲睡。弦樂停止，一串風鈴聲響起，一只鳥嘰喳著飛進殿內，落在獻帝跟前。獻帝精神一震，吹口哨引它飛到掌上，徐徐把玩，殿上大臣視而不見者有之，搖頭嘆氣者亦有之。忽聞一聲兇猛的提琴頓弓，緊接著銅管樂急促迫切的連奏。曹操出現，經過殿外時將軍士兵跪倒一片。他緩步上殿，步履并不如何沉重，卻像一腳一腳踏在漢獻帝的心上。因為這兵將，是他曹操的兵將，這繁榮，是他曹操的繁榮。曹操越走越近，獻帝手中鳥驚得飛到了一邊，他知道，在曹操面前，他自己就是這驚弓之鳥。

“臣昨日請奏，征討劉備孫權，不知陛下是否已準？”話是問句，但語氣，卻沒有一絲商量的余地。

“丞相剛剛北征烏丸，將士和百姓們都需要休息...”獻帝還想掙扎一下。

“若不是臣等掃蕩逆賊，當今之世，不知已有幾人稱孤，幾人稱王！”曹操說完這句話，那只鳥嚇得魂飛魄散，徹底地飛走了。

（二）劉備

“稟主公，兩位夫人和小主人，還被曹軍困在村子里。”來報的將士氣喘吁吁，一身傷痕，足見那“村子里”如今是何等的兇險。此時的配樂是戰鼓連續兩下八分音符的奏擊，配合同節奏的管弦樂，粗糲而凝重，精準地刻畫出了形式的危急。而劉備，眼神凝重得沉默了一下，接著就重新投入了幫助百姓們撤退的隊伍中。他知道，這沉默的短短一瞬，之后就是失去愛妻的漫長孤獨。

（三）瑜亮

“先生既然懂音律，何不與我合奏一曲？”

“我只是略懂。”

“你懂，你是深藏不露。”

琴聲響起，由周瑜先撫，他的心情愉悅，因為小馬剛順利出生。他開場用了一個泛音，空靈蒼勁，頗顯功力。周瑜極精音律，據《三國志·吳志·周瑜傳》中記載：“瑜少精意于音樂，雖三爵之后，其有闕誤，瑜必知之，知之必顧。故時人謠曰：‘曲有誤，周郎顧。’”但聽得他以《廣陵散》開頭，先將這首曲子演繹得深沉古道，莊嚴大氣。過不多時曲風一轉，又變得歡愉輕快，顯然是以琴聲來邀請諸葛亮合奏。諸葛亮說“略懂”純屬謙虛之言，一抬袖，一抖手，便是大家風范。他以《流水》中的“滾、佛”，來向周瑜展現與之結盟的誠意。周瑜聽到后，立刻以琴聲回應，似乎在說，我同意結盟，但琴音中仿佛帶著一絲憂慮，諸葛亮立時聽出，便又用琴聲安撫。你來我往，此起彼伏，真可謂是“一指指應法，一聲聲爽神。”[2]兩人又是相斗，又是相惜，斗的是琴，惜的是才。兩個絕世之士相遇，肯定都是又激動又興奮的，饒是他們兩軍陣前能鎮定自若，談笑風生，此時也定會手心冒汗，隱隱擔心自己落了下風。泠泠七弦，由緩漸急，時有風月之清，時有龍虎之威。輕揉慢捻，緩緩道出相互欣賞的友情；狂撩急撥，赫然顯現對曹操的憤恨和擊退曹軍的信心。

這里沒有諸葛亮三氣周瑜和“既生瑜，何生亮”的狹小氣度，只有“一時瑜亮”惺惺相惜的真性情和氣吞山河的宏偉心境。我想這才應該是真實的他們，因為狹隘之人的心中怎么可能裝下整個國家，整個天下。這時，全曲達到高潮，宛轉悠揚互慕之意和風雷滾滾的破敵決心交織升華，最終將全曲推向了頂點。此中精妙之處，只有身臨其境地聆聽才能夠體會得到。正如門德爾松所說：“真正的音樂要比文字和語言好得多，因為它充滿了一千種心靈的感受。”

（四）孫尚香和小喬

《赤壁》不光有男人，也不光有給男人的音樂。孫尚香和小喬是完全不同的兩種女人。一個是剛強勇猛，身邊常備百余名的帶刀婢女的巾幗豪杰[3]；一個是嬌柔溫婉，秋水芙蓉的絕色佳人[4]。孫尚香鼓勵孫權、打昏劉備、潛入曹營等場面時，都用的是雄壯激烈的交響樂。而小喬看孔明為馬接生、泡茶、安慰周瑜時，用的大都是溫暖濕潤的弦樂和細膩柔美的絲竹之聲。配樂都很符合人物的性格，然而當孫尚香立功返回后，孫權怕她著涼為她披衣時，她握著兄長的手，心中滿是溫暖，配樂也跟著變得輕柔舒緩；相反，小喬決定為了拖延魏軍進攻的時間而去見曹操時，神情堅定剛毅，這時配樂也恢弘果決起來。原來孫尚香也有柔情似水的一面，原來小喬也能如此的大氣勇敢，我想謝謝吳宇森，謝謝巖代太郎，感謝他們真實深刻地展現出了兩位女英雄的風采。

