舞臺道具的設計制作與運用問題探究

【摘要】：舞臺藝術作為一門綜合性的藝術，是由舞臺道具、布景、人物、服裝、燈光、化妝等一系列事物共同組成。其中，道具的設計和制作是舞臺藝術所不可或缺的組成部分。在舞臺表演中，道具的運用對于舞臺效果和舞臺藝術的發揮有著重要意義，合理設計制作和有效利用舞臺道具，能夠優化和提升表演效果，充分發揮舞臺價值。隨著現代藝術的不斷發展，其對于舞臺道具的要求也在逐日提升，要順應時代發展的需求，就要制作和使用與之相匹配的道具，并在日后在舞臺藝術發展道路上推廣創新。

【關鍵詞】：舞臺道具;設計制作;運用

舞臺道具經過藝術家們的不斷推進煙花，大多道具具有了代表性、象征性、夸張性等特特點。舞臺道具最為重要的是契合生活的真實性和藝術的真實性。在舞臺道具制作過程中，應追求求美、求真的原則，將舞臺道具的作用最大化發揮。在舞臺道具的利用過程中，可以依照其大小、利用情況等類別對其予以劃分。不同大小的舞蹈道具在舞臺表演過程中所起到的所用也是不盡相同的。譬如小道具通常是生活中的常見物品，能夠隨身攜帶，提高演員表演的便捷性。大道具則能通過不同的擺放和移動方式來提升整體的藝術感覺。因而，無論是何種道具，都有其獨特的價值和藝術魅力。舞臺表演中，道具的使用來源于生活，卻又是對生活經驗的提煉和美化，因而，舞臺道具也應符合實際脫離虛構，在體現和展露藝術美的同時，緊密聯系生活，從而真正體現舞臺道具的價值。

一、舞臺道具概述

作為綜合性的藝術形式，舞臺藝術在發展過程中融合了文學、音樂、美術以及表演等多方面內容，并結合舞臺道具的設計、服裝服飾、化妝造型以及燈光照明燈形成了一個有機整體。在此之下，舞臺道具的價值也日臻凸顯，道具的功能性趨于多元化，表述和象征意義不斷深化。在舞臺表演中，舞蹈道具占有極大的使用比例，如若不能有效利用道具，就會削弱表演的細節表現力，影響表演效果。因而，舞臺道具的利用在舞臺表演中意義重大，在具體的設計制作和運用過程中，必須順應時代，從實際出發，依據舞臺表演的要求來優化和完善舞臺道具，使之實現價值的最大化發揮。

二、舞臺道具的設計要求

（一）準確定位設計風格

在不同形式的舞臺表演中，所需要的舞臺道具也是不盡相同的，譬如話劇則要求舞臺道具盡可能聯系和貼近現實生活，雜技和木偶劇則強調舞臺道具的抽象性，對于實際價值和利用程度的要求不高。同時，在不同的舞臺類型和表演中，風格也大相徑庭，譬如歌劇重視以歌唱的形式來完成整個表演，而小品則注重語言與動作的交流。因而，在設計舞蹈道具時，必須明晰表演形式和表演風格，進而精準定位設計風格，實現設計的針對性和有效性。

（二）有效把握場景需求

作為動態過程，在表演中，舞臺的布景和時間背景都處于時刻變化之中，這就要求在進行舞臺道具的設計過程中加深對劇本的了解與分析，全面洞悉人物背景和場景需求，進而有針對性地進行道具設計，確保道具能夠貼合舞臺表演的需求，與舞臺有機融為一體。只有如此，才能保證舞臺道具的有效利用。

（三）深刻貼合表演要求

在舞臺設計的過程中，無論是導演還是編輯，都會根據劇本對表演的整個過程予以分析和摸索。若果舞臺道具的實際偏離了劇本和表演要求，就會使得表演過程出現不協調現象，進而影響表演的整體性。因此，在設計舞臺道具時，必須有效收集導演和劇本的策劃以及需求，依據實際過程來設計道具，以突顯道具的真實有效性。