（五）戰爭場面

大氣恢弘的管樂配上濃墨重彩的弦樂，片中戰爭音樂的主要風格無疑是剛勁、強烈、粗糲的，但豪放的音樂當中，時時透露出巖代太郎心思的細膩與巧妙。他非常善于利用最為直接的、最為自然的聲音，比如在開戰之前，吹動戰旗的烈烈風聲，配合著鼓聲交替進行，源源不斷地、強而有力地撞擊著聽眾的耳膜。戰爭并未開始，氣氛卻已隨著音樂的渲染而緊張到了極致。戰爭打響后，交兵聲、馬嘶聲、弓箭聲、喊殺聲、哀鳴聲、火燒聲等等，與簡單干脆的鼓聲或者管弦樂聲相結合，再加上激烈殘酷的畫面，能夠給人以最直觀的感受——這，就是真實的戰爭。再比如他又喜歡使用對比：諸葛亮看周瑜練兵、趙云單騎救主等場面，都是在前面情節緊張的部分使用激烈快速的打擊樂和銅管樂，到后面煽情的片段又換成緩慢柔和的弦樂和笛聲。[BW（S（S，，）][BW）]

這里面包括了音色、表情的、節奏、和速度的對比，使聲音和畫面都充滿張力。其實電影三國里的戰爭情節大家都是很熟悉的，而此片能讓人感覺充滿新意，電影音樂自然功不可沒。

（六）牧童笛音

赤壁練兵場。

兵士們正在操練，吶喊搖旗，捉對廝殺。弦樂也給得激烈緊張。隱隱聽得喊殺聲中夾雜著陣陣笛聲，一般人不一定能聽到，卻如何逃得過“周郎回顧”周公瑾的耳朵，只見他一揮羽扇，將士們就停止了操練。循著笛聲，他來到了牧童的面前。周瑜注視著他，忽的抽出了他腰間的小刀。站在一旁的小孩爺爺一臉緊張，不知他要如何。卻見周瑜拿過牧童的笛子，仔細地用小刀修整了音孔，重新遞給牧童道，你再試試。牧童接過，吹出了更美妙的旋律。之后老人又稱他們為找牛而來，兵士偷牛，依律當斬。周瑜讓甘寧找到了牛，宣明了紀律，又沒有當眾揭發偷牛士兵，給了他們改過自新的機會。牧童笑了，老人笑了，周瑜笑了，鏡頭切給他們身后的大好河山，弦樂又起，配合著笛聲演奏，笛聲宛轉悠揚，透出對家鄉的熱愛，弦樂恢弘磅礴，奏出戰勝敵人的信心。在這煙波江南悠悠的笛聲中，孫劉聯軍仿佛已然贏了。

三、蓮花綻時天下白——片尾弦樂

戰事結束，諸葛亮和周瑜將要離別。舒緩低沉的弦樂奏響，仿佛在撫摸著戰爭給萬物帶來的創傷。這支樂曲叫做《Outroduction Of Legend》，Outroduction是專門用于音樂方面的詞，意為“終曲”，與Introduction（序曲）相對，所以我把它譯為“傳奇的終結”。曲一終，人便散，因此聽著這個曲子你會不舍得讓它結束。諸葛亮對周瑜說，我還是想回隆中睡大覺。周瑜笑著問他，你是個好農夫嗎？他答，本想種一些蓮花，可都活不長。蓮花象征著高潔、慈悲、和平。可生逢如此亂世，孔明這位奇才怎么可能一直隱于深山，不問世事呢。他只有出來發揮他經天緯地的才能，保衛好子民，建設好國家，待到蜀國興旺發達，萬民安穩富足之時，他不需要種，蓮花自然就會開了。思緒至此，諸葛亮和周瑜夫婦已然背道而馳，漸行漸遠。弦樂落在主音后淡出，全片結束。

總 結

曹操挾持獻帝，劉備拋妻棄子，孔明火燒千軍，周瑜害死蔣干。這些都是“霹靂手段”，運用時充滿了殘忍和絕情。但曹操若不這樣，便“不知幾人稱孤，幾人稱王！”，天下大亂，人民會長時間活在水深火熱之中；劉備如此，是為了多爭取些時間和精力用于百姓的撤離；孔明和周瑜，皆是為了讓更多的人免受戰火荼毒。所以從這些方面來說，他們每個人，又都是“菩薩心腸”。而電影的音樂，剛柔并濟，強弱對比，激情剛烈的交響樂、溫潤柔美的弦樂、清亮獨特的民族音樂，以及淳樸直接的自然擬音等等，或是獨奏，或是重疊。時而對抗，時而交織。既有留白，留得空靈沉靜，讓人遐想聯翩。又有齊奏，猶如萬花齊放，令人從耳膜興奮到心臟。比才說，“作曲家在創作一個作品時是全力以赴的。他輪番地經歷了相信、懷疑、熱心、絕望、欣喜和痛苦。”聽音樂是一次享受，做音樂是一場修行。霹靂和菩薩輪番上陣，既相悖又統一。這些音樂中的每個“殺招”的背后，都有溫柔的回響。正如《赤壁》里，每一場戰爭的最終目的，都是為了和平。

[參 考 文 獻]

[1]薩姆 摩根斯坦.作曲家論音樂[J].北京：人民音樂出版社，1986：93.

[2][宋]白玉蟾.三疊泉[M].

[3] 三國志·蜀書·法正傳[M].

[4][明]高啟.過二喬宅[M].

（責任編輯：劉申五）