（四）最大發揮實用價值

在舞臺道具的設計過程中，還需充分考慮舞臺道具的使用價值，在秉持真實性和還原性設計原則的基礎上，盡可能避免對一次性道具的使用，以充分發揮道具的實用價值。對于道具的選材、外觀以及利用等，都應堅持從實際出發的原則，使舞臺道具不偏離實際生活，不背離表演的真實性，真正實現道具的價值。

三、舞臺道具的制作要求

（一）制作要聯系實際藝術

藝術來源于生活又高于生活，舞蹈道具的制作也需貼近生活符合藝術。立足舞臺道具的設計和研發歷程可以發現，道具制作者在制作前，首先要針對不同時期不同道具的歷史背景予以分析，探究其變化規律和固有特征，明確道具在制作過程中的要求。譬如古代的戲劇表演所利用古代毛筆是竹子所制，但在外國的表演中則是運用羽毛來制作。由此可以看出，時代不同，舞臺道具的制作要求自然不盡相同，其鮮明的時代性和表演藝術性決定了道具的制作必須緊密聯系實際藝術。

（二）制作要符合藝術美

舞臺戲劇的表演根植于實際生活，其所展現的藝術也是由實際生活轉化而來，但二者的藝術性明顯不同，舞臺藝術在一定程度上要高于普通話能夠生活。舞臺表演過程中，道具的引入不僅要能夠增強表演的藝術性，還要能提升表演的藝術色彩，這樣的道具才能真正展現藝術之美。譬如在實際表演過程中，可以在原有基礎上對一些道具的顏色裝飾予以夸張放大，以吸引和聚焦觀眾目光，以此制作的道具才能充分彰顯表演藝術，體現道具的固有價值。

（三）制作要堅持科學的手法

時代的發展進步決定了舞臺道具也需與時俱進，只有不斷的創新，才能促使舞臺表演的升華。在舞臺道具的制作過程中，首先要做的就是深入實際生活，體驗和感悟生活，賦予道具不同的藝術生命力，使無形的藝術在有限的舞臺空間變得有形化。在舞臺道具的具體制作過程中，可以對生活中的物品予以重組和改變，并根據舞臺表演的實際需要進行再設計。加之經驗的積累和實踐制作，在傳統創作手法上予以改進，將新時期的藝術潮流融入道具設計中，以革新出全新的舞臺道具創作手法，以此提升舞臺道具的利用價值和發展前景。

四、舞臺道具的運用要求

隨著時代的發展進步，舞臺道具也處于不斷發展完善之中，愈來愈多舞臺道具登上舞臺，在表演過程中加以利用。在日臻優化和完善的舞臺表演過程中，道具不僅是表演者和編劇感情的體現與提托，其還兼備實際模型和精神支撐的作用，對于充實舞臺劇作形式，豐富舞臺劇作的內容有專業重要意義。因而，舞臺道具的運用應打破現實束縛，不局限于代表現實中的某一物體，而是在表演過程中可以用以抒發感情和體現表演意境。這樣的運用價值和運用方式在不斷革新的舞臺表演中已在體現，是舞臺表演的大勢所趨。

五、結語

伴隨著時代的演進和潮流的更替，公眾對于舞臺藝術有了更高要求，期冀舞臺藝術能夠走出傳統桎梏，在表現形式及表現手法上予以創新。在此之下，舞臺道具無論是設計制作還是運用，都應秉持服務于舞臺表演的原則，堅持崇尚藝術，迎合市場的方向，在不斷的努力之下找到完善設計制作的方式，并在后期表演過程中加以有效運用。實踐中，要高度重視舞臺道具的在舞臺表演中的重要作用，將其視為舞臺表演不可或缺的組成部分，進而通過準確定位設計風格，有效把握場景需求，深刻貼合表演要求以及最大發揮實用價值等原則，制作能夠滿足于舞臺需要的道具，實現舞臺道具價值的最大化發揮。

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